jueves, 16 de diciembre de 2010

¡Ya está aquí el trailer de "Agua para Elefantes"!


Después de seguir día a día el rodaje de esta película virtualmente, ya se ha estrenado el trailer de la película "Agua para Elefantes", con Reese Witherspoon y Christoph Waltz (los dos ganadores de un Oscar) y Robert Pattinson. Me ha encantado, tengo muchísimas ganas de ver la película. Se estrena el 15 de Abril en Estados Unidos, en España todavía no tenemos fecha, espero que FOX España la diga pronto.

Aquí os dejo el trailer, espero que os guste.




Fuentes: Eiensm252 y @dont_getmewrong

Vía: RobwardandKrisella

martes, 14 de diciembre de 2010

Primer videoclip de Greyson Chance


Aquí tenéis el primer videoclip de este chico, Greyson Chance, que se hizo famoso hace unos meses por su versión de "Paparazzi", de Lady Gaga. A mí, personalmente, me gusta incluso más la voz de este chico en directo. ¡Disfrutad!

lunes, 13 de diciembre de 2010

Apple, la marca más 'cool' del mundo


La compañía de la manzana es aún más valorada que la de Coca Cola

Parece que la compañía de Steve Jobs no pierde su estatus en el mundo de la tecnología de consumo. La empresa de marketing Allegro 234 ha realizado la encuesta 'Coolest & Gaps 2010' en la que la marca Apple ha sido la más mencionada y considerada como la marca 'más cool' por lo consumidores.
Este estudio se ha realizado a más 4.200 encuestados de 28 países preguntándoles cuál consideraban que era la marca más 'cool' (que podríamos traducir como más atractiva) del mercado. Además de Apple, Coca-cola, Google, Nespresso y Facebook se encuentran dentro del Top 5 del ranking.

Seguidas de las cinco primeras se encuentran Camper, Swatch, The North Face, Target, YouTube, Hugo Boss, Sony, Jaguar, La Martina, Ben & Jerry's, D&G, Stella McCartney, HP, Hyundai, Audi, Starbucks, BMW, Kia, Leica y Patagonia. En total se han mencionado 114 marcas.

Se anticipan a necesidades

Según la encuesta 'Coolest &Gaps 2010', se entiende como la experiencia de marca más 'cool' "aquellas que se anticipan y sorprenden ante la necesidad en la vida de una persona y que siguen sorprendiendo, como por ejemplo, Google o Amazon".
Los encuestados no sólo han destacado las marcas 'cool' sino que también sometieron a examen las carencias de sus propias empresas. Según sus respuestas, las marcas son poco creíbles o bien están prometiendo cosas que no cumplen. Además, destacan el poco efecto de la comunicación y la creciente importancia de la sostenibilidad y responsabilidad social. Además, el 10 por ciento de los encuestados afirman que en su empresa no se viven los valores de marca.

Fuente: ABC

La Gran Vía se transforma durante un día en la mítica Broadway neoyorquina


La Gran Vía madrileña ha sido transformada hoy en la mítica Broadway neoyorquina, en un acto donde se ha descubierto una placa conmemorativa que renombra, por un día, una de las arterias más emblemáticas de la capital.

El delegado de Economía, Empleo y Participación Ciudadana, Miguel Ángel Villanueva y el responsable de marketing y promoción turística de la ciudad de Nueva York, George Fertitta han sido los encargados de descubrir una placa situada en la Plaza de Callao, esquina con Gran Vía.

Este evento se enmarca en los actos de colaboración para la promoción turística de ambas ciudades, suscrito en 2007 entre la administración local madrileña y la neoyorquina, que tuvo su réplica hace dos meses, cuando autoridades municipales participaron en un acto donde Broadway pasó a llamarse Gran vía por un día.

Villanueva ha señalado que este incremento del turismo norteamericano se debe a que "neoyorquinos y madrileños compartimos una cierta manera de ser, una cierta manera de entender la vida", a lo que ha añadido que "son muchas las señas de identidad comunes entre Gran Vía y Broadway".

El delegado se ha mostrado orgulloso de la relación existente con la ciudad de Nueva York y ha mostrado su disposición ha continuar con el trabajo "para estrechar lazos de cooperación y lazos prácticos en beneficio de las dos ciudades".

Por su parte, George Fertitta ha señalado la importancia del mercado español para Estados Unidos y ha incidido en que el nombramiento de la Gran Vía madrileña como Broadway "significa una conexión mucho más profunda entre ambas ciudades".

En un tono más relajado, Fertitta ha reconocido que ha visitado Madrid en multitud de ocasiones y que, tanto el como su familia, disfrutan mucho cada vez que vienen porque le encantan "los museos y la energía de la ciudad, que es muy intensa", algo que, según sus palabras, le recuerda a Nueva York.

Además, el responsable neoyorquino de marketing y promoción ha comentado que su primera visita a España "fue hace más de cuarenta años y todavía le dura la resaca" y que aquí se siente "como en casa" porque "compartimos el mismo ruido de fondo".

Según los datos aportados por Ayuntamiento de Madrid, de enero a octubre de este año 426.000 turistas norteamericanos han visitado la capital, lo que constituye un 13 por ciento del total del turismo extranjero en la ciudad y que supone un incremento del 17 por ciento del turismo norteamericano respecto a 2009.

Así, Nueva York acogió a 357.000 turistas españoles en 2009, lo que supone un 60 por ciento de la cuota de mercado de viajes desde España a Estados Unidos, y este año la ciudad norteamericana prevé dar la bienvenida a más de 378.000 visitantes españoles.

Con motivo de esta celebración, medio centenar de banderolas de la ciudad de Nueva York se alternarán con las que conmemoran el centenario de la Gran Vía a lo largo de toda la calle.

Por la tarde, un "discjockey" pinchará música en vivo en Callao entre las 17.30 y las 19.30 horas y, después, el locutor de radio "el Pulpo" emitirá en directo desde esta plaza y realizará el sorteo de dos viajes a Nueva York para dos personas.

La ciudad de los rascacielos aprovechará para promocionar su primera Semana de Broadway, que permitirá comprar dos entradas al precio de una para más de 40 espectáculos entre el 24 de enero y el 10 de febrero, y su Semana de los Restaurantes Invierno 2011, que en esas fechas ofrece menús a precio fijo en más de 300 locales de la ciudad.

Las entidades de ambas ciudades que se encargan de la promoción turística, NYC & Company y Promoción Madrid, renovaron recientemente en Nueva York su acuerdo de intercambio de marketing y publicidad para 2011.

viernes, 10 de diciembre de 2010

442.500 dólares por el manuscrito original de una canción de Bob Dylan

El manuscrito de la canción 'The Times They are A-Changin' del cantautor Bob Dylan, uno de sus temas protesta más conocidos y que fue escrito en 1963, ha sido vendido este viernes por 442.500 dólares (334.458 euros) durante un subasta organizada por Sotheby's en Nueva York.


Detalle del manuscrito de 'The Times They are A-Changin', de Bob Dylan.


Según ha informado la casa de subastas, la hoja de papel en la que Dylan escribió con lápiz la canción, que refleja el momento de cambio que vivía Estados Unidos en los años 60, ha sido adquirida por el coleccionista estadounidense Adam Sender, quien pujó por teléfono y superó el precio calculado inicialmente de entre 200.000 y 300.000 dólares (151.000 y 226.700 euros).

Hasta cuatro compradores compitieron durante la puja por la letra original de la canción, detalló Sotheby's, pero fue Sender quien logró hacerse con el manuscrito.

Uno de los grandes atractivos del original es la firma del cantante, que puede verse en la parte superior de la hoja, así como el título de la canción, situado en el extremo inferior del manuscrito.

La canción, influenciada por las baladas irlandesas y escocesas, ha sido versionada a lo largo de los años por artistas como Nina Simone, Bryan Ferry, Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, o Bruce Springsteen.

El primer propietario de la letra de la canción, que también da título al tercer álbum de Dylan, fue Kevin Brown, amigo del cantante que lo introdujo en el ambiente del Greenwich Village, escenario musical de su primer viaje a Nueva York. De las manos de Brown el manuscrito pasó a las de Eve y Peter Mackenzie, en cuyo apartamento Dylan pasó temporadas componiendo.


Fuente: El Mundo

James Cameron llevará el Cirque du Soleil al cine


Uno revolucionó el cine con Avatar. Los otros dieron al circo un nuevo significado y dimension. Ahora los talentos de James Cameron y el Cirque du Soleil se unirán para alumbrar una película que será irá "más allá de la imaginación".

El director de Titanic y el Cirque du Soleil, sumaran esfuerzos en un proyecto en el que también están enrolados el director de Shrek, Andrew Adamson, y la productora Reel FX Entertainment. Una alianza con la que pretenden crear películas en 3D que prometen representarán "una forma de arte más allá de la imaginación".

Los detalles sobre el proyecto son todavía muy escasos, pero las películas incluirán a artistas del Cirque du Soleil que han asombrado a las audiencias con sus espectáculos en vivo que combinan increíbles acrobacias con variados y caristmáticos personajes y un vestuario grandioso.

Sus espectáculos, como Love con música de los Beatles y Mystere en Las Vegas, además de los realizados en giras por el mundo, fueron vistos para más de 100 millones de personas desde 1984.

"Las imágenes que hemos estado grabando son sensacionales y sé que Andrew Adamson las entrelazará en una narrativa transportadora y onírica que cautivará a audiencias de todas las edades alrededor del mundo", dijo Cameron en un comunicado.

El primer proyecto cinematográfico, que aún no tiene nombre, ya está en producción, dijeron los creadores, pero no anunciaron fechas de estreno.


Fuente: Europa Press

La ceremonia del Nobel habla español


Mario Vargas Llosa recibe el premio
Nobel de Literatura de manos del rey
Carlos Gustavo de Suecia.



Nada más acabar la ceremonia de la entrega de los Premios Nobel, hace unos minutos, la ministra española de Cultura, Ángeles González Sinde, nos dijo: "Qué hermoso, en la ceremonia se ha hablado español".

Como si fuera simbólico, inmediatamente después salió del lugar de la ceremonia el traductor al sueco de Mario Vargas Llosa, Peter Landelius. "¡Fantástico. Vargas Llosa ha hecho que en la ceremonia se hable español!". Después han salido del Concert Hall, detrás de la ministra y del traductor, el vicedirector de la Academia Española, José Antonio Pascual, y la directora del Instituto Cervantes, Carmen Cafarel. Para ellos, como para el ministro peruano de Cultura, Juan Ossio, y para los peruanos y españoles que han seguido en este teatro y en los hoteles de la ciudad el desarrollo de la jornada, los ojos estuvieron fijos en Mario Vargas Llosa, peruano y español, que fue quien produjo esa incursión del español en la ceremonia del Nobel. Fue a las cinco y media en punto de la tarde. El académico, presidente del Comité Nobel, y miembro de la Academia Sueca, Per Wästberg, fue quien dijo: "Estimado Mario Vargas Llosa. Usted ha encapsulado la historia de la sociedad del siglo XX en una burbuja de imaginación. Esta se ha mantenido flotando en el aire durante 50 años y todavía reluce. La Academia Sueca le felicita".

La sobriedad de la ceremonia, su hospitalaria puntualidad, no impidió que los aplausos españoles marcaran con una emoción especial el instante en que el Nobel de 2010 subrayara la obra " poética y total" del autor de La ciudad y los perros.

En esta entrega de los Nobel, que milimetrada como un cristal sueco, con una perfeccion que raya con la paranoia, hubo un momento de emoción especial, cuando el rey Carlos Gustavo de Suecia tuvo que entregar el premio Nobel de Medicina al hombre que hizo posible la resurrección de millones de ilusiones de mujeres que no podían tener hijos y que en 1978 cuando descubrió que se podía fertilizar in vitro, abrió el camino para muchas parejas que ya le dieron a él el premio de su gratitud. Este médico es el doctor Robert Edwards, británico, que ahora está gravemente enfermo; el premio lo recibió su mujer, Ruth Fowler Edwards, quien le ayudó en sus investigaciones.

Este, sin duda alguna es, en la panoplia de premios Nobel, la dimensión que buscaba Alfred Nobel en el testamento que puso en marcha estos galardones en 1901.

Nobel quería que estos premios fueran reservados a aquellos que hubieran hecho "un bien a la humanidad". El presidente de la Academia Nobel, Marcus Storch, recordó ese testamento, y también los ataques nacionalistas que le reprocharon al inventor que abriera estos premios a todas las nacionalidades posibles. Hoy además del de Literatura se han entregado los Nobel de Economía a los estadounidenses Peter Diamond, Dale Mortensen y al griegoChristopher Pissarides al modelizar las fricciones para casar oferta y demanda del mercado laboral; el de Física a los rusos Andre Geim y Konstantin Novoselov por la obtención de un nuevo material, el grafeno; de Química a Richard F. Heck, Ei-ichi Negishi y Akira Suzuki (Japón) por el desarrollo de herramientas clave de la química orgánica; y el de Medicina a Robert Edwards.

El momento de mayor tensión, resuelto con la educada frialdad sueca, fue cuando el presidente de la Fundación lamentó la ausencia del Nobel de la Paz. Fue escueto, pero en el aire flotó el estupor que en Suecia ha causado el rechazo chino y de otros países a este Nobel de la Paz que se entregó en Oslo. No se movió ni un alma, el silencio recogió el nombre del activista Liu Xiaobo; algunos asistentes dijeron luego que un aplauso hubiera teñido de solidaridad la ceremonia.


Fuente: El País

jueves, 9 de diciembre de 2010

Javier Bardem se enfada y Natalie Portman se desnuda para 'The New York Times'

Javier Bardem es uno de los protagonistas del especial elaborado por The New York Times que ha elegido a las catorce estrellas más destadas del año para rodar catorce impactantes escenas. Una selección en la que también aparecen nombres como los de Matt Damon, Natalie Portman o Michael Douglas.


Javier Bardem

Catorce microvideos, todos de menos de un minuto de duración, en blanco y negro, sin una palabra y con música clásica de fondo. Una curiosa y elegante iniciativa en la que The New York Times ha querido reunir a los actores que con sus trabajos han marcado el año cinematográfico que toca a su fin.

Creadores de escenas: Actores que definieron el cine en 2010, es el título de este reportaje que aparecerá en el próximo número de su magazine semanal y que se completa con este pequeña colección de perlas en forma de videos. El festival de cortos arranca con el español Javier Bardem.

El protagonista de Biutiful aparece con gesto serio sentado delante de una mesa poblada por tres botellas de champán, varios platos, vasos y cubiertos. Tras unos segundos observando la vajilla que tiene ante sus ojos, Bardem cambia el gesto y lleno de rabia comienza a destrozar todo lo que tiene a mano. En apenas diez segundos botellas, platos, copas y vasos quedan hechas literalmente añicos.


Natalie Portman

Después aparece James Franco, el hombre que junto a Anne Hathaway presentará este año los Oscar donde también es favorito con 127 Horas, que se mima y seduce a sí hasta el punto de acabar besándose tiernamente en la boca. Después la protagonista es Natalie Portman, que aparece sentada en una silla vestida de forma impecable con un vestido de raso negro y una peluca rubia. Abatida, la estrella de Cisne Negro comienza a desnudarse hasta quedarse en ropa interior.


James Franco

El cuarto en la lista es Jesse Eisenberg, el protagonista de La Red Social que trajeado y con gesto más que intenso comienza a pegar tiros hasta vaciar el cargador. La joven Chloe Moretz, protagonista de Déjame entrar, enseña de nuevo los dientes con un potente grito de rabia y Matt Damon le echa una tremenda reprimenda a la cámara en la que, a pesar de que no hay sonido, adivinamos todo tipo de improperios.

DOUGLAS IMPONE, DUVAL SE AFIEITA

El siguiente en aparecer es Michael Douglas, el Gordon Gekko de Wall Street, que sentado y reflexionando deja helada a la cámara con una de sus recias e imponentes miradas. Jennifer Lawrence, la protagonista de Winters Bone aparece literalmente aterrada mientras que Noomi Rapace, protagonista de la saga Millennium, se convierte en una diva de la canción que, cigarrillo en mano, interpreta un tema con la elegancia de antaño.

Vincent Cassel, que comparte protagonismo con Portman en Cisne Negro, nos obsequia con unos gráciles pasos de baile ante un espejo, mientras que Anthony Mackie emprende poco a poco una frenética huída captada en un primerisímo plano.

Los tres últimos protagonistas de la elegante propuesta de The New York Times son tres veteranos con mucho caracter: Robert Duval, que da una lección de afeitado con cuchilla como mandan los cánones; Lesley Manville, que mantiene una conversación telefónica que acaba en un tremendo disgusto; y Tilda Swinton, que aparece hecha un mar de lágrimas mirando sobrecogida al cielo.


Fuente: Europa Press

Foto de Piratas del Caribe 4


Disney publicó una imagen en la que se ven a ambos actores en medio de la selva y con agua por la cintura.

La nueva entrega de la exitosa saga de Disney, Piratas del Caribe contará esta vez con la participación de Johnny Depp y Penélope Cruz y la primera imagen de ambos, compartiendo roles, acaba de ser publicada.

La película, que se estrenará en mayo en 3D, solo mantiene de sus protagonistas originales a Depp, quien interpreta al Capitán Jack Sparrow, quien se reencuentra con Angélica, el personaje que interpreta Penélope Cruz.

En la imagen, ambos aparecen perfectamente caracterizados en medio de la selva y con el agua por la cintura, en momentos en los que buscan la legendaria Fuente de la Juventud, el tesoro que intentará encontrar Sparrow en su cuarta entrega que en esta ocasión dirige Rob Marshall, que ya trabajó con Cruz en el musical Nine.


Fuente: RPP

Cate Blanchett en "El Hobbit" y Orlando Bloom en negociaciones


Los elfos primero. Es lo que debe haber pensado Peter Jackson se ha apresurado a cerrar la presencia de Legolas y Galadriel, es decir, Orlando Blooom y Cate Blanchett para El Hobbit, la precuela de El Señor de los Anillos de Tolkien.

El regreso a la Tierra de Cate Blanchett, encarnando de nuevo a la dama elfa que domina el bosque de Lothorien, ha sido confirmado por el propio Jackson, mientras que, según informa Deadline, Orlando Bloom está todavía negociando para volver a encarnar al elfo Legolas. Pero al parecer las negociaciones están muy avanzadas y cercanas a un final satisfactorio.

"Cate es una de mis actrices favoritas y no podría estar más emocionado en que retome aquel papel que tan bien ha llevado a la pantalla en las anteriores películas", afirma el director.

Aunque los personajes de Galadriel y Legolas no aparecen en El Hobbit, su participación tendrá cierta importancia y no se tratará únicamente de un cameo. Algo que no es descabellado ya que si hacemos memoria Jackson ya anunció que la segunda entrega de El Hobbit será la que una la historia entre ésta novela y los sucesos que años después tendrán lugar en El Señor de los Anillos.

La elaboración de esta historia fue la que centró sus esfuerzos cuando se encerró durante más de un año con Guillermo del Toro -que abandonó el proyecto tras los múltiples retrasos- en Nueva Zelanda para alumbrar el guión.

MÁS FICHAJES

En el comunicado en el que confirmó la presencia de Blanchett, New Line y Warner Bros también anunciaron otros fichajes para película: Ken Stott (La guerra de Charlie Wilson) encarnará al enano Balin; Sylvester McCoy (Doctor Who) será el mago Radagast el Pardo y el actor sueco, Mikael Persbrandt (Aurora boreal) interpretará a Beorn.

Además de Martin Freeman, que encarnará al protagonista, el hobbit Bilbo Bolsón, Sir Ian McKellen, que será Gandalf otra vez y Andy Serkis, que retomará el papel de Gollum, todavía faltan por cerrar otros personajes de la trilogía original como Hugo Weaving, que encarna a Elrond o Viggo Mortensen, el actor que dio vida a Aragorn.

El rodaje de las dos películas de El Hobbit, que se filmarán como si fueran una sola, comenzará en febrero o marzo del próximo año en Nueva Zelanda y la primera entrega verá la luz en los cines en las Navidades de 2012.


Fuente: Europa Press

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Roban en una cafetería el valioso Stradivarius de la violinista Min-Jin Kym

La violinista británico-coreana Min-Jin Kym está "destrozada" después de que hace unos días le robaran en una cafetería de Londres su valioso Stradivarius, valorado en 1,4 millones de euros (unos 1,8 millones de dólares), según publica hoy el periódico "Evening Standard".

Min-Jin Kym estaba distraída con unos amigos en un "Pret a manger" de la estación de tren de Euston cuando unos ladrones le robaron el maletín donde llevaba el violín y dos arcos, el pasado 29 de noviembre.

"Naturalmente estoy destrozada por el robo del violín. Como músico, desarrollas una relación especial con tu instrumento", dice la joven de 32 años en un comunicado difundido por la Policía y que recoge el periódico.

Como es habitual en el caso de los Stradivarius -de los cuales quedan unos 450 en el mundo-, el de Min-Jin Kym, que data de entre 1690 y 1699, era prestado, y pertenece a una institución musical o fondo de inversión (que no ha sido identificado), señala el periódico.

La compañía de seguros de los propietarios ha ofrecido una recompensa de 18.000 euros (unos 23.800 dólares) a quien lo encuentre.

El "Standard" señala que los ladrones difícilmente podrán vender el instrumento, ya que será muy reconocible, por lo que se tiene la esperanza de que lo devuelvan.

Nacida en Corea y criada en Gran Bretaña, Kym toca el violín desde los 6 años, e hizo su debut internacional con la Orquesta Sinfónica de Berlín con 13.

Tras licenciarse en el Royal College of Music de Londres, continuó su educación con su mentor, Ruggiero Ricci, en Salzburgo (Austria).

Hasta el momento ha grabado dos discos que han sido muy bien acogidos y ha participado en giras internacionales.


Fuente: ABC

Lady Gaga, rara y orgullosa


Acabó el concierto, la noche fundió a negro con el estruendo de «Bad Romance» y quedó claro que a Lady Gaga se le puede pedir cualquier cosa menos mesura. Ni siquiera la comparación con Madonna parece tener sentido tras dos extenuantes horas de idas y venidas por los alrededores del pop, media docena de cambios de vestuario, números de baile ejecutados con pericia marcial, pianos en llamas, sangre artificial e incluso un número de lucha libre en el que Lady Gaga se las tuvo que ver con una especie de pulpo mutante durante «Paparazzi».

Ni que decir tiene que ganó Lady Gaga conjugando una vez más un verbo que ella misma se ha encargado de llevar hasta sus últimas consecuencias. Porque la neoyorquina no solo sale victoriosa de encuentros con extraños cefalópodos, sino que en los últimos meses se ha adueñado del pop a costa de ganar fama, premios y, faltaría más, público. Anoche, sin ir más lejos, el Palau Sant Jordi se quedó pequeño para acoger el estreno en tierras españolas de la nueva diva del exceso y la polémica. Y aunque la polémica de la neoyorquina es más bien soportable, el exceso fue anoche el mantra que se adueñó del Sant Jordi desde que la lona que ocultaba el escenario dejó entrever la silueta de Lady Gaga mientras sonaba «Dance In The Dark».

A partir de ahí y tirando del hilo del dance-pop trotón, cada movimiento buscaba ser un golpe en el maxilar del público: un viejo Rolls Royce verde ambientando «Glitter & Grease», Lady Gaga tocando un teclado oculto en el capó del coche en «Just Dance», una docena de bailarines y cantantes guardándole las espaldas, coreografía milimétricas… Y por encima de todo, una hiperactiva Lady Gaga que lo mismo se apoderaba de la pasarela que separaba el escenario del público en «Beautiful, Dirty, Rich» que aparecía vestida con túnica roja y hombreras puntiagudas dispuesta a maltratar una suerte de guitarra-teclado en «The Fame» y, a renglón seguido, encandilar a sus «pequeños monstruos» —el público, ni más ni menos—.

Ópera electro-pop

La propia artista definió su espectáculo, agárrense, como la primera ópera electro-pop del mundo, y aunque algo de opereta bizarra sí que tiene, lo cierto es que este «Monster Ball Tour» viene a ser la sublimación de espectáculo de masas a partir de musculosos retales de dance-pop y un sinfín de rarezas remezcladas y divididas en cinco actos. «Vosotros me habéis hecho valiente», le dijo al público poco después de aparecer sobre el escenario disfrazada de monja para interpretar «LoveGame». Acto seguido, volvió a sacar pecho luciendo su condición de bicho raro, arengó a las masas con un discurso de superación y autoayuda, se sacudió «Boys Boys Boys» de encima y reapareció festiva y neogótica para comandar «Honey Money». Y todo en apenas tres movimientos.

A la altura de «Monster», el Sant Jordi ya había visto una ¿improvisada? lluvia de globos rosas, un pase de lencería en la bombástica «Telephone», un piano en llamas en «Spechless», el estreno de una canción de su próximo disco —«You And I», baladón de tintes soul con el que Lady Gaga acabó pateando el piano— y una ascensión a los cielos nada metafórica en «So Happy I Could Die», pero las mejores cartas de la baraja aún estaban por llegar. Así, con el escenario convertido en un fantasmagórico bosque, la neoyorquina se reservó para el final un ful de hits pegajosos —«Alejandro», «Poker Face», «Paparazzi» y «Bad Romance»— y echó el cierre a una impactante actuación que, bien pensado, vino a ser como un remake en clave superproducción hollywodiense de «The Rocky Horror Picture Show»; una versión chillona y bañada en purpurina de «Freaks» con la que Stefani Joanne Angelina Germanota exhibe con orgullo sus rarezas.

Fuente: ABC

John Lennon no quería ser 'un jodido héroe muerto'


Rolling Stone publica por primera vez íntegra la entrevista que le hizo Jonathan Cott tres días antes de su muerte

Tres días antes de que lo mataran John Lennon se sentía más maduro y más tranquilo después de pasar cinco años apartado del frenesí musical, consagrado a la crianza de su hijo Sean, y, aunque ya se planteaba volver a dar conciertos, quería hacerlo con calma. Le molestaba que el público pareciera decepcionado o esperar de él el tipo de subidón que se experimenta ante personajes como James Dean o Sid Vicious. «No estoy interesado en ser un jodido héroe muerto», afirmó en la última entrevista que concedió antes de caer asesinado por Mark Chapman el 8 de diciembre de 1980.

Este miércoles se han cumplido treinta años justos de una de las muertes más universalmente sentidas de la Historia. Los tributos a Lennon son tan constantes que llega a ser un problema cómo distinguir lo extraordinario de lo ordinario. Por supuesto estos días sus fans se han dado multitudinaria cita en los Strawberry Fields de Central Park, pero, ¿en qué momento del año y del siglo no están los Strawberry Fields a tope de gente cantando canciones de los Beatles? ¿Cuándo no se multiplican las veladas y los conciertos de homenaje, las exposiciones especiales, una cápsula del tiempo en su honor, incluso una pluma especial de la casa Montblanc?

Uno de los recordatorios más interesantes es el que en las páginas de Rolling Stone protagoniza Jonathan Cott, el autor de la última entrevista que Lennon concedió antes de su muerte. A lo largo de estos años se han publicado varios extractos y resúmenes, pero es la primera vez que Cott vacía las dos cintas que grabó (son nueve horas) sin guardarse nada. Dice que todavía siente escalofríos al oír la voz de Lennon.

Era la voz de un hombre y de un artista que no se resignaba a dejar de crecer, a quedar congelado como un findus rebelde de los 60. ¿Qué se hace cuando a los treinta o incluso a los veinte años ya tu leyenda es tan grande que bastaría para colmar a generaciones y generaciones de fans? Pero tú todavía estás vivo y quieres seguir estándolo. No te quieres repetir. No quieres morir. El rechazo de Lennon a la gloria rimbaudiana resuena treinta años después como una profecía terrible. Mi reino por un caballo de juguete. Toda mi gloria por abrazar un día más (¿una vida más?) a mi pequeño hijo, por tener la oportunidad de ver cómo se hace grande.

En su entrevista con Jonathan Cott, Lennon hasta hace votos para que esta presión que gravitaba sobre él respetara a otros. Por ejemplo a Bruce Springsteen, del que dice: “Que Dios ayude a Bruce Springsteen cuando de repente el público decida que él ya no es más su Dios, y le dé la espalda. Espero que sobreviva a esto”. Más adelante insiste en que él quiere vivir su vida, no las expectativas de otros: “Dadle una oportunidad a la paz, no disparéis a la gente en nombre de la paz…Yo sólo hago canciones y contesto preguntas…Ya no puedo tener dieciocho años y ser un punk…Veo el mundo con ojos distintos…Aún creo en el amor, en la paz y en la comprensión, como decía Elvis Costello”. Finalmente se alinea con los “rockeros vueltos a nacer” y se ilusiona con su propio renacimiento, concluyendo: “Queda mucho tiempo, ¿no?, todavía queda mucho tiempo”.

En esto es en lo que se equivocaba.


Fuente: ABC

sábado, 4 de diciembre de 2010

"Biutiful": Entrevista a Javier Bardem


«Biutiful» reúne al cineasta Alejandro González Iñárritu con el premiado intérprete español

El mejor actor del mundo para muchos vuelve a renovar su título con la primera película de Alejandro González Iñárritu («Amores perros», «Babel») sin la muleta del guionista Guillermo Arriaga. En «Biutiful», Bardem encarna a Uxbal, un moderno «traficante de esclavos» en una Barcelona espectral en la que salta de infierno en infierno.

–¿Por qué decidió interpretar este personaje?

–Sin duda por Iñárritu. Es un gran director de actores, sabe tocar las notas adecuadas, te da tiempo, entiende que somos seres humanos, que vivimos un proceso cuando actuamos... Además, cuida mucho el proceso de montaje. Fue fantástico trabajar con el.

–Resulta extraño ver a una estrella en un personaje tan vulnerable.

–Antes habría que preguntarse qué quiere decir ser una estrella de cine. Todos somos actores y, como tal, queremos ver el mundo a través de los ojos del personaje. Siempre trato de perderme en los papeles que protagonizo, entregándoles toda mi energía.

–¿Le llegó a la fibra Uxbal?

–Sin duda. Él es un padre valiente que ama a sus hijos y, a pesar de que sea un mafioso, consigue emocionarnos y hace que nos identifiquemos con él.
–¿Tiene algún método interpretativo en especial?

–Mi método es sencillo: una vez que tienes claro tu personaje hay que navegarlo, llenarlo con tus ideas y con tu visión sin dejar de reconocer interiormente que todo lo que estás haciendo es ficción. Actuar es un juego.

–Un juego para adultos, ya que a usted no le gusta la violencia, pero en «No es país para viejos» y «Biutiful» es el tema central de la historia...

–A mí no me gusta matar en las películas, ni ver filmes de violencia gratuita. Con «Biutiful» estamos hablando de un ser humano que vive en un mundo muy violento y trata de encontrar paz para él y sus hijos. Hoy día mucha gente vive en condiciones extremas y merece tener una existencia digna.

–Otro tema peliagudo del filme es la inmigración. ¿Algo que añadir?

–Sí, la idea de que en el mundo occidental nos estamos construyendo cada vez más una vida cómoda a costa de la miseria de otros. Me gusta este filme porque en él los inmigrantes dejan de ser números al demostrar que hay gente que siente y padece detrás de ellos.

El precio de la fama

–En estos años su presencia mediática se ha multiplicado. ¿Todavía puede pasear sin que le molesten?

–Sí, por suerte. Aún queda mucha gente que no va al cine.

–¿Cuáles son las grandes diferencias que existen entre Europa y Hollywood, según su experiencia?

–El dinero es una de ellas. Uno puede adivinar el presupuesto de una película por el tamaño de los tráilers y el catering. El catering americano es una locura, hay un montón de cosas, pero al final el proceso es el mismo. Cuando el director grita «acción» sientes el mismo miedo, las mismas necesidades, ansiedades, dudas... Cuando trabajo en inglés me siento algo más incómodo porque me bailan un poco las palabras, pero eso es todo.

Tambores de Oscar

Tras lograr la Palma de Oro por su trabajo en «Biutiful», muchas quinielas empiezan a colocar a Bardem como favorito para alzarse con su segundo Oscar, aunque a él no le quita el sueño: «Ya sufrí bastante tensión con el primero. Que te toque la lotería dos veces es mucha casualidad. No me interesa hacer campaña, me conformo con tener trabajo», señala.

«Biutiful»
Director: Alejandro González Iñárritu. Intérpretes: Javier Bardem, Blanca Portillo. Nac.: México, 2010. Duración: 140 minutos. Web: www.biutiful-themovie.com. Viernes 3, estreno.

Fuente: ABC

viernes, 3 de diciembre de 2010

'La red social', mejor película del año para la crítica estadounidense


La película La red social, centrada en la historia del creador de Facebook, recibió ayer los premios a mejor película, mejor director, mejor actor protagonista y mejor guión adaptado que otorga la Asociación Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos. "Creemos que esta película representa una dramática historia que estará vigente a lo largo del tiempo y atraerá a muchas generaciones", afirmó en la página web de los premios la presidenta de la Asociación de críticos, Annie Schulhof.

La cinta, que narra la historia del millonario más joven de la historia y creador de la red social Facebook, Mark Zuckerberg, fue seleccionada entre las más de 250 películas analizadas este año. La Asociación Nacional de Críticos de cine de Estados Unidos, que entrega estos premios desde 1919, eligió además a La red social para los galardones de mejor director, para el americano David Fincher (Seven, El club de la lucha), mejor actor protagonista, para el joven Jesse Eisenberg, y de mejor guión adaptado.

Estos galardones, que muchos expertos utilizan para hacer los primeros pronósticos acerca de lo que ocurrirá en los Oscar, eligieron además a las diez mejores películas del año, entre las que se encuentran la última cinta de Clint Eastwood, Hereafter, y la película protagonizada por Leonardo DiCaprio Origen.

La inglesa Lesley Manville se llevó el premio a mejor actriz del año por su actuación en Another Year, mientras que los galardones a mejores actor y actriz secundarios fueron a parar a manos del también inglés Christian Bale, por The Fighter, y la australiana Jacki Weaver, por su interpretación en la cinta Animal Kingdom.

Esa película fue además una de las elegidas por la crítica estadounidense como una de las diez mejores cintas independientes del año, entre las que también se encontraron, entre otras, Enterrado, El escritor, Youth In Revolt y Somewhere. Esta última, se llevó además el premio especial de la crítica al mayor logro cinematográfico por su guión, dirección y producción, que estuvo a manos de Sofia Coppola, hija del también aclamado director Francis Ford Coppola.

El reconocimiento a mejor película de habla extranjera lo recibió la francesa De dioses y hombres, un drama dirigido por Xavier Beauvois y que ya ha recibido también el Gran Premio del festival de Cannes.

Toy Story 3 se llevó por su parte el premio a la mejor cinta de animación, el mejor documental fue a parar a Waiting for Superman, el mejor guión original lo recibió Enterrado y el mejor debut como director lo ganaron Sebastian Junger y Tim Hetherington por el documental de National Geographic Restrepo.

La Asociación Nacional de Críticos de cine de Estados Unidos, que celebrará su gala de entrega de premios el próximo 11 de enero, abrió así, junto a los Gotham anunciados esta misma semana por la asociación de cineastas independientes de Estados Unidos (IFP), la temporada de galardones cinematográficos en este país, que culminará con la entrega de los Oscar el próximo febrero.


Fuente: Diario de Sevilla

domingo, 28 de noviembre de 2010

'Why Georgia', de John Mayer

Una de mis canciones favoritas de John Mayer, "Why Georgia". El vídeo, la letra en inglés y la traducción al español ;)




Why georgia

I am driving up 85 in the
kind of morning that lasts all afternoon
just stuck inside the gloom

Four more exits to my apartment but
I am tempted to keep the car in drive
and leave it all behind

Cause I wonder sometimes
about the outcome
of a still verdictless life

Am I living it right?
Am I living it right?
Am I living it right?
Why, why Georgia, why?

I rent a room and I fill the spaces with
wood in places to make it feel like home
but all I feel's alone
It might be a quarter life crisis
or just the stirring in my soul

Either way, I wonder sometimes
about the outcome
of a still verdictless life

Am I living it right?
Am I living it right?
Am I living it right?
Why, why Georgia, why?

So what, so I've got a smile on me
but it's hiding the quiet superstitions in my head
Don't believe me
Don't believe me
When I say I've got it down

Everybody is just a stranger but
that's the danger in going my own way
I guess it's the price I have to pay
still "Everything happens for a reason"
is no reason not to ask myself

If your're living it right
Are you living it right?
Are you living it right?
Why, tell me why
Why, why Georgia why?



¿Por qué, Georgia?

Estoy subiendo la 85
en ese tipo de mañana que dura toda la tarde.
Simplemente atascado en la melancolía.

Cuatro salidas más para llegar a mi apartamento
pero estoy tentado a quedarme en el coche
y conducir, y dejarlo todo atrás.

Porque algunas veces me pregunto sobre
el resultado de una vida sin veredicto.

¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Por qué, Georgia? ¿Por qué?

Alquilo una habitación y lleno los espacios
con muebles para hacerla sentir mi casa.
Pero lo único que siento es soledad.
Quizás sea una crisis de un cuarto de vida
o sólo mi alma conmovida.

De cualquier manera,
a veces me pregunto sobre
el resultado de una vida
sin veredicto.

¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Por qué, Georgia? ¿Por qué?

¿Qué? Así que ahora tengo una sonrisa,
pero está escondiendo las silenciosas
supersticiones en mi cabeza.
No me creas, no me creas
cuando digo que ya lo tengo.

Todo el mundo es simplemente un extraño,
pero ese es el peligro de ir a mi manera.
Supongo que es el precio que tengo que pagar,
todavía "Todo pasa por alguna razón"
no es una razón para no preguntarme a mí mismo.

¿Lo estás viviendo correctamente?
¿Lo estás viviendo corréctamente?
¿Lo estás viviendo corréctamente?
¿Por qué? Dime por qué.
¿Por qué? Dime por qué.


TRADUCIDA POR MÍ

viernes, 26 de noviembre de 2010

Los Goya, en el Real

La Academia de Cine anuncia que la entrega de los Goya será en el Teatro Real El Palacio de Congresos había acogido las últimas ediciones.


Por segundo año consecutivo, Andreu Buenafuente presentará la gala de los Goya


Tras largas negociaciones, finalmente el Teatro Real acogerá por primera vez la gala de entrega de los premios Goya del cine español, que se celebrará el próximo 13 de febrero en Madrid, ha anunciado la Academia de Cine.

La 25 edición de estos premios, que en los últimos años se habían celebrado en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, se vivirá entre palcos, telones de terciopelo y arañas de cristal gracias al tesón del presidente de la Academia, Álex de la Iglesia.

Tras conseguir el año pasado que Pedro Almodóvar hiciera una aparición por sorpresa en la entrega de los galardones, De la Iglesia -que este año podría ser candidato con 'Balada triste de trompeta'- suma otro tanto en su cargo al frente de la Academia.

Con este cambio de recinto, el cineasta vasco pretende "internacionalizar los premios" y lograr una mayor repercusión social, según la Academia.

El 'showman' Andreu Buenafuente como anfitrión por segundo año consecutivo, después del éxito de audiencia del año pasado, en estas 'bodas de plata' de los Goya que reducirán su aforo hasta las 1.800 localidades del Coliseo madrileño para encajarse dentro de la arquitectura neoclásica del edificio, inaugurado en 1850.

La ceremonia, que entregará 29 premios, incluido el Goya de Honor a Mario Camus, contará además con humor y música para celebrar la gran fiesta del cine español, que conocerá sus finalistas el próximo 11 de enero.

Además de la cinta de De la Iglesia, ganadora del León de Plata en Venecia, otras películas como 'También la lluvia', de Icíar Bollaín (seleccionada para representar a España en los Óscar), 'La mosquitera', de Agustí Vila, o 'Pa Negre', de Agustí Villaronga, han destacado entre la cosecha de cine español de 2010.


Fuente: El Mundo

Dudamel también llegará a los cines de EEUU


El héroe es un apuesto músico de 29 años de edad. Un prodigio musical venezolano que ha revitalizado la Filarmónica de Los Ángeles.

Los mundos que deberá conquistar se rigen por el trío malhumorado e intimidante de Beethoven, Brahms y Tchaikovsy.

Pero lo más probable es que, de todas maneras, Gustavo Dudamel triunfe, como siempre lo hace, en Los Ángeles Phil Live With Gustavo Dudamel (Filarmónica de Los Ángeles en vivo), una serie de tres presentaciones de conciertos en directo a ser transmitida en unos 450 cines de Estados Unidos y Canadá, a partir del 9 de enero.

Cada emisión incluirá entrevistas tras bastidores con Dudamel y sus músicos, material de los ensayos, más una sesión de preguntas y respuestas con el joven maestro.

LA Phil Live es un milagro multimedia, porque, luego del primer domingo, la experiencia se repetirá el 13 de marzo y 5 junio de 2011, y los conciertos de Dudamel desde el Walt Disney Concert Hall se extenderán a lugares como Raton, Nuevo México, Lititz, Pennsylvania y Anacortes, Washington. "Será un gran paso para establecer como marca a la Filarmónica con Dudamel", dijo Deborah Borda, presidenta de la Filarmónica de Los Ángeles.


Fuente: Entorno Inteligente

domingo, 21 de noviembre de 2010

"Raise it up", banda sonora de August Rush


Ya hace varios años que vi esta película, y cada vez que veo esta escena se me siguen poniendo los pelos de punta.



Aquí os dejo una actuación en directo de esta canción.

Greyson Chance con el Coro PS22


Aquí os dejo los videos de las dos canciones que cantó recientemente Greyson Chance con el coro PS22 (Public School 22), formado por niños de 5º grado de Staten Island, Nueva York. "Waiting outside the lines", que es el primer single de su nuevo disco, que saldrá a la venta a finales de este año, y "Paparazzi", de la estravagante Lady Gaga. ¡Disfrutad! Merece la pena verlo. Qué increíble voz la de este niño.



viernes, 19 de noviembre de 2010

Picasso, el luthier


El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) dedicará en 2011 una exposición a las guitarras que creó el artista español Pablo Picasso, con la que estudiará la evolución de esta serie de obras desde 1912 hasta 1914, según informó la entidad en un comunicado.

Bajo el título 'Guitarras 1912-1914', la muestra abrirá sus puertas el próximo 13 de febrero y hasta el 6 de junio se podrán ver en el museo neoyorquino más de setenta dibujos, collages, esculturas, fotografías y construcciones que Picasso elaboró con guitarras como elementos fundamentales.

Las guitarras icónicas de Picasso, que los organizadores del museo describen como "modestas pero revolucionarias", demostrarán el "incandescente periodo de innovación material y estructural que suponen para la larga carrera del artista".

Así, se podrá disfrutar de la primera construcción de una guitarra conocida de Picasso, que consiste en una escultura que elaboró entre octubre y diciembre de 1912, en la que utilizó materiales como cartón, papel, hilo y metal para crear un "instrumento silencioso que no se parecía a ninguna escultura antes vista", explican los responsables del MoMA.

La creación de esa obra coincidió en el tiempo con una etapa en la que Picasso comenzó a utilizar en sus obras los que entonces suponían materiales no convencionales, como cartón, papel de periódico o arena.

Entre las piezas estelares de la exposición se encontrará también una construcción de otra guitarra a partir de metal que Picasso realizó en 1914, una especie de secuela de la primera pero realizada con materiales más duraderos y que deja atrás la "fragilidad del papel" de la primera, según detalla el museo.

Ambas esculturas fueron donadas al MoMA de Nueva York por el artista a finales de los años 70.

La idea de organizar la exposición 'Guitarras: 1912-1914', surgió después de que el museo redescubriera recientemente en sus almacenes un tablero que alguna vez acompañó a la primera de las guitarras del artista y que ahora expondrán conjuntamente en la muestra.


Fuente: El Mundo

miércoles, 17 de noviembre de 2010

"He tocado ante Obama cuatro veces, supongo que soy lo bastante 'cool"


La joven estrella estadounidense presenta un disco con Milton Nascimento como estrella invitada, dentro del Festival de Jazz de Madrid.

Tiene 26 años y está dispuesta a comerse el mundo. Esperanza Spalding está considerada como la nueva estrella en el firmamento del jazz, en su triple faceta de contrabajista, cantante y compositora. La norteamericana aprendió los rudimentos de su instrumento con Ron Carter -"me siento muy honrada de haberle tenido como maestro"-, antes de hacerse a la carretera como miembro del cuarteto del saxofonista Joe Lovano -"no puedo decir lo mucho que le debo a Joe"-. Su carrera como solista le ha llevado a cruzarse con Niño Josele -"un músico asombroso, ¡le adoro!"- y el brasileño Milton Nascimento -"no puedo imaginar una voz más hermosa"-. El brasileño interviene como estrella invitada en un tema de Chamber Music Society , el nuevo disco de la jazzwoman, que la ha traído hasta estos lares. Spalding actúa esta noche, en el teatro Fernán Gómez, dentro del 27º Festival de Jazz de Madrid.

"El jazz está vivo por las posibilidades de aprender que tienen hoy los jóvenes"
Pregunta. Uno la ve sobre el escenario, abrazada al contrabajo, los ojos cerrados, y se pregunta en qué está pensando mientras toca su música.

Respuesta. No lo sé. No lo he pensado. Cuando escribo música, como cuando estoy tocando, no pienso en lo que estoy haciendo. Lo importante es no sentirte atarte a nada. Tienes que ser libre para cambiar de rumbo. La música es un fluido que discurre libre y tú tienes que estar siempre alerta para nadar en el sentido de ese fluido.

P. ¿Cómo definiría la música de Chamber Music Society?

R. Lo primero, es real. E importante. Desde hace un año y algunos meses, llevo buscando un repertorio ¿Voy a seguir por el mismo camino? Entonces, empezaron a surgir una serie de obras que no tenían lugar en el repertorio que estaba interpretando en ese momento. Las fui dejando a un lado a la espera de que llegara la ocasión. Estaba ansiosa por hacerlo, se trata de un aspecto de mi identidad que no había podido mostrar.

P. ¿Diría que es jazz?

R. No lo sé. No tengo ni idea. Comenzando porque, hablando en propiedad, Chamber Music Society no es solo un disco, sino muchas cosas diferentes. Si acaso, podría definirse como un disco de composiciones improvisadas. Por un lado está el trío de jazz; por el otro, el trío de cuerdas. Lo que hago es interactuar entre ambos mundos, el de la música de cámara y el jazz, explorando las posibilidades que se abren. Al final, se trata de preparar a los oyentes de la música clásica para acercarse al idioma del jazz, y viceversa.

P. Algunas de las piezas llevan títulos un tanto enigmáticos, como Really very small (Realmente muy pequeño) o Knowledge of good and evil (Conocimiento del bien y el mal).

R. Es algo que tiene que ver con el cosmos y la Biblia... contemplo la música desde una perspectiva amplia porque, cuando tocas el contrabajo estás, como el que dice, un poco por encima de la música, no te centras únicamente en los acordes sino que escuchas tonalidades, colores...

P. En el disco, ha contado con la colaboración del pianista y arreglista Gil Godstein.

R. Es un ser humano absolutamente increíble. De siempre, Gil ha sido una influencia muy importante en mi música, y en mi vida. Es una fuente de inspiración. Ha bendecido el disco.

P. Resulta chocante verla por televisión tocando delante de Barack Obama.

R. Debería decir que fue increíblemente excitante... y seguramente lo fue. En esencia, me sentí muy honrada. Una no toca todos los días delante del presidente de la nación, aunque yo lo he hecho en cuatro ocasiones: Supongo que soy lo bastante cool. Al final, siempre parece que le gusta lo que hago porque viene hacia mí, me da la mano y me dice 'hola, muchas gracias', y se va. Es muy cortés.

P. Con 26 años y en la cumbre... ¿El jazz está vivo o muerto?

R. Gracias a Dios, el jazz está vivo y bien, sobre todo, por las posibilidades que se le presentan al músico joven para aprender hoy en día. Gracias a ello, puedes viajar de Budapest a Sudáfrica o Buenos Aires y te encuentras con músicos extraordinarios. Recientemente, fui miembro del jurado de los premios Thelonious Monk y pude escuchar a tres contrabajistas verdaderamente extraordinarios que apenas eran unos niños. ¡Las jóvenes generaciones vienen pisando fuerte!



Aquí os dejo algunos videos de esta contrabajista y cantante:







Pinchad AQUÍ si queréis escuchar el disco más reciente de Esperanza Spalding en Spotify.

Fuente: El País

Apple muerde la manzana 'beatle'


Superados los conflictos con el gigante informático, la discografía completa de la banda 'aterriza' en la tienda digital iTunes, a 1,29 euros la canción y 12,99 el álbum.

Steve Jobs se ha cobrado la pieza principal. Ayer, a las cuatro de la tarde (hora española), Apple Inc. anunciaba que las obras de los Beatles, recientemente remasterizadas, están a la venta en su tienda digital, iTunes. Todavía quedan nombres históricos renuentes a pasar por ese aro -de AC/DC a Bob Seeger- pero el acuerdo con los supervivientes y los herederos del cuarteto de Liverpool tiene importancia simbólica.

El acuerdo ha sido facilitado por la situación desesperada de EMI
Jobs y buena parte de los directivos de Apple Inc. pertenecen a generaciones que mitifican a los Beatles. Al entrar finalmente en su catálogo, se consagra la actual preeminencia de la empresa estadounidense en el negocio de la música grabada. Apple Corps, la compañía que gestiona el legado de los Beatles, ha estado veinte años a la greña con Apple Inc. (antes, Apple Computer). En disputa, el uso de la marca registrada Apple: ninguna casualidad que el logotipo de los productos informáticos sea una manzana mordida, para diferenciarse de la manzana entera que los Beatles popularizaron a partir de 1968.

El desencuentro parte de una querella en 1978, cuando la compañía de los Beatles demandó a la emergente Apple Computer pero se conformó con una modesta indemnización de 80.000 dólares (y la promesa de que los recién llegados no entrarían en el campo musical). Después de otras escaramuzas, volvieron a chocar las cornamentas en 2003, con la introducción del iTunes Music Store, que aparentemente violaba el acuerdo. Sin embargo, un juez británico falló a favor de Apple Computer, condenando a Apple Corps a pagar las costas (unos dos millones de libras). En 2007, ambas partes hicieron las paces y empezaron a planificar el desembarco de las grabaciones de Apple Corps en iTunes, que incluye también valiosos discos de Badfinger, James Taylor, Billy Preston o ¡el Modern Jazz Quartet!

Todo ha cambiado vertiginosamente durante estos tres años. Resulta que iTunes ya no es únicamente un music store: vende películas, series de TV, libros en audio, juegos y aplicaciones. A pesar de sus cifras multimillonarias, y para desconcierto de los apóstoles de los "nuevos modelos de negocio cultural", Apple Inc. insiste en que iTunes no genera grandes beneficios. Pero sabemos que tiene importancia estratégica, ya que sirve como cebo para potenciar la implantación de su hardware, desde el iPod al iPad. También han desaparecido las objeciones de algunos de los amos de Apple Corps, que temían que las ventas digitales dañarían el filón de las ventas físicas, donde los Beatles se mantienen imbatibles y gozan de sabrosos porcentajes.

En realidad, en Internet se pueden encontrar gratuitamente versiones digitalizadas del repertorio de los Beatles, tanto los temas canónicos como material pirateado. El hecho de que no aparecieran en la principal tienda musical de la Red, iTunes, constituía una sangrante pérdida de ingresos. Como es su política, los Beatles estarán en la gama alta de iTunes: cada álbum costará 12,99 euros (19,99 si se trata de dobles) y las canciones se podrán comprar por separado, a 1,29 euros. Esa es la gran novedad: hay artistas que se niegan a despiezar sus álbumes clásicos. Hace apenas unos meses, Pink Floyd ganó un juicio contra su discográfica, logrando la prohibición de vender temas sueltos de sus cuidados elepés.

Para compradores sin problemas económicos, se ofrece la Digital box set por 149 euros. Se trata de la integral de los Beatles: los 13 discos de estudio, las antologías y una curiosidad: la filmación del primer concierto del grupo en Estados Unidos (11 de febrero de 1964, Washington), que fue registrado por un equipo de la cadena CBS.

El acuerdo entre las dos Apple ha sido facilitado por la situación desesperada del tercer socio en el asunto: EMI, la casa oficial de los Beatles. Tras ser adquirida por Terra Firma, un fondo de inversiones especulativas, la discográfica ha ido dando tumbos, con desastres para su imagen como el torpe plan de cerrar los legendarios estudios Abbey Road. Más significativo, Guy Hands, cabeza visible de Terra Firma, se ganó la enemistad de sus artistas con sermones sobre los despilfarros del negocio musical. De repente, se han quedado sin grupos tan significativos como Radiohead, que ya había cumplido su contrato, o sin el cabreado Paul McCartney, que ha trasladado su obra en solitario a Universal.


Fuente: El Pais

Se filtra en internet media hora del nuevo Harry Potter


Los 36 primeros minutos de la primera parte de 'Harry Potter y las reliquias de la muerte' han aparecido en una web.

Los primeros 36 minutos de la próxima película de Harry Potter, Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 1, se filtraron en una web de descarga de archivos, según informó The Hollywood Reporter. La llegada de las imágenes del filme a la Red sucedió cuatro días antes del estreno mundial de la nueva entrega de las aventuras del joven mago, fijada para el viernes.

Aunque el origen de esa filtración aún no se ha detectado, el estudio Warner Brothers advirtió de que está "investigando vigorosamente" lo sucedido y que llevará a los responsables ante los tribunales para que caiga sobre ellos "todo el peso de la Ley". "Esto constituye una seria violación de los derechos de autor y un robo de una propiedad de Warner Brothers", aseguró la compañía en un comunicado. "Estamos trabajando para retirar las copias que puedan estar disponibles", se aseguró desde Warner.

La anterior película de la saga, Harry Potter y el misterio del príncipe, fue una de las cintas más pirateadas en 2009, con más de ocho millones de descargas no autorizadas, según datos de páginas que se dedican a rastrear estos servicios. La película, no obstante, recaudó 934 millones de dólares en los cines mundiales.


Fuente: Diario de Sevilla

domingo, 14 de noviembre de 2010

Amy Winehouse vuelve al estudio de grabación con "It's my party"


Debido a una filtración en Internet se dio a conocer el nuevo tema de la cantante después de cuatro años: un cover del clásico de los años 60 interpretado por Lesley Gore.

Debido a una filtración a través de Internet se dio a conocer la primera grabación de Amy Winehouse después de haber pasado cuatro años alejada de los estudios.
El tema en cuestión se llama “It´s my party” y es una nueva versión de este clásico de los años 60 interpretado por Lesley Gore, que será parte de un disco homenaje al productor y compositor estadounidense Quincy Jones.

El album se llamará “Q: Soul Bossa Nostra”, e incluirá otras colaboraciones de grandes artistas como Wycleaf Jean, Mary J. Blige y Jennifer Hudson.

El productor Mark Ronson, el responsable por el éxito del álbum “Back to Black” de Amy Winehouse, fue el encargado de supervisar la nueva versión de “It´s my party”.

Pinchad AQUÍ si queréis descargar la canción ;)

Fuente: Terra

Vía: Carmen Medina :)

Luis García Berlanga fallece a los 89 años



Llevaba tres años apartado del mundo, su último plano lo rodó en 1999, junto al Mediterráneo, en Peñíscola. Fue para París Tombuctú, una película coral, en la que no regateó el tema de la muerte. La misma que le sorprendió esta madrugada a las cinco, en su casa de Pozuelo. Ya lo había dado todo en el cine. Ya había pasado por méritos propios a la historia del arte universal.

La última vez que apareció en público fue en julio de este año. Acudió en silla de ruedas a la inauguración de la Sala Berlanga, en Madrid. A los presentes se les quedó grabado un gesto. Parece que andaba despistado, no conocía ya a muchos de los que le rodeaban. Pero sentía. Con la mano se dibujó unas lágrimas en la cara.

Es lo menos que podía tributarle el mundo del cine: una sala con su nombre. Una sala donde volver a contemplar sus propias obras maestras: de Bienvenido Mister Marshall a Plácido, pasando por la genialidad de El verdugo, la serie que comenzó en La escopeta nacional, la visión tan descarnada y absurda de la guerra que da en La vaquilla.

Con Luis García Berlanga muere un estilo, una voz, la visión de un país, una cultura, una filosofía propia sobre el género humano, zurcida a dúo con otro genio, el guionista Rafael Azcona. Fue fetichista, director de una colección de literatura erótica que ha marcado época, como la sonrisa vertical. Pero ante todo fue el cronista y la conciencia -buena y mala- de un país enfangado por los traumas de la guerra, el notario de una supervivencia colectiva.

Amante de la improvisación, en su última etapa no se hartaba de decir que los guiones eran los Goebbels de las películas, que confiaba en una naturalidad instantánea, un rayo de inspiración que a veces cuadraba mal con su obsesión por los planos secuencia, pero que cuando funcionaba le resultaba redonda. Valenciano, mediterráneo, obsesionado por la sensualidad, su cine fue una manera de hablar, una manera de plantar cara al absurdo de la vida con humor y tragedia, con piedad y comprensión. La obra de un poeta visual, descarnado y tierno, radical y piadoso.

Berlanga, que nació en Valencia el 12 de junio de 1921 en el seno de una familia burguesa y era nieto de un gobernador de su ciudad e hijo de un diputado de la Unión Republicana (Frente Popular), ha fallecido "de mayor" y "tranquilamente", según un miembro de su familia. Su capilla ardiente se abrirá a las 19.00 en la Academia de Cine (calle Zurbano 5, Madrid). La capilla permanecerá abierta hasta la medianoche y mañana de 10.00 a 13.00, momento en el que el féretro saldrá hacia el cementerio, según un portavoz de la Academia. Será enterrado mañana a las 15.00 en el cementerio madrileño de Pozuelo de Alarcón. El cineasta y académico fue Premio Príncipe de Asturias en 1986, Premios Nacional de Cinematografía (1981) y la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983).



Fuente: El País

Vía: Aida Albéndiz

sábado, 13 de noviembre de 2010

Les roban sus instrumentos, pero "Atomic Tom" sigue tocando


El grupo «Atomic Tom» se exhiben en el metro de Nueva York donde les grabaron interpretando la canción «Take me out». El vídeo, colgado en YouTube, tiene casi 100.000 reproducciones.

El iPhone sirve también para hacer música. Lo han demostrado los componentes de «Atomic Tom», una banda de rock americana que, después de haber sufrido el robo de sus instrumentos musicales, han decidido exhibirse en un vagón del metro de Nueva York usando sus propios iPhone.
En la App Store, la tienda on-line de Apple, existen cientos de aplicaciones, gratuitas y de pago, que reproducen sonidos de diversos instrumentos. Muchas de ellas son juegos, pero algunas tienen una notable precisión sonora.
Los cuatro cantantes de este grupo estadounidense, ni cortos ni perezosos se lanzaron a tocar en la Linea B usando estas «App» (guitarra, percusión y voz solista) con la ayuda de los altavoces portátiles.
Interpretaron la canción «Take me out» con muy buena calidad y el vídeo, subido a YouTube, ya lleva casi 100.000 reproducciones.



PINCHAD AQUÍ SI TENÉIS SPOTIFY PARA ESCUCHAR EL DISCO DE ESTE GRUPO

Fuente: ABC

Jazz para luchar contra la violencia de género

Se presenta el disco «Mujeres en el jazz», un proyecto contra los malos tratos.

Si nos paramos a escuchar la letra de algunos de los grandes clásicos del jazz de los 50, podemos establecer un denominador común: Todas ellas describen o reivindican la situación de la mujer en aquellos años en los que la igualdad entre hombres y mujeres era casi una utopía. Medio siglo después, tristemente, la situación no es mucho más alentadora, porque lo que escuchamos en canciones como «I'm a woman» (soy una mujer), «Ain't Nobody's Business» (lo que yo haga no es asunto de nadie) o «(Mama) He Treats Your Daughter Mean» (Mamá, este hombre trata mal a tu hija), podría ser pronunciado por una de las muchas mujeres que, actualmente, sufren la violencia de género en nuestro país.

Natalia Ferrán, en una foto promocional del disco.



Todas estas canciones que fueron popularizadas por las grandes divas del soul, pueden escucharse en voz de Natalia Farrán como parte del disco «Mujeres en el Jazz», un proyecto puesto en marcha por la Fundación Orquesta Nacional de Jazz, Paradores de Turismo y la Federación de Mujeres Progresistas, que pretende luchar contra la violencia de género.

El disco, que se ha presentado este miércoles en el teatro Lara de Madrid, ha contado con la presencia de Ramón Farrán, presidente de la Fundación Orquesta Nacional de Jazz, Miguel Martínez, presidente de paradores de Turismo, y la presidenta de la Federación de Mujeres Progresistas, Yolanda Besteiro, que ha declarado que la música es una de las maneras «más idóneas» para transmitir un mensaje claro a las mujeres que sufren de que «toda la sociedad está para ayudarlas sin ser testigos mudos». «El camino hacia la igualdad es imparable, y pronto vamos a conseguir erradicar esta lacra social», ha concluido.

En el disco podremos escuchar , junto a las versiones de los clásicos, temas compuestos por la Orquesta Nacional de Jazz para ser incluidos en este proyecto, cuyos beneficios se destinarán a campañas de sensibilización en favor de la igualdad. Entre ellos destaca «Nunca más» , un verdadero himno contra la violencia de género.

Fuente: ABC

Lo nuevo de Take That se adelanta


La publicación de «The Flood» una semana antes de lo previsto se debe a la «demanda masiva» de los fans.

El lanzamiento de "The Flood", el nuevo sencillo del grupo Take That al completo, se ha adelantado y está a la venta desde el lunes, por lo que compite ahora en las listas de ventas con un tema con fines benéficos para Poppy Appeal, ONG que recauda fondos para militares veteranos y heridos y sus familias.

La fecha inicial de publicación de "The Flood" era una semana después, el 14 de noviembre, y un portavoz de la banda explicó que el adelanto se debe a la "demanda masiva" de los fans que no podían esperar más a escuchar lo último de Take That, según informa hoy el diario británico "The Times".
De haber mantenido la fecha de publicación inicial, "The Flood" habría competido con otro tema destinado también a fines caritativos, el de la organización de ayuda a la infancia Children in Need. "Estábamos atrapados entre dos asociaciones benéficas", afirmó el portavoz de la banda, quien además precisó que en el primer día las ventas de "The Flood" fueron "mejor que nunca".

El motivo

Sin embargo, una fuente cercana a la dirección de Poppy Appeal apuntó a que el cambio de fecha se debe a que el grupo de Gary Barlow y Robbie Williams no quiso competir por el número uno con JLS (Jack the Lad Swing), otro grupo masculino salido del programa de talentos Factor X que consiguió ya superventas con su primer disco.
Esta fuente aseguró también que a los Take That se les ofreció participar en el vídeo que acompaña el lanzamiento del tema de Poppy Appeal, pero que finalmente declinaron la oferta. Sin embargo, el portavoz de la banda aseguró que él y el resto de la banda nunca estuvieron al tanto de tal invitación.

Fuente: ABC

Antonio Banderas: "Lo que tengo no lo he logrado aquí"


Antonio Banderas recoge en el teatro Lope de Vega de Sevilla el Premio RTVA y lanza un mensaje de "ilusión y trabajo" a los profesionales del cine ante el "drama" de los recortes de las ayudas públicas a la producción.

El Festival de Cine entregó ayer a Antonio Banderas el Premio RTVA, que anualmente concede la televisión pública en reconocimiento a una carrera profesional y que en esta ocasión, matizó su director, Pablo Carrasco, también se le otorga por "cómo la ha hecho". Y es que el actor malagueño -además de productor, director y últimamente incluso fotógrafo, ya que le gusta "la imagen de hombre renacentista"- no sólo "no ha dejado de ejercer de andaluz a pesar de ser una estrella internacional", destacó Carrasco, encargado de darle el galardón en una gala nocturna en el Teatro Lope de Vega. Lo más importante, agregó, es que "el cine andaluz no sería lo mismo sin él".

Relajado y -según reconoció- algo cansado, aunque en todo momento acusadamente amable, el actor se mostró "muy agradecido" por el reconocimiento. "Es difícil y bonito que te premien en tu tierra. Difícil, porque te dejan en deuda", dijo Banderas. Quizás por eso lo primero que quiso hacer al tomar la palabra fue lanzar "un mensaje de ilusión y trabajo" a los profesionales del sector, también a los anónimos, que afrontan con zozobra el futuro de un modelo de producción que depende sustancialmente de ayudas públicas que han sufrido recortes "irreversibles".

"Si persiste esta situación nos vamos al garete", insistió para explicar por qué esos recortes le parecen "lógicos". "El mundo entero está en un hoyo, y da la impresión de que nos podemos pegar un talegazo aún más importante", dijo Banderas. En este contexto, y con el consejero de Cultura Paulino Plata escuchándolo en la primera fila de la abarrotada sala de prensa del Casino, el actor admitió que no conoce la solución a estos retos, pero abogó por tener "al menos la oportunidad de ver juntos cómo le metemos mano a esto para que no se nos caiga la casa y se quede la gente en el paro, que es lo que va a pasar".

Y es que hasta Plata "lo pasa mal" con estos recortes. "Ya nos gustaría a todos tener presupuestos inagotables", dijo en un guiño al consejero, buen amigo suyo. En cualquier caso, Banderas asumió que no vive "tanto este drama". "Yo lo que tengo no lo he conseguido aquí, lo he conseguido en otro país; yo aquí vengo a gastármelo y a disfrutar", afirmó la estrella malagueña.

En realidad, matizó, también a trabajar, aunque en proyectos más satisfactorios o más personales, como El camino de los ingleses, su segunda película como director, que calificó de "experimental". O el acuerdo entre su productora, Green Moon, y la granadina Kandor Graphics, que ha dado frutos como las cintas de animación El lince perdido (ganadora de un Goya) y La dama y la muerte (que se hizo con el mismo galardón y fue nominada a los Oscar); y que da empleo a un centenar de personas, algo fundamental para él, que tiene una "fe absoluta" en el "talento de los jóvenes andaluces". "El público cree que el mundo del cine es lo que he hecho yo antes: salir del Mercedes, caminar por una alfombra roja y saludar. Y no es así. El cine da trabajo a mucha gente que no se ve: electricistas, carpinteros, iluminadores...", afirmó el actor, "orgulloso" de contribuir a que muchos de ellos tengan cabida en sus proyectos, como el siguiente filme de esta alianza empresarial, que se está dibujando ya y llevará por título Golem.

De los próximos en los que él se implicará o ya está implicado habló también el actor, alternando el tono grave con las bromas coloquiales y los previsibles elogios al festival, "que tiene todas las de ganar" aunque "como los buenos vinos necesita años para ir asentándose", y a Sevilla, que es "en sí misma un plató de cine".

Sobre La piel que habito, su tan comentado regreso al universo Almodóvar, no pudo decir más de lo que ya se sabe: en ella encarna a un cirujano plástico que sufre una psicopatía y que planea una venganza "fría y metódica". "Es difícil trabajar con Pedro. Manda mucho y a todo el mundo", comentó sobre el reencuentro, que no obstante ha "solidificado" la amistad entre ambos porque él a un rodaje nunca va a "divertirse", sino a "pelearse" consigo mismo. También lamentó los problemas financieros para sacar adelante su película "épica y romántica" sobre Boabdil, una producción "cara", y más "en estos momentos". Y adelantó algunos detalles de Solo, la próxima película que dirigirá. Se rodará en Málaga y en inglés, con guión de Bruce McKenna (Hermanos de sangre), y contará la historia de un soldado español que vuelve de una misión con estrés postraumático; en el proceso de curación, explicó, le ocurre "algo", "una conexión extraordinaria", lo que acercará el filme a la ciencia ficción, aunque a Banderas le interesa también plantear a partir de ese molde genérico una "reflexión filosófica" sobre la soledad.

Fuente: Diario de Sevilla

jueves, 11 de noviembre de 2010

Harry Potter y compañía, siete estrenos después

Cuando empezaron, apenas eran unos niños. A la vista está. Una década después de que se metieran en la piel de Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley, convertidos en jóvenes ricos, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint aparcan sus varitas mágicas así de cambiados.

Emma Watson, firmando autógrafos en la premiere.



Pero no es el último 'photocall' de promoción de la saga. Les queda uno más, previsto para el julio que viene. Warner Bros ha exprimido al máximo esta gallina juvenil de las libras de oro y, de momento, ofrece a los fans "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1", que llegará a las salas el 19 de noviembre. Las seis primeras cintas -la última en 2009- recaudaron en la taquilla mundial 5.400 millones de dólares.


Así han vivido el final del rodaje:

- Daniel Radcliffe (Harry Potter). A sus 21 años, recuerda así sus sentimientos el último día de rodaje: "Me sentí de algún modo vacío". "Sabía que rodaría otra película y que el año próximo participaría en un musical. Pero ese día me sentí por algún motivo como si el futuro fuera más oscuro y desolador", afirma.

- Emma Watson (Hermione). Ha cumplido 20 años y dice que echará de menos a su personaje. "Es triste. Ella es como una vieja amiga. Por un lado es como quitarse un peso de encima, pero por otro, por supuesto, es muy triste." Con todo, está contenta de tener tiempo para estudiar. La actriz se llevó una cámara de fotos al último día de rodaje... pero por un problema técnico se le estropearon todas. Dice que estuvo tres días llorand del disgusto.

- Rupert Grint (Ron). El pelirrojo amigo de Harry, de 22 años, también se sintió muy triste al decir adiós a la saga. "Había una barbacoa y yo llevé mi carrito de los helados". El actor se compró un auténtico carrito de helados con el dinero que le reportó el cine. "Siempre quise ser vendedor de helados de niño", señala.

Fuente: El Mundo

martes, 9 de noviembre de 2010

Dalí y Disney, dos genios y un "destino"

El Teatro-Museo Dalí de Figueras rescata las fantasías animadas de Dalí y Disney en la gestación de la película «Destino», de 1946.

Érase una vez el primer año después de la terrible guerra incivil. Tiempos convulsos. Años cuarenta. Salvador Dalí traslada su surrealismo onírico y mágico, desde el Ampurdán, a Estados Unidos. Y allí fusiona su ingente talento al de Walt Disney, que le encarga que convierta en puro arte los dibujos de Disney para un proyecto maravilloso: "Destino".


Dalí con Gala y los Disney en Portlligat


La colaboración entre Dalí y Disney se formaliza en un contrato de trabajo que se firma el 14 de enero de 1946 y tiene una duración de 2 meses. En este período de tiempo, Dalí trabaja de manera formal en los Disney Studios de la localidad de Burbank, California, creando los dibujos para "Destino". En la idea también intervienen dos colaboradores de Disney, John Hench y Bob Cormack, con los que Dalí idea y trabaja las imágenes que deberán ilustrar la historia de amor que transcurre en la película.

La fuente de inspiración para el proyecto de Dalí y Disney es la canción mexicana "Destino", de Armando Domínguez, cuya letra da cuerpo al argumento de la película y cuya música acompaña las imágenes en todo momento. A través del dibujo animado, Destino quiere explicar y remarcar la importancia del tiempo mientras esperamos a que el destino actúe en nuestras vidas. La historia de amor entre una bailarina y el jugador de béisbol/dios Cronos es el hilo conductor a través del cual se nos muestran las múltiples peripecias que sucederán antes de que el destino haga su aparición.

Paisaje ampurdanés

En "Destino", Dalí recurre una vez más a la iconografía más propia y personal, y hace uso del paisaje ampurdanés y del recurso de las dobles imágenes para transportarlos y trabajarlos en el lenguaje nuevo de los dibujos animados. La combinación de las dobles imágenes con las transformaciones de objetos y las constantes referencias a obras ilustran un mundo de sueños en el que se mezclan los dibujos llenos de personalidad de Disney y el imaginario surrealista daliniano. Dalí explicaría que con "Destino" trata de reflejar una «mágica exposición de los problemas de la vida en el laberinto del tiempo», y describe, muy explícitamente, alguna secuencia: « [...] la sombra de la campana se confunde con la silueta de la joven y ambas se ponen a bailar. La cabeza de Cronos esculpida sobre la pirámide se libera de la piedra y comienza también a bailar, intentando ahuyentar una lluvia de monstruos que caen del cielo. Cronos aparta a los monstruos de su cuerpo, y cada vez que se quita uno de encima se le hace un agujero».
De hecho, si consideramos que una de las constantes dalinianas es el acercamiento de la idea artística elitista a la cultura de masas, o viceversa, la colaboración que Dalí establece con Disney hace que dos lenguajes con grandes inquietudes se encuentren. "Destino" se convierte así en un producto artístico único donde la expresividad daliniana se alía con la fantasía y la sonoridad de Disney, una película en la que las imágenes de Dalí adquieren movimiento y las figuras de Disney se "dalinizan".

La película original, de una duración de entre seis y ocho minutos, tenía que formar parte de un "package film", entendido este como un largometraje en el que se combinan diferentes episodios o relatos cortos. Pero "Destin"o no se completó en 1946, sino que solo se rodó una secuencia experimental de quince segundos; se deduce que el conflicto de la Segunda Guerra Mundial y la falta de presupuesto del momento impidieron que el proyecto saliera adelante. Finalmente, y gracias a los esfuerzos de diferentes instituciones encabezadas por Disney, en el 2003 se decide retomar el proyecto y se procede a recuperar las primeras ideas y los bocetos sobre los que se basaba el film. Destino acaba siendo una realidad para ser contemplada y disfrutada por un amplio público, tal y como fue en un principio.
Aunque Disney posee la mayoría de los dibujos, e incluso 5 pinturas, que Dalí y sus colaboradores de la factoría Disney realizaron para Destino, la Fundació Gala-Salvador Dalí conserva diversos bocetos y croquis para las imágenes de la película que el artista guardó para él. Se trata principalmente de estudios preparatorios hechos a lápiz y tinta sobre papel vegetal, muy poco conocidos, procedentes de los cuadernos en que Dalí dibujaba y volvía a dibujar las imágenes que tenía en la cabeza, en un proceso creativo concentrado y apasionado que refleja su entusiasmo por el proyecto.

La exposición

El cortometraje, que fue nominado a los Óscar, es el resultado, pues, de la conexión artística entre los Estudios Disney y Salvador Dalí. Puesto que no se preveía que el proyecto fuera un éxito, la factoría tuvo que renunciar a su realización hasta que un sobrino del fundador, Roy Disney, lo recuperó hace siete años y, como un reto personal, creó el corto a partir del material que se conservaba en los estudios Disney y la Fundación Dalí.

La exposición Dalí + Disney = Destino podrá verse desde hoy y hasta el domingo 8 de mayo de 2011 en la Sala de los dibujos del Teatro Museo Dalí de Figueras. En la muestra se proyecta permanentemente el cortometraje, y se exponen 27 piezas: 1 óleo, 1 acuarela, 15 dibujos preparatorios, –10 de ellos inéditos–, y 9 fotografías de Dalí en el proceso creativo de este material, del matrimonio Disney en Portlligat en 1957, y de los Dalí en Burbank (California). También se ha editado un folleto divulgativo dirigido a todos los públicos sobre los contenidos de la exposición.
La presentación de este magnífico proyecto fue realizada por Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundación Dalí; Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos, y David A. Bossert, director creativo y jefe de proyectos especiales de Walt Disney Animation Studios.

Por otra parte, "Fantasía" es un largometraje de animación de vanguardia totalmente en línea con el surrealismo onírico y mágico de Dalí, coincidiendo con la época del pintor ampurdanés en los Estados Unidos. Fantasía muestra un Walt Disney atrevido e innovador en el período de entreguerras, y evoca la infancia en Marceline, el pueblo natal de Disney, símbolo de una América idílica y añorada. Blu-ray es el nuevo formato de disco grabado con rayo láser azul, y permite una muy alta definición.

Fuente: ABC