jueves, 16 de diciembre de 2010

¡Ya está aquí el trailer de "Agua para Elefantes"!


Después de seguir día a día el rodaje de esta película virtualmente, ya se ha estrenado el trailer de la película "Agua para Elefantes", con Reese Witherspoon y Christoph Waltz (los dos ganadores de un Oscar) y Robert Pattinson. Me ha encantado, tengo muchísimas ganas de ver la película. Se estrena el 15 de Abril en Estados Unidos, en España todavía no tenemos fecha, espero que FOX España la diga pronto.

Aquí os dejo el trailer, espero que os guste.




Fuentes: Eiensm252 y @dont_getmewrong

Vía: RobwardandKrisella

martes, 14 de diciembre de 2010

Primer videoclip de Greyson Chance


Aquí tenéis el primer videoclip de este chico, Greyson Chance, que se hizo famoso hace unos meses por su versión de "Paparazzi", de Lady Gaga. A mí, personalmente, me gusta incluso más la voz de este chico en directo. ¡Disfrutad!

lunes, 13 de diciembre de 2010

Apple, la marca más 'cool' del mundo


La compañía de la manzana es aún más valorada que la de Coca Cola

Parece que la compañía de Steve Jobs no pierde su estatus en el mundo de la tecnología de consumo. La empresa de marketing Allegro 234 ha realizado la encuesta 'Coolest & Gaps 2010' en la que la marca Apple ha sido la más mencionada y considerada como la marca 'más cool' por lo consumidores.
Este estudio se ha realizado a más 4.200 encuestados de 28 países preguntándoles cuál consideraban que era la marca más 'cool' (que podríamos traducir como más atractiva) del mercado. Además de Apple, Coca-cola, Google, Nespresso y Facebook se encuentran dentro del Top 5 del ranking.

Seguidas de las cinco primeras se encuentran Camper, Swatch, The North Face, Target, YouTube, Hugo Boss, Sony, Jaguar, La Martina, Ben & Jerry's, D&G, Stella McCartney, HP, Hyundai, Audi, Starbucks, BMW, Kia, Leica y Patagonia. En total se han mencionado 114 marcas.

Se anticipan a necesidades

Según la encuesta 'Coolest &Gaps 2010', se entiende como la experiencia de marca más 'cool' "aquellas que se anticipan y sorprenden ante la necesidad en la vida de una persona y que siguen sorprendiendo, como por ejemplo, Google o Amazon".
Los encuestados no sólo han destacado las marcas 'cool' sino que también sometieron a examen las carencias de sus propias empresas. Según sus respuestas, las marcas son poco creíbles o bien están prometiendo cosas que no cumplen. Además, destacan el poco efecto de la comunicación y la creciente importancia de la sostenibilidad y responsabilidad social. Además, el 10 por ciento de los encuestados afirman que en su empresa no se viven los valores de marca.

Fuente: ABC

La Gran Vía se transforma durante un día en la mítica Broadway neoyorquina


La Gran Vía madrileña ha sido transformada hoy en la mítica Broadway neoyorquina, en un acto donde se ha descubierto una placa conmemorativa que renombra, por un día, una de las arterias más emblemáticas de la capital.

El delegado de Economía, Empleo y Participación Ciudadana, Miguel Ángel Villanueva y el responsable de marketing y promoción turística de la ciudad de Nueva York, George Fertitta han sido los encargados de descubrir una placa situada en la Plaza de Callao, esquina con Gran Vía.

Este evento se enmarca en los actos de colaboración para la promoción turística de ambas ciudades, suscrito en 2007 entre la administración local madrileña y la neoyorquina, que tuvo su réplica hace dos meses, cuando autoridades municipales participaron en un acto donde Broadway pasó a llamarse Gran vía por un día.

Villanueva ha señalado que este incremento del turismo norteamericano se debe a que "neoyorquinos y madrileños compartimos una cierta manera de ser, una cierta manera de entender la vida", a lo que ha añadido que "son muchas las señas de identidad comunes entre Gran Vía y Broadway".

El delegado se ha mostrado orgulloso de la relación existente con la ciudad de Nueva York y ha mostrado su disposición ha continuar con el trabajo "para estrechar lazos de cooperación y lazos prácticos en beneficio de las dos ciudades".

Por su parte, George Fertitta ha señalado la importancia del mercado español para Estados Unidos y ha incidido en que el nombramiento de la Gran Vía madrileña como Broadway "significa una conexión mucho más profunda entre ambas ciudades".

En un tono más relajado, Fertitta ha reconocido que ha visitado Madrid en multitud de ocasiones y que, tanto el como su familia, disfrutan mucho cada vez que vienen porque le encantan "los museos y la energía de la ciudad, que es muy intensa", algo que, según sus palabras, le recuerda a Nueva York.

Además, el responsable neoyorquino de marketing y promoción ha comentado que su primera visita a España "fue hace más de cuarenta años y todavía le dura la resaca" y que aquí se siente "como en casa" porque "compartimos el mismo ruido de fondo".

Según los datos aportados por Ayuntamiento de Madrid, de enero a octubre de este año 426.000 turistas norteamericanos han visitado la capital, lo que constituye un 13 por ciento del total del turismo extranjero en la ciudad y que supone un incremento del 17 por ciento del turismo norteamericano respecto a 2009.

Así, Nueva York acogió a 357.000 turistas españoles en 2009, lo que supone un 60 por ciento de la cuota de mercado de viajes desde España a Estados Unidos, y este año la ciudad norteamericana prevé dar la bienvenida a más de 378.000 visitantes españoles.

Con motivo de esta celebración, medio centenar de banderolas de la ciudad de Nueva York se alternarán con las que conmemoran el centenario de la Gran Vía a lo largo de toda la calle.

Por la tarde, un "discjockey" pinchará música en vivo en Callao entre las 17.30 y las 19.30 horas y, después, el locutor de radio "el Pulpo" emitirá en directo desde esta plaza y realizará el sorteo de dos viajes a Nueva York para dos personas.

La ciudad de los rascacielos aprovechará para promocionar su primera Semana de Broadway, que permitirá comprar dos entradas al precio de una para más de 40 espectáculos entre el 24 de enero y el 10 de febrero, y su Semana de los Restaurantes Invierno 2011, que en esas fechas ofrece menús a precio fijo en más de 300 locales de la ciudad.

Las entidades de ambas ciudades que se encargan de la promoción turística, NYC & Company y Promoción Madrid, renovaron recientemente en Nueva York su acuerdo de intercambio de marketing y publicidad para 2011.

viernes, 10 de diciembre de 2010

442.500 dólares por el manuscrito original de una canción de Bob Dylan

El manuscrito de la canción 'The Times They are A-Changin' del cantautor Bob Dylan, uno de sus temas protesta más conocidos y que fue escrito en 1963, ha sido vendido este viernes por 442.500 dólares (334.458 euros) durante un subasta organizada por Sotheby's en Nueva York.


Detalle del manuscrito de 'The Times They are A-Changin', de Bob Dylan.


Según ha informado la casa de subastas, la hoja de papel en la que Dylan escribió con lápiz la canción, que refleja el momento de cambio que vivía Estados Unidos en los años 60, ha sido adquirida por el coleccionista estadounidense Adam Sender, quien pujó por teléfono y superó el precio calculado inicialmente de entre 200.000 y 300.000 dólares (151.000 y 226.700 euros).

Hasta cuatro compradores compitieron durante la puja por la letra original de la canción, detalló Sotheby's, pero fue Sender quien logró hacerse con el manuscrito.

Uno de los grandes atractivos del original es la firma del cantante, que puede verse en la parte superior de la hoja, así como el título de la canción, situado en el extremo inferior del manuscrito.

La canción, influenciada por las baladas irlandesas y escocesas, ha sido versionada a lo largo de los años por artistas como Nina Simone, Bryan Ferry, Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, o Bruce Springsteen.

El primer propietario de la letra de la canción, que también da título al tercer álbum de Dylan, fue Kevin Brown, amigo del cantante que lo introdujo en el ambiente del Greenwich Village, escenario musical de su primer viaje a Nueva York. De las manos de Brown el manuscrito pasó a las de Eve y Peter Mackenzie, en cuyo apartamento Dylan pasó temporadas componiendo.


Fuente: El Mundo

James Cameron llevará el Cirque du Soleil al cine


Uno revolucionó el cine con Avatar. Los otros dieron al circo un nuevo significado y dimension. Ahora los talentos de James Cameron y el Cirque du Soleil se unirán para alumbrar una película que será irá "más allá de la imaginación".

El director de Titanic y el Cirque du Soleil, sumaran esfuerzos en un proyecto en el que también están enrolados el director de Shrek, Andrew Adamson, y la productora Reel FX Entertainment. Una alianza con la que pretenden crear películas en 3D que prometen representarán "una forma de arte más allá de la imaginación".

Los detalles sobre el proyecto son todavía muy escasos, pero las películas incluirán a artistas del Cirque du Soleil que han asombrado a las audiencias con sus espectáculos en vivo que combinan increíbles acrobacias con variados y caristmáticos personajes y un vestuario grandioso.

Sus espectáculos, como Love con música de los Beatles y Mystere en Las Vegas, además de los realizados en giras por el mundo, fueron vistos para más de 100 millones de personas desde 1984.

"Las imágenes que hemos estado grabando son sensacionales y sé que Andrew Adamson las entrelazará en una narrativa transportadora y onírica que cautivará a audiencias de todas las edades alrededor del mundo", dijo Cameron en un comunicado.

El primer proyecto cinematográfico, que aún no tiene nombre, ya está en producción, dijeron los creadores, pero no anunciaron fechas de estreno.


Fuente: Europa Press

La ceremonia del Nobel habla español


Mario Vargas Llosa recibe el premio
Nobel de Literatura de manos del rey
Carlos Gustavo de Suecia.



Nada más acabar la ceremonia de la entrega de los Premios Nobel, hace unos minutos, la ministra española de Cultura, Ángeles González Sinde, nos dijo: "Qué hermoso, en la ceremonia se ha hablado español".

Como si fuera simbólico, inmediatamente después salió del lugar de la ceremonia el traductor al sueco de Mario Vargas Llosa, Peter Landelius. "¡Fantástico. Vargas Llosa ha hecho que en la ceremonia se hable español!". Después han salido del Concert Hall, detrás de la ministra y del traductor, el vicedirector de la Academia Española, José Antonio Pascual, y la directora del Instituto Cervantes, Carmen Cafarel. Para ellos, como para el ministro peruano de Cultura, Juan Ossio, y para los peruanos y españoles que han seguido en este teatro y en los hoteles de la ciudad el desarrollo de la jornada, los ojos estuvieron fijos en Mario Vargas Llosa, peruano y español, que fue quien produjo esa incursión del español en la ceremonia del Nobel. Fue a las cinco y media en punto de la tarde. El académico, presidente del Comité Nobel, y miembro de la Academia Sueca, Per Wästberg, fue quien dijo: "Estimado Mario Vargas Llosa. Usted ha encapsulado la historia de la sociedad del siglo XX en una burbuja de imaginación. Esta se ha mantenido flotando en el aire durante 50 años y todavía reluce. La Academia Sueca le felicita".

La sobriedad de la ceremonia, su hospitalaria puntualidad, no impidió que los aplausos españoles marcaran con una emoción especial el instante en que el Nobel de 2010 subrayara la obra " poética y total" del autor de La ciudad y los perros.

En esta entrega de los Nobel, que milimetrada como un cristal sueco, con una perfeccion que raya con la paranoia, hubo un momento de emoción especial, cuando el rey Carlos Gustavo de Suecia tuvo que entregar el premio Nobel de Medicina al hombre que hizo posible la resurrección de millones de ilusiones de mujeres que no podían tener hijos y que en 1978 cuando descubrió que se podía fertilizar in vitro, abrió el camino para muchas parejas que ya le dieron a él el premio de su gratitud. Este médico es el doctor Robert Edwards, británico, que ahora está gravemente enfermo; el premio lo recibió su mujer, Ruth Fowler Edwards, quien le ayudó en sus investigaciones.

Este, sin duda alguna es, en la panoplia de premios Nobel, la dimensión que buscaba Alfred Nobel en el testamento que puso en marcha estos galardones en 1901.

Nobel quería que estos premios fueran reservados a aquellos que hubieran hecho "un bien a la humanidad". El presidente de la Academia Nobel, Marcus Storch, recordó ese testamento, y también los ataques nacionalistas que le reprocharon al inventor que abriera estos premios a todas las nacionalidades posibles. Hoy además del de Literatura se han entregado los Nobel de Economía a los estadounidenses Peter Diamond, Dale Mortensen y al griegoChristopher Pissarides al modelizar las fricciones para casar oferta y demanda del mercado laboral; el de Física a los rusos Andre Geim y Konstantin Novoselov por la obtención de un nuevo material, el grafeno; de Química a Richard F. Heck, Ei-ichi Negishi y Akira Suzuki (Japón) por el desarrollo de herramientas clave de la química orgánica; y el de Medicina a Robert Edwards.

El momento de mayor tensión, resuelto con la educada frialdad sueca, fue cuando el presidente de la Fundación lamentó la ausencia del Nobel de la Paz. Fue escueto, pero en el aire flotó el estupor que en Suecia ha causado el rechazo chino y de otros países a este Nobel de la Paz que se entregó en Oslo. No se movió ni un alma, el silencio recogió el nombre del activista Liu Xiaobo; algunos asistentes dijeron luego que un aplauso hubiera teñido de solidaridad la ceremonia.


Fuente: El País

jueves, 9 de diciembre de 2010

Javier Bardem se enfada y Natalie Portman se desnuda para 'The New York Times'

Javier Bardem es uno de los protagonistas del especial elaborado por The New York Times que ha elegido a las catorce estrellas más destadas del año para rodar catorce impactantes escenas. Una selección en la que también aparecen nombres como los de Matt Damon, Natalie Portman o Michael Douglas.


Javier Bardem

Catorce microvideos, todos de menos de un minuto de duración, en blanco y negro, sin una palabra y con música clásica de fondo. Una curiosa y elegante iniciativa en la que The New York Times ha querido reunir a los actores que con sus trabajos han marcado el año cinematográfico que toca a su fin.

Creadores de escenas: Actores que definieron el cine en 2010, es el título de este reportaje que aparecerá en el próximo número de su magazine semanal y que se completa con este pequeña colección de perlas en forma de videos. El festival de cortos arranca con el español Javier Bardem.

El protagonista de Biutiful aparece con gesto serio sentado delante de una mesa poblada por tres botellas de champán, varios platos, vasos y cubiertos. Tras unos segundos observando la vajilla que tiene ante sus ojos, Bardem cambia el gesto y lleno de rabia comienza a destrozar todo lo que tiene a mano. En apenas diez segundos botellas, platos, copas y vasos quedan hechas literalmente añicos.


Natalie Portman

Después aparece James Franco, el hombre que junto a Anne Hathaway presentará este año los Oscar donde también es favorito con 127 Horas, que se mima y seduce a sí hasta el punto de acabar besándose tiernamente en la boca. Después la protagonista es Natalie Portman, que aparece sentada en una silla vestida de forma impecable con un vestido de raso negro y una peluca rubia. Abatida, la estrella de Cisne Negro comienza a desnudarse hasta quedarse en ropa interior.


James Franco

El cuarto en la lista es Jesse Eisenberg, el protagonista de La Red Social que trajeado y con gesto más que intenso comienza a pegar tiros hasta vaciar el cargador. La joven Chloe Moretz, protagonista de Déjame entrar, enseña de nuevo los dientes con un potente grito de rabia y Matt Damon le echa una tremenda reprimenda a la cámara en la que, a pesar de que no hay sonido, adivinamos todo tipo de improperios.

DOUGLAS IMPONE, DUVAL SE AFIEITA

El siguiente en aparecer es Michael Douglas, el Gordon Gekko de Wall Street, que sentado y reflexionando deja helada a la cámara con una de sus recias e imponentes miradas. Jennifer Lawrence, la protagonista de Winters Bone aparece literalmente aterrada mientras que Noomi Rapace, protagonista de la saga Millennium, se convierte en una diva de la canción que, cigarrillo en mano, interpreta un tema con la elegancia de antaño.

Vincent Cassel, que comparte protagonismo con Portman en Cisne Negro, nos obsequia con unos gráciles pasos de baile ante un espejo, mientras que Anthony Mackie emprende poco a poco una frenética huída captada en un primerisímo plano.

Los tres últimos protagonistas de la elegante propuesta de The New York Times son tres veteranos con mucho caracter: Robert Duval, que da una lección de afeitado con cuchilla como mandan los cánones; Lesley Manville, que mantiene una conversación telefónica que acaba en un tremendo disgusto; y Tilda Swinton, que aparece hecha un mar de lágrimas mirando sobrecogida al cielo.


Fuente: Europa Press

Foto de Piratas del Caribe 4


Disney publicó una imagen en la que se ven a ambos actores en medio de la selva y con agua por la cintura.

La nueva entrega de la exitosa saga de Disney, Piratas del Caribe contará esta vez con la participación de Johnny Depp y Penélope Cruz y la primera imagen de ambos, compartiendo roles, acaba de ser publicada.

La película, que se estrenará en mayo en 3D, solo mantiene de sus protagonistas originales a Depp, quien interpreta al Capitán Jack Sparrow, quien se reencuentra con Angélica, el personaje que interpreta Penélope Cruz.

En la imagen, ambos aparecen perfectamente caracterizados en medio de la selva y con el agua por la cintura, en momentos en los que buscan la legendaria Fuente de la Juventud, el tesoro que intentará encontrar Sparrow en su cuarta entrega que en esta ocasión dirige Rob Marshall, que ya trabajó con Cruz en el musical Nine.


Fuente: RPP

Cate Blanchett en "El Hobbit" y Orlando Bloom en negociaciones


Los elfos primero. Es lo que debe haber pensado Peter Jackson se ha apresurado a cerrar la presencia de Legolas y Galadriel, es decir, Orlando Blooom y Cate Blanchett para El Hobbit, la precuela de El Señor de los Anillos de Tolkien.

El regreso a la Tierra de Cate Blanchett, encarnando de nuevo a la dama elfa que domina el bosque de Lothorien, ha sido confirmado por el propio Jackson, mientras que, según informa Deadline, Orlando Bloom está todavía negociando para volver a encarnar al elfo Legolas. Pero al parecer las negociaciones están muy avanzadas y cercanas a un final satisfactorio.

"Cate es una de mis actrices favoritas y no podría estar más emocionado en que retome aquel papel que tan bien ha llevado a la pantalla en las anteriores películas", afirma el director.

Aunque los personajes de Galadriel y Legolas no aparecen en El Hobbit, su participación tendrá cierta importancia y no se tratará únicamente de un cameo. Algo que no es descabellado ya que si hacemos memoria Jackson ya anunció que la segunda entrega de El Hobbit será la que una la historia entre ésta novela y los sucesos que años después tendrán lugar en El Señor de los Anillos.

La elaboración de esta historia fue la que centró sus esfuerzos cuando se encerró durante más de un año con Guillermo del Toro -que abandonó el proyecto tras los múltiples retrasos- en Nueva Zelanda para alumbrar el guión.

MÁS FICHAJES

En el comunicado en el que confirmó la presencia de Blanchett, New Line y Warner Bros también anunciaron otros fichajes para película: Ken Stott (La guerra de Charlie Wilson) encarnará al enano Balin; Sylvester McCoy (Doctor Who) será el mago Radagast el Pardo y el actor sueco, Mikael Persbrandt (Aurora boreal) interpretará a Beorn.

Además de Martin Freeman, que encarnará al protagonista, el hobbit Bilbo Bolsón, Sir Ian McKellen, que será Gandalf otra vez y Andy Serkis, que retomará el papel de Gollum, todavía faltan por cerrar otros personajes de la trilogía original como Hugo Weaving, que encarna a Elrond o Viggo Mortensen, el actor que dio vida a Aragorn.

El rodaje de las dos películas de El Hobbit, que se filmarán como si fueran una sola, comenzará en febrero o marzo del próximo año en Nueva Zelanda y la primera entrega verá la luz en los cines en las Navidades de 2012.


Fuente: Europa Press

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Roban en una cafetería el valioso Stradivarius de la violinista Min-Jin Kym

La violinista británico-coreana Min-Jin Kym está "destrozada" después de que hace unos días le robaran en una cafetería de Londres su valioso Stradivarius, valorado en 1,4 millones de euros (unos 1,8 millones de dólares), según publica hoy el periódico "Evening Standard".

Min-Jin Kym estaba distraída con unos amigos en un "Pret a manger" de la estación de tren de Euston cuando unos ladrones le robaron el maletín donde llevaba el violín y dos arcos, el pasado 29 de noviembre.

"Naturalmente estoy destrozada por el robo del violín. Como músico, desarrollas una relación especial con tu instrumento", dice la joven de 32 años en un comunicado difundido por la Policía y que recoge el periódico.

Como es habitual en el caso de los Stradivarius -de los cuales quedan unos 450 en el mundo-, el de Min-Jin Kym, que data de entre 1690 y 1699, era prestado, y pertenece a una institución musical o fondo de inversión (que no ha sido identificado), señala el periódico.

La compañía de seguros de los propietarios ha ofrecido una recompensa de 18.000 euros (unos 23.800 dólares) a quien lo encuentre.

El "Standard" señala que los ladrones difícilmente podrán vender el instrumento, ya que será muy reconocible, por lo que se tiene la esperanza de que lo devuelvan.

Nacida en Corea y criada en Gran Bretaña, Kym toca el violín desde los 6 años, e hizo su debut internacional con la Orquesta Sinfónica de Berlín con 13.

Tras licenciarse en el Royal College of Music de Londres, continuó su educación con su mentor, Ruggiero Ricci, en Salzburgo (Austria).

Hasta el momento ha grabado dos discos que han sido muy bien acogidos y ha participado en giras internacionales.


Fuente: ABC

Lady Gaga, rara y orgullosa


Acabó el concierto, la noche fundió a negro con el estruendo de «Bad Romance» y quedó claro que a Lady Gaga se le puede pedir cualquier cosa menos mesura. Ni siquiera la comparación con Madonna parece tener sentido tras dos extenuantes horas de idas y venidas por los alrededores del pop, media docena de cambios de vestuario, números de baile ejecutados con pericia marcial, pianos en llamas, sangre artificial e incluso un número de lucha libre en el que Lady Gaga se las tuvo que ver con una especie de pulpo mutante durante «Paparazzi».

Ni que decir tiene que ganó Lady Gaga conjugando una vez más un verbo que ella misma se ha encargado de llevar hasta sus últimas consecuencias. Porque la neoyorquina no solo sale victoriosa de encuentros con extraños cefalópodos, sino que en los últimos meses se ha adueñado del pop a costa de ganar fama, premios y, faltaría más, público. Anoche, sin ir más lejos, el Palau Sant Jordi se quedó pequeño para acoger el estreno en tierras españolas de la nueva diva del exceso y la polémica. Y aunque la polémica de la neoyorquina es más bien soportable, el exceso fue anoche el mantra que se adueñó del Sant Jordi desde que la lona que ocultaba el escenario dejó entrever la silueta de Lady Gaga mientras sonaba «Dance In The Dark».

A partir de ahí y tirando del hilo del dance-pop trotón, cada movimiento buscaba ser un golpe en el maxilar del público: un viejo Rolls Royce verde ambientando «Glitter & Grease», Lady Gaga tocando un teclado oculto en el capó del coche en «Just Dance», una docena de bailarines y cantantes guardándole las espaldas, coreografía milimétricas… Y por encima de todo, una hiperactiva Lady Gaga que lo mismo se apoderaba de la pasarela que separaba el escenario del público en «Beautiful, Dirty, Rich» que aparecía vestida con túnica roja y hombreras puntiagudas dispuesta a maltratar una suerte de guitarra-teclado en «The Fame» y, a renglón seguido, encandilar a sus «pequeños monstruos» —el público, ni más ni menos—.

Ópera electro-pop

La propia artista definió su espectáculo, agárrense, como la primera ópera electro-pop del mundo, y aunque algo de opereta bizarra sí que tiene, lo cierto es que este «Monster Ball Tour» viene a ser la sublimación de espectáculo de masas a partir de musculosos retales de dance-pop y un sinfín de rarezas remezcladas y divididas en cinco actos. «Vosotros me habéis hecho valiente», le dijo al público poco después de aparecer sobre el escenario disfrazada de monja para interpretar «LoveGame». Acto seguido, volvió a sacar pecho luciendo su condición de bicho raro, arengó a las masas con un discurso de superación y autoayuda, se sacudió «Boys Boys Boys» de encima y reapareció festiva y neogótica para comandar «Honey Money». Y todo en apenas tres movimientos.

A la altura de «Monster», el Sant Jordi ya había visto una ¿improvisada? lluvia de globos rosas, un pase de lencería en la bombástica «Telephone», un piano en llamas en «Spechless», el estreno de una canción de su próximo disco —«You And I», baladón de tintes soul con el que Lady Gaga acabó pateando el piano— y una ascensión a los cielos nada metafórica en «So Happy I Could Die», pero las mejores cartas de la baraja aún estaban por llegar. Así, con el escenario convertido en un fantasmagórico bosque, la neoyorquina se reservó para el final un ful de hits pegajosos —«Alejandro», «Poker Face», «Paparazzi» y «Bad Romance»— y echó el cierre a una impactante actuación que, bien pensado, vino a ser como un remake en clave superproducción hollywodiense de «The Rocky Horror Picture Show»; una versión chillona y bañada en purpurina de «Freaks» con la que Stefani Joanne Angelina Germanota exhibe con orgullo sus rarezas.

Fuente: ABC

John Lennon no quería ser 'un jodido héroe muerto'


Rolling Stone publica por primera vez íntegra la entrevista que le hizo Jonathan Cott tres días antes de su muerte

Tres días antes de que lo mataran John Lennon se sentía más maduro y más tranquilo después de pasar cinco años apartado del frenesí musical, consagrado a la crianza de su hijo Sean, y, aunque ya se planteaba volver a dar conciertos, quería hacerlo con calma. Le molestaba que el público pareciera decepcionado o esperar de él el tipo de subidón que se experimenta ante personajes como James Dean o Sid Vicious. «No estoy interesado en ser un jodido héroe muerto», afirmó en la última entrevista que concedió antes de caer asesinado por Mark Chapman el 8 de diciembre de 1980.

Este miércoles se han cumplido treinta años justos de una de las muertes más universalmente sentidas de la Historia. Los tributos a Lennon son tan constantes que llega a ser un problema cómo distinguir lo extraordinario de lo ordinario. Por supuesto estos días sus fans se han dado multitudinaria cita en los Strawberry Fields de Central Park, pero, ¿en qué momento del año y del siglo no están los Strawberry Fields a tope de gente cantando canciones de los Beatles? ¿Cuándo no se multiplican las veladas y los conciertos de homenaje, las exposiciones especiales, una cápsula del tiempo en su honor, incluso una pluma especial de la casa Montblanc?

Uno de los recordatorios más interesantes es el que en las páginas de Rolling Stone protagoniza Jonathan Cott, el autor de la última entrevista que Lennon concedió antes de su muerte. A lo largo de estos años se han publicado varios extractos y resúmenes, pero es la primera vez que Cott vacía las dos cintas que grabó (son nueve horas) sin guardarse nada. Dice que todavía siente escalofríos al oír la voz de Lennon.

Era la voz de un hombre y de un artista que no se resignaba a dejar de crecer, a quedar congelado como un findus rebelde de los 60. ¿Qué se hace cuando a los treinta o incluso a los veinte años ya tu leyenda es tan grande que bastaría para colmar a generaciones y generaciones de fans? Pero tú todavía estás vivo y quieres seguir estándolo. No te quieres repetir. No quieres morir. El rechazo de Lennon a la gloria rimbaudiana resuena treinta años después como una profecía terrible. Mi reino por un caballo de juguete. Toda mi gloria por abrazar un día más (¿una vida más?) a mi pequeño hijo, por tener la oportunidad de ver cómo se hace grande.

En su entrevista con Jonathan Cott, Lennon hasta hace votos para que esta presión que gravitaba sobre él respetara a otros. Por ejemplo a Bruce Springsteen, del que dice: “Que Dios ayude a Bruce Springsteen cuando de repente el público decida que él ya no es más su Dios, y le dé la espalda. Espero que sobreviva a esto”. Más adelante insiste en que él quiere vivir su vida, no las expectativas de otros: “Dadle una oportunidad a la paz, no disparéis a la gente en nombre de la paz…Yo sólo hago canciones y contesto preguntas…Ya no puedo tener dieciocho años y ser un punk…Veo el mundo con ojos distintos…Aún creo en el amor, en la paz y en la comprensión, como decía Elvis Costello”. Finalmente se alinea con los “rockeros vueltos a nacer” y se ilusiona con su propio renacimiento, concluyendo: “Queda mucho tiempo, ¿no?, todavía queda mucho tiempo”.

En esto es en lo que se equivocaba.


Fuente: ABC

sábado, 4 de diciembre de 2010

"Biutiful": Entrevista a Javier Bardem


«Biutiful» reúne al cineasta Alejandro González Iñárritu con el premiado intérprete español

El mejor actor del mundo para muchos vuelve a renovar su título con la primera película de Alejandro González Iñárritu («Amores perros», «Babel») sin la muleta del guionista Guillermo Arriaga. En «Biutiful», Bardem encarna a Uxbal, un moderno «traficante de esclavos» en una Barcelona espectral en la que salta de infierno en infierno.

–¿Por qué decidió interpretar este personaje?

–Sin duda por Iñárritu. Es un gran director de actores, sabe tocar las notas adecuadas, te da tiempo, entiende que somos seres humanos, que vivimos un proceso cuando actuamos... Además, cuida mucho el proceso de montaje. Fue fantástico trabajar con el.

–Resulta extraño ver a una estrella en un personaje tan vulnerable.

–Antes habría que preguntarse qué quiere decir ser una estrella de cine. Todos somos actores y, como tal, queremos ver el mundo a través de los ojos del personaje. Siempre trato de perderme en los papeles que protagonizo, entregándoles toda mi energía.

–¿Le llegó a la fibra Uxbal?

–Sin duda. Él es un padre valiente que ama a sus hijos y, a pesar de que sea un mafioso, consigue emocionarnos y hace que nos identifiquemos con él.
–¿Tiene algún método interpretativo en especial?

–Mi método es sencillo: una vez que tienes claro tu personaje hay que navegarlo, llenarlo con tus ideas y con tu visión sin dejar de reconocer interiormente que todo lo que estás haciendo es ficción. Actuar es un juego.

–Un juego para adultos, ya que a usted no le gusta la violencia, pero en «No es país para viejos» y «Biutiful» es el tema central de la historia...

–A mí no me gusta matar en las películas, ni ver filmes de violencia gratuita. Con «Biutiful» estamos hablando de un ser humano que vive en un mundo muy violento y trata de encontrar paz para él y sus hijos. Hoy día mucha gente vive en condiciones extremas y merece tener una existencia digna.

–Otro tema peliagudo del filme es la inmigración. ¿Algo que añadir?

–Sí, la idea de que en el mundo occidental nos estamos construyendo cada vez más una vida cómoda a costa de la miseria de otros. Me gusta este filme porque en él los inmigrantes dejan de ser números al demostrar que hay gente que siente y padece detrás de ellos.

El precio de la fama

–En estos años su presencia mediática se ha multiplicado. ¿Todavía puede pasear sin que le molesten?

–Sí, por suerte. Aún queda mucha gente que no va al cine.

–¿Cuáles son las grandes diferencias que existen entre Europa y Hollywood, según su experiencia?

–El dinero es una de ellas. Uno puede adivinar el presupuesto de una película por el tamaño de los tráilers y el catering. El catering americano es una locura, hay un montón de cosas, pero al final el proceso es el mismo. Cuando el director grita «acción» sientes el mismo miedo, las mismas necesidades, ansiedades, dudas... Cuando trabajo en inglés me siento algo más incómodo porque me bailan un poco las palabras, pero eso es todo.

Tambores de Oscar

Tras lograr la Palma de Oro por su trabajo en «Biutiful», muchas quinielas empiezan a colocar a Bardem como favorito para alzarse con su segundo Oscar, aunque a él no le quita el sueño: «Ya sufrí bastante tensión con el primero. Que te toque la lotería dos veces es mucha casualidad. No me interesa hacer campaña, me conformo con tener trabajo», señala.

«Biutiful»
Director: Alejandro González Iñárritu. Intérpretes: Javier Bardem, Blanca Portillo. Nac.: México, 2010. Duración: 140 minutos. Web: www.biutiful-themovie.com. Viernes 3, estreno.

Fuente: ABC

viernes, 3 de diciembre de 2010

'La red social', mejor película del año para la crítica estadounidense


La película La red social, centrada en la historia del creador de Facebook, recibió ayer los premios a mejor película, mejor director, mejor actor protagonista y mejor guión adaptado que otorga la Asociación Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos. "Creemos que esta película representa una dramática historia que estará vigente a lo largo del tiempo y atraerá a muchas generaciones", afirmó en la página web de los premios la presidenta de la Asociación de críticos, Annie Schulhof.

La cinta, que narra la historia del millonario más joven de la historia y creador de la red social Facebook, Mark Zuckerberg, fue seleccionada entre las más de 250 películas analizadas este año. La Asociación Nacional de Críticos de cine de Estados Unidos, que entrega estos premios desde 1919, eligió además a La red social para los galardones de mejor director, para el americano David Fincher (Seven, El club de la lucha), mejor actor protagonista, para el joven Jesse Eisenberg, y de mejor guión adaptado.

Estos galardones, que muchos expertos utilizan para hacer los primeros pronósticos acerca de lo que ocurrirá en los Oscar, eligieron además a las diez mejores películas del año, entre las que se encuentran la última cinta de Clint Eastwood, Hereafter, y la película protagonizada por Leonardo DiCaprio Origen.

La inglesa Lesley Manville se llevó el premio a mejor actriz del año por su actuación en Another Year, mientras que los galardones a mejores actor y actriz secundarios fueron a parar a manos del también inglés Christian Bale, por The Fighter, y la australiana Jacki Weaver, por su interpretación en la cinta Animal Kingdom.

Esa película fue además una de las elegidas por la crítica estadounidense como una de las diez mejores cintas independientes del año, entre las que también se encontraron, entre otras, Enterrado, El escritor, Youth In Revolt y Somewhere. Esta última, se llevó además el premio especial de la crítica al mayor logro cinematográfico por su guión, dirección y producción, que estuvo a manos de Sofia Coppola, hija del también aclamado director Francis Ford Coppola.

El reconocimiento a mejor película de habla extranjera lo recibió la francesa De dioses y hombres, un drama dirigido por Xavier Beauvois y que ya ha recibido también el Gran Premio del festival de Cannes.

Toy Story 3 se llevó por su parte el premio a la mejor cinta de animación, el mejor documental fue a parar a Waiting for Superman, el mejor guión original lo recibió Enterrado y el mejor debut como director lo ganaron Sebastian Junger y Tim Hetherington por el documental de National Geographic Restrepo.

La Asociación Nacional de Críticos de cine de Estados Unidos, que celebrará su gala de entrega de premios el próximo 11 de enero, abrió así, junto a los Gotham anunciados esta misma semana por la asociación de cineastas independientes de Estados Unidos (IFP), la temporada de galardones cinematográficos en este país, que culminará con la entrega de los Oscar el próximo febrero.


Fuente: Diario de Sevilla