'Why Georgia', de John Mayer

Una de mis canciones favoritas de John Mayer, "Why Georgia". El vídeo, la letra en inglés y la traducción al español ;)




Why georgia

I am driving up 85 in the
kind of morning that lasts all afternoon
just stuck inside the gloom

Four more exits to my apartment but
I am tempted to keep the car in drive
and leave it all behind

Cause I wonder sometimes
about the outcome
of a still verdictless life

Am I living it right?
Am I living it right?
Am I living it right?
Why, why Georgia, why?

I rent a room and I fill the spaces with
wood in places to make it feel like home
but all I feel's alone
It might be a quarter life crisis
or just the stirring in my soul

Either way, I wonder sometimes
about the outcome
of a still verdictless life

Am I living it right?
Am I living it right?
Am I living it right?
Why, why Georgia, why?

So what, so I've got a smile on me
but it's hiding the quiet superstitions in my head
Don't believe me
Don't believe me
When I say I've got it down

Everybody is just a stranger but
that's the danger in going my own way
I guess it's the price I have to pay
still "Everything happens for a reason"
is no reason not to ask myself

If your're living it right
Are you living it right?
Are you living it right?
Why, tell me why
Why, why Georgia why?



¿Por qué, Georgia?

Estoy subiendo la 85
en ese tipo de mañana que dura toda la tarde.
Simplemente atascado en la melancolía.

Cuatro salidas más para llegar a mi apartamento
pero estoy tentado a quedarme en el coche
y conducir, y dejarlo todo atrás.

Porque algunas veces me pregunto sobre
el resultado de una vida sin veredicto.

¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Por qué, Georgia? ¿Por qué?

Alquilo una habitación y lleno los espacios
con muebles para hacerla sentir mi casa.
Pero lo único que siento es soledad.
Quizás sea una crisis de un cuarto de vida
o sólo mi alma conmovida.

De cualquier manera,
a veces me pregunto sobre
el resultado de una vida
sin veredicto.

¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Estoy viviéndolo corréctamente?
¿Por qué, Georgia? ¿Por qué?

¿Qué? Así que ahora tengo una sonrisa,
pero está escondiendo las silenciosas
supersticiones en mi cabeza.
No me creas, no me creas
cuando digo que ya lo tengo.

Todo el mundo es simplemente un extraño,
pero ese es el peligro de ir a mi manera.
Supongo que es el precio que tengo que pagar,
todavía "Todo pasa por alguna razón"
no es una razón para no preguntarme a mí mismo.

¿Lo estás viviendo correctamente?
¿Lo estás viviendo corréctamente?
¿Lo estás viviendo corréctamente?
¿Por qué? Dime por qué.
¿Por qué? Dime por qué.


TRADUCIDA POR MÍ

Los Goya, en el Real

La Academia de Cine anuncia que la entrega de los Goya será en el Teatro Real El Palacio de Congresos había acogido las últimas ediciones.


Por segundo año consecutivo, Andreu Buenafuente presentará la gala de los Goya


Tras largas negociaciones, finalmente el Teatro Real acogerá por primera vez la gala de entrega de los premios Goya del cine español, que se celebrará el próximo 13 de febrero en Madrid, ha anunciado la Academia de Cine.

La 25 edición de estos premios, que en los últimos años se habían celebrado en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, se vivirá entre palcos, telones de terciopelo y arañas de cristal gracias al tesón del presidente de la Academia, Álex de la Iglesia.

Tras conseguir el año pasado que Pedro Almodóvar hiciera una aparición por sorpresa en la entrega de los galardones, De la Iglesia -que este año podría ser candidato con 'Balada triste de trompeta'- suma otro tanto en su cargo al frente de la Academia.

Con este cambio de recinto, el cineasta vasco pretende "internacionalizar los premios" y lograr una mayor repercusión social, según la Academia.

El 'showman' Andreu Buenafuente como anfitrión por segundo año consecutivo, después del éxito de audiencia del año pasado, en estas 'bodas de plata' de los Goya que reducirán su aforo hasta las 1.800 localidades del Coliseo madrileño para encajarse dentro de la arquitectura neoclásica del edificio, inaugurado en 1850.

La ceremonia, que entregará 29 premios, incluido el Goya de Honor a Mario Camus, contará además con humor y música para celebrar la gran fiesta del cine español, que conocerá sus finalistas el próximo 11 de enero.

Además de la cinta de De la Iglesia, ganadora del León de Plata en Venecia, otras películas como 'También la lluvia', de Icíar Bollaín (seleccionada para representar a España en los Óscar), 'La mosquitera', de Agustí Vila, o 'Pa Negre', de Agustí Villaronga, han destacado entre la cosecha de cine español de 2010.


Fuente: El Mundo

Dudamel también llegará a los cines de EEUU

El héroe es un apuesto músico de 29 años de edad. Un prodigio musical venezolano que ha revitalizado la Filarmónica de Los Ángeles.

Los mundos que deberá conquistar se rigen por el trío malhumorado e intimidante de Beethoven, Brahms y Tchaikovsy.

Pero lo más probable es que, de todas maneras, Gustavo Dudamel triunfe, como siempre lo hace, en Los Ángeles Phil Live With Gustavo Dudamel (Filarmónica de Los Ángeles en vivo), una serie de tres presentaciones de conciertos en directo a ser transmitida en unos 450 cines de Estados Unidos y Canadá, a partir del 9 de enero.

Cada emisión incluirá entrevistas tras bastidores con Dudamel y sus músicos, material de los ensayos, más una sesión de preguntas y respuestas con el joven maestro.

LA Phil Live es un milagro multimedia, porque, luego del primer domingo, la experiencia se repetirá el 13 de marzo y 5 junio de 2011, y los conciertos de Dudamel desde el Walt Disney Concert Hall se extenderán a lugares como Raton, Nuevo México, Lititz, Pennsylvania y Anacortes, Washington. "Será un gran paso para establecer como marca a la Filarmónica con Dudamel", dijo Deborah Borda, presidenta de la Filarmónica de Los Ángeles.


Fuente: Entorno Inteligente

"Raise it up", banda sonora de August Rush

Ya hace varios años que vi esta película, y cada vez que veo esta escena se me siguen poniendo los pelos de punta.



Aquí os dejo una actuación en directo de esta canción.

Greyson Chance con el Coro PS22

Aquí os dejo los videos de las dos canciones que cantó recientemente Greyson Chance con el coro PS22 (Public School 22), formado por niños de 5º grado de Staten Island, Nueva York. "Waiting outside the lines", que es el primer single de su nuevo disco, que saldrá a la venta a finales de este año, y "Paparazzi", de la estravagante Lady Gaga. ¡Disfrutad! Merece la pena verlo. Qué increíble voz la de este niño.

Picasso, el luthier

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) dedicará en 2011 una exposición a las guitarras que creó el artista español Pablo Picasso, con la que estudiará la evolución de esta serie de obras desde 1912 hasta 1914, según informó la entidad en un comunicado.

Bajo el título 'Guitarras 1912-1914', la muestra abrirá sus puertas el próximo 13 de febrero y hasta el 6 de junio se podrán ver en el museo neoyorquino más de setenta dibujos, collages, esculturas, fotografías y construcciones que Picasso elaboró con guitarras como elementos fundamentales.

Las guitarras icónicas de Picasso, que los organizadores del museo describen como "modestas pero revolucionarias", demostrarán el "incandescente periodo de innovación material y estructural que suponen para la larga carrera del artista".

Así, se podrá disfrutar de la primera construcción de una guitarra conocida de Picasso, que consiste en una escultura que elaboró entre octubre y diciembre de 1912, en la que utilizó materiales como cartón, papel, hilo y metal para crear un "instrumento silencioso que no se parecía a ninguna escultura antes vista", explican los responsables del MoMA.

La creación de esa obra coincidió en el tiempo con una etapa en la que Picasso comenzó a utilizar en sus obras los que entonces suponían materiales no convencionales, como cartón, papel de periódico o arena.

Entre las piezas estelares de la exposición se encontrará también una construcción de otra guitarra a partir de metal que Picasso realizó en 1914, una especie de secuela de la primera pero realizada con materiales más duraderos y que deja atrás la "fragilidad del papel" de la primera, según detalla el museo.

Ambas esculturas fueron donadas al MoMA de Nueva York por el artista a finales de los años 70.

La idea de organizar la exposición 'Guitarras: 1912-1914', surgió después de que el museo redescubriera recientemente en sus almacenes un tablero que alguna vez acompañó a la primera de las guitarras del artista y que ahora expondrán conjuntamente en la muestra.


Fuente: El Mundo

"He tocado ante Obama cuatro veces, supongo que soy lo bastante 'cool"

La joven estrella estadounidense presenta un disco con Milton Nascimento como estrella invitada, dentro del Festival de Jazz de Madrid.

Tiene 26 años y está dispuesta a comerse el mundo. Esperanza Spalding está considerada como la nueva estrella en el firmamento del jazz, en su triple faceta de contrabajista, cantante y compositora. La norteamericana aprendió los rudimentos de su instrumento con Ron Carter -"me siento muy honrada de haberle tenido como maestro"-, antes de hacerse a la carretera como miembro del cuarteto del saxofonista Joe Lovano -"no puedo decir lo mucho que le debo a Joe"-. Su carrera como solista le ha llevado a cruzarse con Niño Josele -"un músico asombroso, ¡le adoro!"- y el brasileño Milton Nascimento -"no puedo imaginar una voz más hermosa"-. El brasileño interviene como estrella invitada en un tema de Chamber Music Society , el nuevo disco de la jazzwoman, que la ha traído hasta estos lares. Spalding actúa esta noche, en el teatro Fernán Gómez, dentro del 27º Festival de Jazz de Madrid.

"El jazz está vivo por las posibilidades de aprender que tienen hoy los jóvenes"
Pregunta. Uno la ve sobre el escenario, abrazada al contrabajo, los ojos cerrados, y se pregunta en qué está pensando mientras toca su música.

Respuesta. No lo sé. No lo he pensado. Cuando escribo música, como cuando estoy tocando, no pienso en lo que estoy haciendo. Lo importante es no sentirte atarte a nada. Tienes que ser libre para cambiar de rumbo. La música es un fluido que discurre libre y tú tienes que estar siempre alerta para nadar en el sentido de ese fluido.

P. ¿Cómo definiría la música de Chamber Music Society?

R. Lo primero, es real. E importante. Desde hace un año y algunos meses, llevo buscando un repertorio ¿Voy a seguir por el mismo camino? Entonces, empezaron a surgir una serie de obras que no tenían lugar en el repertorio que estaba interpretando en ese momento. Las fui dejando a un lado a la espera de que llegara la ocasión. Estaba ansiosa por hacerlo, se trata de un aspecto de mi identidad que no había podido mostrar.

P. ¿Diría que es jazz?

R. No lo sé. No tengo ni idea. Comenzando porque, hablando en propiedad, Chamber Music Society no es solo un disco, sino muchas cosas diferentes. Si acaso, podría definirse como un disco de composiciones improvisadas. Por un lado está el trío de jazz; por el otro, el trío de cuerdas. Lo que hago es interactuar entre ambos mundos, el de la música de cámara y el jazz, explorando las posibilidades que se abren. Al final, se trata de preparar a los oyentes de la música clásica para acercarse al idioma del jazz, y viceversa.

P. Algunas de las piezas llevan títulos un tanto enigmáticos, como Really very small (Realmente muy pequeño) o Knowledge of good and evil (Conocimiento del bien y el mal).

R. Es algo que tiene que ver con el cosmos y la Biblia... contemplo la música desde una perspectiva amplia porque, cuando tocas el contrabajo estás, como el que dice, un poco por encima de la música, no te centras únicamente en los acordes sino que escuchas tonalidades, colores...

P. En el disco, ha contado con la colaboración del pianista y arreglista Gil Godstein.

R. Es un ser humano absolutamente increíble. De siempre, Gil ha sido una influencia muy importante en mi música, y en mi vida. Es una fuente de inspiración. Ha bendecido el disco.

P. Resulta chocante verla por televisión tocando delante de Barack Obama.

R. Debería decir que fue increíblemente excitante... y seguramente lo fue. En esencia, me sentí muy honrada. Una no toca todos los días delante del presidente de la nación, aunque yo lo he hecho en cuatro ocasiones: Supongo que soy lo bastante cool. Al final, siempre parece que le gusta lo que hago porque viene hacia mí, me da la mano y me dice 'hola, muchas gracias', y se va. Es muy cortés.

P. Con 26 años y en la cumbre... ¿El jazz está vivo o muerto?

R. Gracias a Dios, el jazz está vivo y bien, sobre todo, por las posibilidades que se le presentan al músico joven para aprender hoy en día. Gracias a ello, puedes viajar de Budapest a Sudáfrica o Buenos Aires y te encuentras con músicos extraordinarios. Recientemente, fui miembro del jurado de los premios Thelonious Monk y pude escuchar a tres contrabajistas verdaderamente extraordinarios que apenas eran unos niños. ¡Las jóvenes generaciones vienen pisando fuerte!



Aquí os dejo algunos videos de esta contrabajista y cantante:







Pinchad AQUÍ si queréis escuchar el disco más reciente de Esperanza Spalding en Spotify.

Fuente: El País

Apple muerde la manzana 'beatle'

Superados los conflictos con el gigante informático, la discografía completa de la banda 'aterriza' en la tienda digital iTunes, a 1,29 euros la canción y 12,99 el álbum.

Steve Jobs se ha cobrado la pieza principal. Ayer, a las cuatro de la tarde (hora española), Apple Inc. anunciaba que las obras de los Beatles, recientemente remasterizadas, están a la venta en su tienda digital, iTunes. Todavía quedan nombres históricos renuentes a pasar por ese aro -de AC/DC a Bob Seeger- pero el acuerdo con los supervivientes y los herederos del cuarteto de Liverpool tiene importancia simbólica.

El acuerdo ha sido facilitado por la situación desesperada de EMI
Jobs y buena parte de los directivos de Apple Inc. pertenecen a generaciones que mitifican a los Beatles. Al entrar finalmente en su catálogo, se consagra la actual preeminencia de la empresa estadounidense en el negocio de la música grabada. Apple Corps, la compañía que gestiona el legado de los Beatles, ha estado veinte años a la greña con Apple Inc. (antes, Apple Computer). En disputa, el uso de la marca registrada Apple: ninguna casualidad que el logotipo de los productos informáticos sea una manzana mordida, para diferenciarse de la manzana entera que los Beatles popularizaron a partir de 1968.

El desencuentro parte de una querella en 1978, cuando la compañía de los Beatles demandó a la emergente Apple Computer pero se conformó con una modesta indemnización de 80.000 dólares (y la promesa de que los recién llegados no entrarían en el campo musical). Después de otras escaramuzas, volvieron a chocar las cornamentas en 2003, con la introducción del iTunes Music Store, que aparentemente violaba el acuerdo. Sin embargo, un juez británico falló a favor de Apple Computer, condenando a Apple Corps a pagar las costas (unos dos millones de libras). En 2007, ambas partes hicieron las paces y empezaron a planificar el desembarco de las grabaciones de Apple Corps en iTunes, que incluye también valiosos discos de Badfinger, James Taylor, Billy Preston o ¡el Modern Jazz Quartet!

Todo ha cambiado vertiginosamente durante estos tres años. Resulta que iTunes ya no es únicamente un music store: vende películas, series de TV, libros en audio, juegos y aplicaciones. A pesar de sus cifras multimillonarias, y para desconcierto de los apóstoles de los "nuevos modelos de negocio cultural", Apple Inc. insiste en que iTunes no genera grandes beneficios. Pero sabemos que tiene importancia estratégica, ya que sirve como cebo para potenciar la implantación de su hardware, desde el iPod al iPad. También han desaparecido las objeciones de algunos de los amos de Apple Corps, que temían que las ventas digitales dañarían el filón de las ventas físicas, donde los Beatles se mantienen imbatibles y gozan de sabrosos porcentajes.

En realidad, en Internet se pueden encontrar gratuitamente versiones digitalizadas del repertorio de los Beatles, tanto los temas canónicos como material pirateado. El hecho de que no aparecieran en la principal tienda musical de la Red, iTunes, constituía una sangrante pérdida de ingresos. Como es su política, los Beatles estarán en la gama alta de iTunes: cada álbum costará 12,99 euros (19,99 si se trata de dobles) y las canciones se podrán comprar por separado, a 1,29 euros. Esa es la gran novedad: hay artistas que se niegan a despiezar sus álbumes clásicos. Hace apenas unos meses, Pink Floyd ganó un juicio contra su discográfica, logrando la prohibición de vender temas sueltos de sus cuidados elepés.

Para compradores sin problemas económicos, se ofrece la Digital box set por 149 euros. Se trata de la integral de los Beatles: los 13 discos de estudio, las antologías y una curiosidad: la filmación del primer concierto del grupo en Estados Unidos (11 de febrero de 1964, Washington), que fue registrado por un equipo de la cadena CBS.

El acuerdo entre las dos Apple ha sido facilitado por la situación desesperada del tercer socio en el asunto: EMI, la casa oficial de los Beatles. Tras ser adquirida por Terra Firma, un fondo de inversiones especulativas, la discográfica ha ido dando tumbos, con desastres para su imagen como el torpe plan de cerrar los legendarios estudios Abbey Road. Más significativo, Guy Hands, cabeza visible de Terra Firma, se ganó la enemistad de sus artistas con sermones sobre los despilfarros del negocio musical. De repente, se han quedado sin grupos tan significativos como Radiohead, que ya había cumplido su contrato, o sin el cabreado Paul McCartney, que ha trasladado su obra en solitario a Universal.


Fuente: El Pais

Se filtra en internet media hora del nuevo Harry Potter

Los 36 primeros minutos de la primera parte de 'Harry Potter y las reliquias de la muerte' han aparecido en una web.

Los primeros 36 minutos de la próxima película de Harry Potter, Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 1, se filtraron en una web de descarga de archivos, según informó The Hollywood Reporter. La llegada de las imágenes del filme a la Red sucedió cuatro días antes del estreno mundial de la nueva entrega de las aventuras del joven mago, fijada para el viernes.

Aunque el origen de esa filtración aún no se ha detectado, el estudio Warner Brothers advirtió de que está "investigando vigorosamente" lo sucedido y que llevará a los responsables ante los tribunales para que caiga sobre ellos "todo el peso de la Ley". "Esto constituye una seria violación de los derechos de autor y un robo de una propiedad de Warner Brothers", aseguró la compañía en un comunicado. "Estamos trabajando para retirar las copias que puedan estar disponibles", se aseguró desde Warner.

La anterior película de la saga, Harry Potter y el misterio del príncipe, fue una de las cintas más pirateadas en 2009, con más de ocho millones de descargas no autorizadas, según datos de páginas que se dedican a rastrear estos servicios. La película, no obstante, recaudó 934 millones de dólares en los cines mundiales.


Fuente: Diario de Sevilla

Amy Winehouse vuelve al estudio de grabación con "It's my party"

Debido a una filtración en Internet se dio a conocer el nuevo tema de la cantante después de cuatro años: un cover del clásico de los años 60 interpretado por Lesley Gore.

Debido a una filtración a través de Internet se dio a conocer la primera grabación de Amy Winehouse después de haber pasado cuatro años alejada de los estudios.
El tema en cuestión se llama “It´s my party” y es una nueva versión de este clásico de los años 60 interpretado por Lesley Gore, que será parte de un disco homenaje al productor y compositor estadounidense Quincy Jones.

El album se llamará “Q: Soul Bossa Nostra”, e incluirá otras colaboraciones de grandes artistas como Wycleaf Jean, Mary J. Blige y Jennifer Hudson.

El productor Mark Ronson, el responsable por el éxito del álbum “Back to Black” de Amy Winehouse, fue el encargado de supervisar la nueva versión de “It´s my party”.

Pinchad AQUÍ si queréis descargar la canción ;)

Fuente: Terra

Vía: Carmen Medina :)

Luis García Berlanga fallece a los 89 años

Llevaba tres años apartado del mundo, su último plano lo rodó en 1999, junto al Mediterráneo, en Peñíscola. Fue para París Tombuctú, una película coral, en la que no regateó el tema de la muerte. La misma que le sorprendió esta madrugada a las cinco, en su casa de Pozuelo. Ya lo había dado todo en el cine. Ya había pasado por méritos propios a la historia del arte universal.

La última vez que apareció en público fue en julio de este año. Acudió en silla de ruedas a la inauguración de la Sala Berlanga, en Madrid. A los presentes se les quedó grabado un gesto. Parece que andaba despistado, no conocía ya a muchos de los que le rodeaban. Pero sentía. Con la mano se dibujó unas lágrimas en la cara.

Es lo menos que podía tributarle el mundo del cine: una sala con su nombre. Una sala donde volver a contemplar sus propias obras maestras: de Bienvenido Mister Marshall a Plácido, pasando por la genialidad de El verdugo, la serie que comenzó en La escopeta nacional, la visión tan descarnada y absurda de la guerra que da en La vaquilla.

Con Luis García Berlanga muere un estilo, una voz, la visión de un país, una cultura, una filosofía propia sobre el género humano, zurcida a dúo con otro genio, el guionista Rafael Azcona. Fue fetichista, director de una colección de literatura erótica que ha marcado época, como la sonrisa vertical. Pero ante todo fue el cronista y la conciencia -buena y mala- de un país enfangado por los traumas de la guerra, el notario de una supervivencia colectiva.

Amante de la improvisación, en su última etapa no se hartaba de decir que los guiones eran los Goebbels de las películas, que confiaba en una naturalidad instantánea, un rayo de inspiración que a veces cuadraba mal con su obsesión por los planos secuencia, pero que cuando funcionaba le resultaba redonda. Valenciano, mediterráneo, obsesionado por la sensualidad, su cine fue una manera de hablar, una manera de plantar cara al absurdo de la vida con humor y tragedia, con piedad y comprensión. La obra de un poeta visual, descarnado y tierno, radical y piadoso.

Berlanga, que nació en Valencia el 12 de junio de 1921 en el seno de una familia burguesa y era nieto de un gobernador de su ciudad e hijo de un diputado de la Unión Republicana (Frente Popular), ha fallecido "de mayor" y "tranquilamente", según un miembro de su familia. Su capilla ardiente se abrirá a las 19.00 en la Academia de Cine (calle Zurbano 5, Madrid). La capilla permanecerá abierta hasta la medianoche y mañana de 10.00 a 13.00, momento en el que el féretro saldrá hacia el cementerio, según un portavoz de la Academia. Será enterrado mañana a las 15.00 en el cementerio madrileño de Pozuelo de Alarcón. El cineasta y académico fue Premio Príncipe de Asturias en 1986, Premios Nacional de Cinematografía (1981) y la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983).



Fuente: El País

Vía: Aida Albéndiz

Les roban sus instrumentos, pero "Atomic Tom" sigue tocando

El grupo «Atomic Tom» se exhiben en el metro de Nueva York donde les grabaron interpretando la canción «Take me out». El vídeo, colgado en YouTube, tiene casi 100.000 reproducciones.

El iPhone sirve también para hacer música. Lo han demostrado los componentes de «Atomic Tom», una banda de rock americana que, después de haber sufrido el robo de sus instrumentos musicales, han decidido exhibirse en un vagón del metro de Nueva York usando sus propios iPhone.
En la App Store, la tienda on-line de Apple, existen cientos de aplicaciones, gratuitas y de pago, que reproducen sonidos de diversos instrumentos. Muchas de ellas son juegos, pero algunas tienen una notable precisión sonora.
Los cuatro cantantes de este grupo estadounidense, ni cortos ni perezosos se lanzaron a tocar en la Linea B usando estas «App» (guitarra, percusión y voz solista) con la ayuda de los altavoces portátiles.
Interpretaron la canción «Take me out» con muy buena calidad y el vídeo, subido a YouTube, ya lleva casi 100.000 reproducciones.



PINCHAD AQUÍ SI TENÉIS SPOTIFY PARA ESCUCHAR EL DISCO DE ESTE GRUPO

Fuente: ABC

Jazz para luchar contra la violencia de género

Se presenta el disco «Mujeres en el jazz», un proyecto contra los malos tratos.

Si nos paramos a escuchar la letra de algunos de los grandes clásicos del jazz de los 50, podemos establecer un denominador común: Todas ellas describen o reivindican la situación de la mujer en aquellos años en los que la igualdad entre hombres y mujeres era casi una utopía. Medio siglo después, tristemente, la situación no es mucho más alentadora, porque lo que escuchamos en canciones como «I'm a woman» (soy una mujer), «Ain't Nobody's Business» (lo que yo haga no es asunto de nadie) o «(Mama) He Treats Your Daughter Mean» (Mamá, este hombre trata mal a tu hija), podría ser pronunciado por una de las muchas mujeres que, actualmente, sufren la violencia de género en nuestro país.

Natalia Ferrán, en una foto promocional del disco.



Todas estas canciones que fueron popularizadas por las grandes divas del soul, pueden escucharse en voz de Natalia Farrán como parte del disco «Mujeres en el Jazz», un proyecto puesto en marcha por la Fundación Orquesta Nacional de Jazz, Paradores de Turismo y la Federación de Mujeres Progresistas, que pretende luchar contra la violencia de género.

El disco, que se ha presentado este miércoles en el teatro Lara de Madrid, ha contado con la presencia de Ramón Farrán, presidente de la Fundación Orquesta Nacional de Jazz, Miguel Martínez, presidente de paradores de Turismo, y la presidenta de la Federación de Mujeres Progresistas, Yolanda Besteiro, que ha declarado que la música es una de las maneras «más idóneas» para transmitir un mensaje claro a las mujeres que sufren de que «toda la sociedad está para ayudarlas sin ser testigos mudos». «El camino hacia la igualdad es imparable, y pronto vamos a conseguir erradicar esta lacra social», ha concluido.

En el disco podremos escuchar , junto a las versiones de los clásicos, temas compuestos por la Orquesta Nacional de Jazz para ser incluidos en este proyecto, cuyos beneficios se destinarán a campañas de sensibilización en favor de la igualdad. Entre ellos destaca «Nunca más» , un verdadero himno contra la violencia de género.

Fuente: ABC

Lo nuevo de Take That se adelanta

La publicación de «The Flood» una semana antes de lo previsto se debe a la «demanda masiva» de los fans.

El lanzamiento de "The Flood", el nuevo sencillo del grupo Take That al completo, se ha adelantado y está a la venta desde el lunes, por lo que compite ahora en las listas de ventas con un tema con fines benéficos para Poppy Appeal, ONG que recauda fondos para militares veteranos y heridos y sus familias.

La fecha inicial de publicación de "The Flood" era una semana después, el 14 de noviembre, y un portavoz de la banda explicó que el adelanto se debe a la "demanda masiva" de los fans que no podían esperar más a escuchar lo último de Take That, según informa hoy el diario británico "The Times".
De haber mantenido la fecha de publicación inicial, "The Flood" habría competido con otro tema destinado también a fines caritativos, el de la organización de ayuda a la infancia Children in Need. "Estábamos atrapados entre dos asociaciones benéficas", afirmó el portavoz de la banda, quien además precisó que en el primer día las ventas de "The Flood" fueron "mejor que nunca".

El motivo

Sin embargo, una fuente cercana a la dirección de Poppy Appeal apuntó a que el cambio de fecha se debe a que el grupo de Gary Barlow y Robbie Williams no quiso competir por el número uno con JLS (Jack the Lad Swing), otro grupo masculino salido del programa de talentos Factor X que consiguió ya superventas con su primer disco.
Esta fuente aseguró también que a los Take That se les ofreció participar en el vídeo que acompaña el lanzamiento del tema de Poppy Appeal, pero que finalmente declinaron la oferta. Sin embargo, el portavoz de la banda aseguró que él y el resto de la banda nunca estuvieron al tanto de tal invitación.

Fuente: ABC

Antonio Banderas: "Lo que tengo no lo he logrado aquí"

Antonio Banderas recoge en el teatro Lope de Vega de Sevilla el Premio RTVA y lanza un mensaje de "ilusión y trabajo" a los profesionales del cine ante el "drama" de los recortes de las ayudas públicas a la producción.

El Festival de Cine entregó ayer a Antonio Banderas el Premio RTVA, que anualmente concede la televisión pública en reconocimiento a una carrera profesional y que en esta ocasión, matizó su director, Pablo Carrasco, también se le otorga por "cómo la ha hecho". Y es que el actor malagueño -además de productor, director y últimamente incluso fotógrafo, ya que le gusta "la imagen de hombre renacentista"- no sólo "no ha dejado de ejercer de andaluz a pesar de ser una estrella internacional", destacó Carrasco, encargado de darle el galardón en una gala nocturna en el Teatro Lope de Vega. Lo más importante, agregó, es que "el cine andaluz no sería lo mismo sin él".

Relajado y -según reconoció- algo cansado, aunque en todo momento acusadamente amable, el actor se mostró "muy agradecido" por el reconocimiento. "Es difícil y bonito que te premien en tu tierra. Difícil, porque te dejan en deuda", dijo Banderas. Quizás por eso lo primero que quiso hacer al tomar la palabra fue lanzar "un mensaje de ilusión y trabajo" a los profesionales del sector, también a los anónimos, que afrontan con zozobra el futuro de un modelo de producción que depende sustancialmente de ayudas públicas que han sufrido recortes "irreversibles".

"Si persiste esta situación nos vamos al garete", insistió para explicar por qué esos recortes le parecen "lógicos". "El mundo entero está en un hoyo, y da la impresión de que nos podemos pegar un talegazo aún más importante", dijo Banderas. En este contexto, y con el consejero de Cultura Paulino Plata escuchándolo en la primera fila de la abarrotada sala de prensa del Casino, el actor admitió que no conoce la solución a estos retos, pero abogó por tener "al menos la oportunidad de ver juntos cómo le metemos mano a esto para que no se nos caiga la casa y se quede la gente en el paro, que es lo que va a pasar".

Y es que hasta Plata "lo pasa mal" con estos recortes. "Ya nos gustaría a todos tener presupuestos inagotables", dijo en un guiño al consejero, buen amigo suyo. En cualquier caso, Banderas asumió que no vive "tanto este drama". "Yo lo que tengo no lo he conseguido aquí, lo he conseguido en otro país; yo aquí vengo a gastármelo y a disfrutar", afirmó la estrella malagueña.

En realidad, matizó, también a trabajar, aunque en proyectos más satisfactorios o más personales, como El camino de los ingleses, su segunda película como director, que calificó de "experimental". O el acuerdo entre su productora, Green Moon, y la granadina Kandor Graphics, que ha dado frutos como las cintas de animación El lince perdido (ganadora de un Goya) y La dama y la muerte (que se hizo con el mismo galardón y fue nominada a los Oscar); y que da empleo a un centenar de personas, algo fundamental para él, que tiene una "fe absoluta" en el "talento de los jóvenes andaluces". "El público cree que el mundo del cine es lo que he hecho yo antes: salir del Mercedes, caminar por una alfombra roja y saludar. Y no es así. El cine da trabajo a mucha gente que no se ve: electricistas, carpinteros, iluminadores...", afirmó el actor, "orgulloso" de contribuir a que muchos de ellos tengan cabida en sus proyectos, como el siguiente filme de esta alianza empresarial, que se está dibujando ya y llevará por título Golem.

De los próximos en los que él se implicará o ya está implicado habló también el actor, alternando el tono grave con las bromas coloquiales y los previsibles elogios al festival, "que tiene todas las de ganar" aunque "como los buenos vinos necesita años para ir asentándose", y a Sevilla, que es "en sí misma un plató de cine".

Sobre La piel que habito, su tan comentado regreso al universo Almodóvar, no pudo decir más de lo que ya se sabe: en ella encarna a un cirujano plástico que sufre una psicopatía y que planea una venganza "fría y metódica". "Es difícil trabajar con Pedro. Manda mucho y a todo el mundo", comentó sobre el reencuentro, que no obstante ha "solidificado" la amistad entre ambos porque él a un rodaje nunca va a "divertirse", sino a "pelearse" consigo mismo. También lamentó los problemas financieros para sacar adelante su película "épica y romántica" sobre Boabdil, una producción "cara", y más "en estos momentos". Y adelantó algunos detalles de Solo, la próxima película que dirigirá. Se rodará en Málaga y en inglés, con guión de Bruce McKenna (Hermanos de sangre), y contará la historia de un soldado español que vuelve de una misión con estrés postraumático; en el proceso de curación, explicó, le ocurre "algo", "una conexión extraordinaria", lo que acercará el filme a la ciencia ficción, aunque a Banderas le interesa también plantear a partir de ese molde genérico una "reflexión filosófica" sobre la soledad.

Fuente: Diario de Sevilla

Harry Potter y compañía, siete estrenos después

Cuando empezaron, apenas eran unos niños. A la vista está. Una década después de que se metieran en la piel de Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley, convertidos en jóvenes ricos, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint aparcan sus varitas mágicas así de cambiados.

Emma Watson, firmando autógrafos en la premiere.



Pero no es el último 'photocall' de promoción de la saga. Les queda uno más, previsto para el julio que viene. Warner Bros ha exprimido al máximo esta gallina juvenil de las libras de oro y, de momento, ofrece a los fans "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1", que llegará a las salas el 19 de noviembre. Las seis primeras cintas -la última en 2009- recaudaron en la taquilla mundial 5.400 millones de dólares.


Así han vivido el final del rodaje:

- Daniel Radcliffe (Harry Potter). A sus 21 años, recuerda así sus sentimientos el último día de rodaje: "Me sentí de algún modo vacío". "Sabía que rodaría otra película y que el año próximo participaría en un musical. Pero ese día me sentí por algún motivo como si el futuro fuera más oscuro y desolador", afirma.

- Emma Watson (Hermione). Ha cumplido 20 años y dice que echará de menos a su personaje. "Es triste. Ella es como una vieja amiga. Por un lado es como quitarse un peso de encima, pero por otro, por supuesto, es muy triste." Con todo, está contenta de tener tiempo para estudiar. La actriz se llevó una cámara de fotos al último día de rodaje... pero por un problema técnico se le estropearon todas. Dice que estuvo tres días llorand del disgusto.

- Rupert Grint (Ron). El pelirrojo amigo de Harry, de 22 años, también se sintió muy triste al decir adiós a la saga. "Había una barbacoa y yo llevé mi carrito de los helados". El actor se compró un auténtico carrito de helados con el dinero que le reportó el cine. "Siempre quise ser vendedor de helados de niño", señala.

Fuente: El Mundo

Dalí y Disney, dos genios y un "destino"

El Teatro-Museo Dalí de Figueras rescata las fantasías animadas de Dalí y Disney en la gestación de la película «Destino», de 1946.

Érase una vez el primer año después de la terrible guerra incivil. Tiempos convulsos. Años cuarenta. Salvador Dalí traslada su surrealismo onírico y mágico, desde el Ampurdán, a Estados Unidos. Y allí fusiona su ingente talento al de Walt Disney, que le encarga que convierta en puro arte los dibujos de Disney para un proyecto maravilloso: "Destino".


Dalí con Gala y los Disney en Portlligat


La colaboración entre Dalí y Disney se formaliza en un contrato de trabajo que se firma el 14 de enero de 1946 y tiene una duración de 2 meses. En este período de tiempo, Dalí trabaja de manera formal en los Disney Studios de la localidad de Burbank, California, creando los dibujos para "Destino". En la idea también intervienen dos colaboradores de Disney, John Hench y Bob Cormack, con los que Dalí idea y trabaja las imágenes que deberán ilustrar la historia de amor que transcurre en la película.

La fuente de inspiración para el proyecto de Dalí y Disney es la canción mexicana "Destino", de Armando Domínguez, cuya letra da cuerpo al argumento de la película y cuya música acompaña las imágenes en todo momento. A través del dibujo animado, Destino quiere explicar y remarcar la importancia del tiempo mientras esperamos a que el destino actúe en nuestras vidas. La historia de amor entre una bailarina y el jugador de béisbol/dios Cronos es el hilo conductor a través del cual se nos muestran las múltiples peripecias que sucederán antes de que el destino haga su aparición.

Paisaje ampurdanés

En "Destino", Dalí recurre una vez más a la iconografía más propia y personal, y hace uso del paisaje ampurdanés y del recurso de las dobles imágenes para transportarlos y trabajarlos en el lenguaje nuevo de los dibujos animados. La combinación de las dobles imágenes con las transformaciones de objetos y las constantes referencias a obras ilustran un mundo de sueños en el que se mezclan los dibujos llenos de personalidad de Disney y el imaginario surrealista daliniano. Dalí explicaría que con "Destino" trata de reflejar una «mágica exposición de los problemas de la vida en el laberinto del tiempo», y describe, muy explícitamente, alguna secuencia: « [...] la sombra de la campana se confunde con la silueta de la joven y ambas se ponen a bailar. La cabeza de Cronos esculpida sobre la pirámide se libera de la piedra y comienza también a bailar, intentando ahuyentar una lluvia de monstruos que caen del cielo. Cronos aparta a los monstruos de su cuerpo, y cada vez que se quita uno de encima se le hace un agujero».
De hecho, si consideramos que una de las constantes dalinianas es el acercamiento de la idea artística elitista a la cultura de masas, o viceversa, la colaboración que Dalí establece con Disney hace que dos lenguajes con grandes inquietudes se encuentren. "Destino" se convierte así en un producto artístico único donde la expresividad daliniana se alía con la fantasía y la sonoridad de Disney, una película en la que las imágenes de Dalí adquieren movimiento y las figuras de Disney se "dalinizan".

La película original, de una duración de entre seis y ocho minutos, tenía que formar parte de un "package film", entendido este como un largometraje en el que se combinan diferentes episodios o relatos cortos. Pero "Destin"o no se completó en 1946, sino que solo se rodó una secuencia experimental de quince segundos; se deduce que el conflicto de la Segunda Guerra Mundial y la falta de presupuesto del momento impidieron que el proyecto saliera adelante. Finalmente, y gracias a los esfuerzos de diferentes instituciones encabezadas por Disney, en el 2003 se decide retomar el proyecto y se procede a recuperar las primeras ideas y los bocetos sobre los que se basaba el film. Destino acaba siendo una realidad para ser contemplada y disfrutada por un amplio público, tal y como fue en un principio.
Aunque Disney posee la mayoría de los dibujos, e incluso 5 pinturas, que Dalí y sus colaboradores de la factoría Disney realizaron para Destino, la Fundació Gala-Salvador Dalí conserva diversos bocetos y croquis para las imágenes de la película que el artista guardó para él. Se trata principalmente de estudios preparatorios hechos a lápiz y tinta sobre papel vegetal, muy poco conocidos, procedentes de los cuadernos en que Dalí dibujaba y volvía a dibujar las imágenes que tenía en la cabeza, en un proceso creativo concentrado y apasionado que refleja su entusiasmo por el proyecto.

La exposición

El cortometraje, que fue nominado a los Óscar, es el resultado, pues, de la conexión artística entre los Estudios Disney y Salvador Dalí. Puesto que no se preveía que el proyecto fuera un éxito, la factoría tuvo que renunciar a su realización hasta que un sobrino del fundador, Roy Disney, lo recuperó hace siete años y, como un reto personal, creó el corto a partir del material que se conservaba en los estudios Disney y la Fundación Dalí.

La exposición Dalí + Disney = Destino podrá verse desde hoy y hasta el domingo 8 de mayo de 2011 en la Sala de los dibujos del Teatro Museo Dalí de Figueras. En la muestra se proyecta permanentemente el cortometraje, y se exponen 27 piezas: 1 óleo, 1 acuarela, 15 dibujos preparatorios, –10 de ellos inéditos–, y 9 fotografías de Dalí en el proceso creativo de este material, del matrimonio Disney en Portlligat en 1957, y de los Dalí en Burbank (California). También se ha editado un folleto divulgativo dirigido a todos los públicos sobre los contenidos de la exposición.
La presentación de este magnífico proyecto fue realizada por Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundación Dalí; Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos, y David A. Bossert, director creativo y jefe de proyectos especiales de Walt Disney Animation Studios.

Por otra parte, "Fantasía" es un largometraje de animación de vanguardia totalmente en línea con el surrealismo onírico y mágico de Dalí, coincidiendo con la época del pintor ampurdanés en los Estados Unidos. Fantasía muestra un Walt Disney atrevido e innovador en el período de entreguerras, y evoca la infancia en Marceline, el pueblo natal de Disney, símbolo de una América idílica y añorada. Blu-ray es el nuevo formato de disco grabado con rayo láser azul, y permite una muy alta definición.

Fuente: ABC

MTV España busca la redención con los EMA 2010 en Madrid

La cadena se vuelca con los premios tras fracasar en abierto en la TDT.

Grandes estrellas de la música, una gran despliegue de luz y sonido, conciertos al aire libre en la histórica Puerta de Alcalá de Madrid y una impresionante campaña publicitaria por toda la capital de España para recibir por primera vez en Madrid la celebración de los Europe Music Awards (EMA), esta noche en la Caja Mágica.

Una enorme campaña con la que MTV no sólo persigue celebrar el décimo aniversario de su llegada a nuestro país, también dar un empujón a su cuanto menos decepcionante audiencia en la TDT.

Con el objetivo de "liderar el entretenimiento entre los jóvenes", MTV se ha tropezado en la más que competida parrilla en abierto. Pese a contar con una marca reconocida en todo el mundo, el canal ha debutado a la par que el resto de nuevas -y desconocidas- cadenas digitales y muy lejos de cambiar el panorama como sí lo hizo Disney Channel cuando salió del pago.

En los cinco primeros días de noviembre, el canal promedia un 0,35% de share, cifras muy parejas a las de Marca TV (0,33%), laSexta 2 (0,30), laSexta 3 (0,28%) o La 10 (0,23%) y muy lejos de Nitro (1,18%) y Boing (0,59%), los otros dos canales que nacieron a la par que MTV se abrió al público.

En el target comercial, MTV en abierto se queda con un 0,47%, sextuplicada por Neox (3,99%) que lidera con claridad el entretenimiento entre los jóvenes que aspira conseguir MTV.

Pinchazo de la mayoría de series y producción propia
La primera gran apuesta del canal en producción propia, 'Ahora o nunca, ¿qué te gustaría hacer antes de morir?' no pasó este martes del 0,3% de cuota con apenas 60.000 espectadores.

El miércoles en prime time, los dos capítulos de 'The City' se quedaron con un 0,17% y 0,21% y, a continuación, 'Jersey Shore' -el programa más visto de la emisora en EE.UU.- no pasó el 0,13% y 0,18% en sus dos respectivos capítulos.

Tampoco tuvo suerte el jueves, con la serie 'Tiempos duros para RJ Berger', que pese a destacar con un 0,44% en su primer capítulo, bajó al 0,19% en el segundo. Después, 'South Park' pinchó con un 0,16% y 0,14% y, ya en el late, 'The Osbournes' hicieron lo propio con un 0,12% y 0,27%.

Por último el viernes, los conciertos del MTV World Stage tampoco pudieron pasar del 0,15% con Green Day y del 0,16% con los Foo Fighters.


Eva Longoria, maestra de ceremonias

La actriz de 'Mujeres desesperadas' Eva Longoria será, esta noche, la embajadora de la música y de España en el mundo como presentadora de la gala, que contará con la actuación de Miley Cyrus, Katy Perry, Ke$ha, Kid Rock, Kings of Leon, Linkin Park, Plan B y Shakira. Pauly D, Emily Osment, The Dudesons and Johnny Knoxville.

Fuente: Fórmula TV

David Matthews

David John Matthews, nacido el día 9 de enero de 1967 en Johannesburgo, Sudáfrica, naturalizado norteamericano, ganador del Grammy por su labor como cantante y guitarrista de la banda Dave Matthews Band.

También realizó trabajos solistas, muchos de los cuales contaron con la colaboración de Tim Reynolds. Actor ocasional, hizo aparición en dos películas y en un capítulo de la serie "House". Actualmente se encuentra participando en la filmación de tres películas más.









http://www.davematthewsband.com/

La nueva entrega de Harry Potter arrasa antes de su estreno en cines

«Harry Potter» y las reliquias de la muerte» es la película que más entradas por venta anticipada ha vendido este año.



La primera entrega de «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte» ya arrasa. El principio del fin de la saga creada por J. K. Rowling se ha convertido en la película que más entradas por venta anticipada ha vendido en lo que va de año.

A un par de semanas de su estreno (llegará a los cines de todo el mundo el 19 de noviembre), las entradas para cerca de 500 pases para la película ya están agotadas y, según los datos ofrecidos por Fandango (la mayor agencia de venta anticipada de entradas en Estados Unidos), más del 60% de las ventas que se realizan cada día son para ver la primera parte de «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte».
Con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint de nuevo como protagonistas y David Yates repitiendo en la dirección, «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte» se estrenará en los cines el próximo 19 de noviembre con la aspiración de convertirse en la película más taquillera de 2010. La segunda parte, y última película de la saga, se estrenará en verano de 2011.



Fuente: ABC

Willow Smith en el show de Ellen DeGeneres

Aquí está el video de la primea actuación de Willow Smith en el show de Ellen DeGeneres, presentando su single "Whip my hair". ¡Disfrutad!

Photoshoot de Robert Pattinson para TV Week

Aquí os dejo una sesión de fotos que hizo hace unos meses Robert Pattinson para la revista americana TV Week. Pinchad en ellas para verlas en grande.




Fuente: Pattinson Life

Vías: Robert Pattinson U.S. y Uchiland

Katy Perry y Linkin Park, en la Puerta de Alcalá

Katy Perry y Linkin Park actuarán gratis en la Puerta de Alcalá frente a decenas de miles de madrileños como parte de los MTV EMA 2010. Una canción de cada artista se retransmitirá en La Caja Mágica y formará parte del espectáculo de los MTV EMA.



Estas actuaciones se unen a las de David Bisbal, Fangoria, Efecto Mariposa y 84, quienes protagonizarán otro concierto gratuito en el mismo lugar pero un día antes, a partir de las 20 horas del sábado día 6, y que se retransmitirá en directo a través del canal musical en la tdt.




Se espera que decenas de miles de fans de la música inunden ambos días la Plaza de Independencia y la Calle de Alcalá, que se cerrarán al tráfico para permitir que el público disfrute los conciertos frente al espectacular telón de fondo de la Puerta de Alcalá.

El evento del día 7 se grabará en alta definición y el diseño del escenario empleará una nueva tecnología revolucionaria, la cual incorporará proyecciones holográficas de una "caja mágica" que cobrará vida en el escenario.

La tecnología permitirá a los artistas literalmente entrar y salir de la caja durante sus actuaciones. Además, MTV inundará el fondo de la Puerta de Alcalá con impresionantes proyecciones de la más alta calidad.

Presentados por Eva Longoria, los MTV EMA 2010 se emitirán en directo desde Madrid en las plataformas de MTV de todo el mundo el domingo 7 de noviembre a las 21:00 horas. Contarán con las actuaciones de Katy Perry, Ke$ha, Kid Rock, Kings of Leon, Linkin Park, B.o.B & Hayley Williams, Plan B, Miley Cyrus, Bon Jovi, Shakira y Rihanna.

Fuente: Europa Press

Matt Damon será Lance Armstrong en la película biográfica del ciclista

El actor Matt Damon interpretará al ciclista estadounidense Lance Armstrong en la película biográfica sobre el siete veces ganador del Tour de Francia, un proyecto que lleva años en desarrollo, informó el diario Los Angeles Times.

Damon, protagonista de Invictus (2009), El indomable Will Hunting (1997) o la trilogía Bourne, fue finalmente la estrella de Hollywood elegida para el papel para el que también se rumoreaba Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain, 2005).

El filme del productor de sagas como Indiana Jones, Regreso al Futuro o Bourne, Frank Marshall, quien también estaría encargado de la dirección, contará con el guión de Gary Ross (Seabiscuit, 2003) sobre la base del primer libro de Armstrong It's Not About the Bike, escrito junto a Sally Jenkins.

La obra se centra en la infancia del ciclista en Texas, el diagnóstico del cáncer en 1996, la relación con su primera esposa, Kristin; el nacimiento de su primer hijo y su regreso a la alta competición, cuando ganó el Tour de Francia en 1999. El proyecto de la película nació hace más de seis años y desde entonces no ha terminado de concretarse, si bien tampoco se ha descartado.



Al margen de encarnar a Armstrong, Damon será el narrador de un documental centrado en el retorno al Tour de Francia del ciclista en 2009 después de que se retirara de la alta competición en 2005.

Fuente: 20 minutos

'Avatar 2 y 3' se estrenarán en 2014 y 2015

-James Cameron empezará a escribir el guión a principios de 2011.
-Aún no se ha confirmado si las dos se rodarán a la vez.
-'Battle Angel Aelita', otro de sus proyectos, deberá esperar.

Los estudios Fox han anunciado oficialmente que las dos secuelas de Avatar se estrenarán, respectivamente, en diciembre de 2014 y de 2015. Su creador, James Cameron volverá a ponerse tras las cámaras y empezará la escritura de los guiones a principios del próximo año.

“Es una rara y extraordinaria oportunidad cuando un director de cine llega a construir un mundo de fantasía, y verlo crecer, con los recursos y la colaboración de una empresa global de medios" declaró el mismo Cameron que verá cumplido su sueño de realizar la trilogía.

Por ello, recordó que "fue concebida como una obra épica de fantasía, un mundo que el público pudiera visitar en todas las plataformas posibles; y este momento marca el inicio de la siguiente fase de ese mundo."

Estrenada en diciembre de 2009, Avatar se ha convertido en la película más taquillera de la historia con más de 2.000 mil millones de euros recaudados en los cines de todo el mundo.

La intención es empezar con los laboriosos preparativos de producción a finales de 2011, y lo más probable es que Avatar 2 y 3 se filmen simultáneamente, para abaratar costes y aprovechando que todo el equipo técnico y artístico está reunido. Además, recientemente, el director ha dicho que para las dos secuelas se tomarán imágenes de La Amazonía Brasileña, pero que no llevarán a un equipo grande de producción. El cineasta ya había descartado grabar la secuela de su taquillera película de ficción en alguna selva real, por el impacto ambiental que tendrían las grabaciones. Por ello, y al igual que en la primera parte de la saga, 'Avatar 2' se grabará en una "selva vacía", creada con efectos de animación digital en una sala de grabación, combinada con unas pocas tomas reales del verde amazónico.


La noticia significa también que James Cameron abandona la posibilidad de dirigir una superproducción también en 3D sobre Cleopatra- y de la que Angelina Jolie suena para interpretarla -, o que su largamente anunciado proyecto de llevar al cine Battle Angel Aelita, una historia futurista con una niña cyborg como protagonista basada en el manga japonés de Yukito Kishiro, deberá esperar unos cuantos años más.

Fuente: 20 Minutos

'Los ojos de Julia', el mayor taquillazo del año para una película española

-La película con Belén Rueda debuta con 1,6 millones de euros.
-'The Town', de Ben Affleck, fue la segunda más vista.
-'Gru. Mi villano favorito' cede el primer lugar después de 3 semanas.



El thriller Los ojos de Julia, dirigido por Guillem Morales y con Guillermo del Toro en la producción, se ha convertido en el mejor estreno español del año al recaudar el pasado fin de semana, del 29 al 31 de octubre, más de 1,6 millones de euros.

Estrenada en 360 salas, la película protagonizada por Belén Rueda, Lluís Homar y Pablo Derqui ha superado los 1,34 millones que en el fin de semana de su estreno recaudó la comedia Que se mueran los feos. A las cifras de Los ojos de Julia habrá que añadir la notable taquilla que seguramente habrá conseguido ayer lunes 1 festivo.



El segundo lugar ha sido para un thriller norteamericano, The Town, ciudad de ladrones, dirigida y protagonizada por Ben Affleck. Un filme que también debutaba en nuestra cartelera y que se ha hecho con 1 millón de euros.



Mientras que la gran triunfadora en las últimas tres semanas, el largometraje de animación Gru. Mi villano favorito, descendió al tercer puesto. Aún a falta de más cifras, se sabe que la seguiría, en cuarto lugar, otra película de animación, 'Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes.



La red social, en torno a la creación de Facebook, se mantiene en la lista de las más vistas en su tercera semana; y Paranormal Activity 2 - que no iguala la recepción que ha obtenido en Estados Unidos -, bajó hasta la sexta plaza.



El ranking de las diez más taquilleras se completa con: Rumores y mentiras, séptima; Stone, octava; Wall Street: El dinero nunca duerme, novena y Los seductores, décima y cerrando la lista.



Fuentes: Boxoffice, Universal, Rodar y rodar y Yahoo Cine

Vía: 20 Minutos

"Breathe Me" de Sia

Aquí os dejo una canción preciosa llamada "Breathe Me", cantada por Sia Furler. Os dejo el video, la letra y su traducción al español. ¡Disfrutad!




Breathe Me (Sia)

Help, I have done it again.
I have been here many times before.
Hurt myself again today
and the worst part is there's no one else to blame.

Be my friend,
hold me, wrap me up,
unfold me, I am small and needy.
Warm me up and breathe me.

Ouch, I have lost myself again.
Lost myself and I am nowhere to be found.
Yeah, I think I might break.
Lost myself again and I feel unsafe.

Be my friend,
hold me, wrap me up,
unfold me, I am small and needy.
Warm me up and breathe me.

Be my friend,
hold me, wrap me up,
unfold me, I am small and needy.
Warm me up and breathe me.



Respírame (Sia)

Ayuda, lo he hecho de nuevo.
He estado antes aquí varias veces.
Hoy me he herido a mí misma de nuevo
y la peor parte es que no hay nadie a quién culpar.

Sé mi amigo,
abrázame, envuélvete en mí,
despliégame, soy pequeña y necesitada.
Dame calor y respírame.

Ouch, me he perdido de nuevo.
Me perdí a mí misma y no hay lugar en donde encontrarme.
Sí, pienso en que tal vez pueda quebrarme.
Me he perdido de nuevo y me siento insegura.

Sé mi amigo,
abrázame, envuélvete en mí,
despliégame, soy pequeña y necesitada.
Dame calor y respírame.

Sé mi amigo,
abrázame, envuélvete en mí,
despliégame, soy pequeña y necesitada.
Dame calor y respírame.