martes, 28 de junio de 2011

Así en el teatro como en la favela


El que siembra recoge. Y José Antonio Abreu no ha hecho otra cosa que sembrar toda su vida. Sembrar música y acción social; talento y compromiso. Pero puede que nunca sospechara la rentabilidad que podía llegar a sacar a su cosecha.

Estos días está cayendo en la verdadera y desbordante dimensión global de una obra que comenzó a pergeñar hace 36 años en unos garajes de Caracas. El creador del Sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela -que fue premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008- recorre estos días América Latina, en lo que supone una maratoniana gira sin precedentes en la historia de estas formaciones. Lo hace con la Orquesta Simón Bolívar, donde es aclamado junto al director Gustavo Dudamel lo mismo en los grandes teatros -desde el Colón de Buenos Aires al Municipal de Río de Janeiro- que en las favelas que visitó para ver las réplicas de su sistema de enseñanza en Brasil.

Si ayer y anteayer conquistaban al público argentino con la arriesgada Séptima de Mahler y otro programa más rítmico y exuberante que incluía piezas de Ravel (la suite Daphnis y Chloe) y Stravinski (El pájaro de fuego) acompañados por compositores latinoamericanos como Castellanos y Chávez, la pasada semana recorrían barrios conflictivos de Río de Janeiro, São Paolo o Bahia.

Abreu, Dudamel y su joven legión de músicos rescatados de la marginalidad ofrecen... pero también escuchan. Como el pasado viernes en la favela Doña Marta, bajo el Corcobado, en Río. Allí vieron cómo Vivian Brenda Sacramento, de 14 años, tocaba piezas de Mozart sin poder dejar de llorar por la emoción de tenerlos delante. Bailaba, agarraba su violín y se le caían las lágrimas a la vez con un tempo y una armonía conmovedores.

Como se mostraba Fiorella Solares, impulsora de los núcleos y las escuelas de Brasil. Ella es la viuda de David Machado, el hombre que, según Abreu, introdujo a Mahler en América Latina. "Esta casa era un centro de narcotráfico y ajustes de cuentas agujereada por las balas y habitada por los sicarios. Hoy es una escuela de música", comentaba a la puerta, donde recibió la visita de Abreu y Dudamel. La policía, el Gobierno y la alcaldía de Río contemplan la educación musical basada en los métodos del maestro venezolano como un instrumento crucial para pacificar los focos de marginación.

Pero es que el milagro de Abreu se cuenta por cifras. Él ha conseguido formar ahora a 300.000 niños en toda Venezuela. Sus maestros prestan apoyo por toda América. Acuden a dar clase y prestan instrumentos en los sistemas incipientes. Llegan a las aulas donde personas como Valeria Atela forman a 6.000 chicos hoy en Argentina dentro de sus 80 orquestas escuela. No es el mastodonte y la cantera internacional que supone hoy Venezuela gracias a Abreu, pero todo se andará. Ella comenzó en Chascomús (40.000 habitantes). Hoy tiene presencia en Jujuy, Misiones, Corrientes, Buenos Aires... "Los chicos que expulsan de los colegios... Esos son nuestra verdadera materia prima", comenta Valeria.

Ayer ofreció su muestra en el Teatro Colón con 600 niños llegados de varios puntos del país para que Abreu y Dudamel los bendijeran. Son justo la carne y el alma que salva él con la música en un país como Venezuela, asolado por la delincuencia, la inseguridad, el asesinato gratuito. Muchachos agolpados en los ranchos más violentos y castigados de Caracas y todo el país a los que pone un violín, un fagot o las baquetas de un tambor en las manos para que encuentren su camino.

Muchos lo logran y hoy son músicos en grandes orquestas en Europa, en Estados Unidos, o quedan en la Simón Bolivar, la estrella de la corona del sistema, "donde todos sus integrantes dan a su vez clases a los niños y los jóvenes que vienen detrás", asegura José Antonio Abreu.

Los núcleos de Brasil y Argentina cuentan con estudiantes sesudos y comprometidos. Pero todavía les queda un trecho hasta alcanzar el virtuosismo que tienen los venezolanos. Eso también es lo que trata de demostrar la gira bicentenaria. Hasta ahora les ha llevado a Brasil y Argentina y esta semana recala en Montevideo, Santiago de Chile y Bogotá.

Gustavo Dudamel, la joya del Sistema, está al frente de la expedición. El hoy titular de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y director a quien marcan el camino junto a Abreu músicos de la talla de Simon Rattle o Claudio Abbado cree que la clave de ese virtuosismo está en la elección del propio repertorio. La Séptima de Mahler es una de las piezas más ocultas y temidas de su ciclo sinfónico. Pero Dudamel se ha arriesgado a girar con ella en un año que tiene programado acometerlas todas para conmemorar su centenario.

Dudamel, dice Abreu, anda como poseído por Mahler. La culpa es suya. Cuando el chaval de Barquisimeto le dijo que quería dirigir, el maestro le sacó la partitura de la Primera del compositor y le indicó: "Estúdiatela y mañana hablamos". Hoy, con la Séptima, levita: "Esta sinfonía es como el Everest", dice el director. "Una pieza bipolar, una música titánica, un rompehielos. Tiene momentos diabólicos y tenebrosos alternados con otros que son la búsqueda de la felicidad eterna". Y en eso se empeña como un jabato. Los matices, los colores, el juego y la solemnidad que logra de un movimiento a otro resultan deslumbrantes. Escala la montaña y llega con oxígeno de sobra.

Una prueba de tenacidad y virtuosismo que el público latinoamericano les agradece. Es su regalo al continente hermano. La demostración de que su lema, "tocar y luchar", puede hacerles romper todos los abismos que se abren entre la marginación y la salvación.


Fuente: El País

lunes, 27 de junio de 2011

Adele - "Someone like you"




Guau, ¿eh? :) Ahora os dejo la letra, en inglés y español.

I heard... that you're settled down
That you... found a girl
And you're... married now
I heard that your dreams
came true
Guess she gave you things
I didn't give to you

Old friend why are you so shy?
It ain't like you to hold back
Or hide from the light

I hate to turn up out of the blue
Uninvited, but
I couldn't stay away
I couldn't fight it I'd hoped
you'd see my face
And that you'd be reminded
That for me, it isn't over

Never mind I'll find
Someone like you
I wish nothing but the best
for you too
Don't forget me I beg
I remember you say
Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead
Sometimes it lasts in love, but
sometimes it hurts instead, yeah

You'd know how the
time flies only yesterday
Was the time of our lives
We were born and raised
In a summer haze
Bound by the surprise
Of our glory days

I hate to turn up out of the blue
Uninvited, but I couldn't stay away
I couldn't fight it I'd hoped
you'd see my face
And that you'd be reminded
That for me, it isn't over, yeah

Never mind I'll find
Someone like you I wish
nothing but the best for you too
Don't forget me I beg
I remember you say
Sometimes it lasts in love
But sometimes
it hurts instead, yeah

Nothing compares
No worries, or cares
Regrets and mistakes
They're memories made
Who would have known how
Bittersweet this would taste
traducción de transmusiclation
Never mind I'll find
Someone like you I wish
nothing but the best
for you too
Don't forget me, I beg
I remember you say
Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead

Never mind I'll find
Someone like you I wish
nothing but the best
for you too
Don't forget me I beg
I remember you say
Sometimes it lasts in love
But sometimes
it hurts instead
Sometimes it lasts in love
But sometimes
it hurts instead
Yeah, yeah...



En español


Oí... que has sentado la cabeza
Que tú... encontraste a una chica
y que tú... ahora estás casado
Oí que tus sueños
se hicieron realidad
supongo que ella te dio
lo que yo no te di

Viejo amigo,
¿por qué eres tan tímido?
no es propio de ti contenerte
u ocultarte de la luz

Odio presentarme
cuando menos se me espera
sin que me inviten, pero
no pude mantenerme alejada
no pude oponerme, esperaba
que vieras mi cara
y que te acordaras de que
para mí, no se ha terminado

No importa, encontraré
alguien como tú, no deseo
nada más que lo mejor
para ti también
No me olvides, te lo ruego
te recuerdo decir que
a veces dura con amor
pero otras en cambio duele, sí

Sabías cómo el tiempo
pasa volando, sólo ayer
fue la mejor época de nuestra vida
Nacimos y crecimos
con la calima de verano
Vinculados por la sorpresa
de nuestros días de gloria

Odio presentarme
cuando menos se me espera
sin que me inviten, pero
no pude mantenerme alejada
no pude oponerme, esperaba
que verías mi cara
y que te acordarías de que
para mí, no se ha terminado, no

No importa, encontraré
alguien como tú, no deseo
nada más que lo mejor
para ti también
no me olvides, te lo ruego
te recuerdo decir que
a veces dura con amor
pero otras en cambio duele, sí

Nada es comparable
Sin preocupaciones ni cuidados
Remordimientos y errores
forman parte del recuerdo
¿Quién iba a saber el sabor
agridulce que esto tendría?
traducción de transmusiclation
No importa, encontraré
alguien como tú, no deseo
nada más que lo mejor
para ti también
no me olvides, te lo ruego
te recuerdo decir que
a veces dura con amor
pero otras en cambio duele

No importa, encontraré
alguien como tú, no deseo
nada más que lo mejor
para ti también
no me olvides, te lo ruego
te recuerdo decir que
a veces dura con amor
pero otras en cambio duele, sí
a veces dura con amor
pero otras en cambio duele
Sí, sí...


Fuente: Transmusiclation

martes, 21 de junio de 2011

Especial Día de la Música




Una selección especial por el día de la música. Más variada imposible, ¿no?

























¡Feliz Día de la Música!

La Fiesta de la Música es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio, el primer día del verano del hemisferio norte. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

Fue creada en 1981 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia, su primera edición fue el 21 de junio de 1982. El 21 de junio fue escogido por ser el primer día del verano, además es el solsticio de verano (el día más largo del año): esta fecha también tiene relación con las festividades paganas de la antigüedad, en las cuales se rendía culto a la naturaleza y sus transiciones.

Esta fiesta se ha internacionalizado. En su edición de 2006, se celebró en 250 ciudades de 120 países.


Fuente: Wikipedia

lunes, 20 de junio de 2011

domingo, 19 de junio de 2011

Willow Smith

Creo que ya lo he dicho alguna vez... ¡VIVA LA FAMILIA SMITH!


Willow Smith on WhoSay


Espero ansiosa el disco de esta niña :)

sábado, 18 de junio de 2011

Nuevo disco de John Mayer en Octubre

El pasado 16 de Mayo, en un evento llamado "In Support of our troops", John anunció que su próximo álbum se llamará "Born and Raised" (que también es el titulo de uno de los sencillos del álbum) y que tiene planeado que salga a la vente sobre el mes de octubre de este año.

Esta es la canción "Born and Raised". La cantó en un concierto sorpresa en el "L.A. Hotel Café"







Fuente información: John Mayer Spain

Fuente video: Canal de Youtube "violetskyye"

Vuelvo por estos mundos...

Hola a todos. Estoy de vacaciones, y eso significa que retomo esto. Os seguiré poniendo videos, artículos y frikadas que encuentre por ahí y que espero que os gusten.



Hoy os traigo una canción de Gabe Bondoc, un cantautor de San Mateo, California, que lucha por un hueco en el mundo de la música. A mi me encanta :)





Fuente del video: Canal de Youtube "GabeBondoc"

Fuente de la foto: Flickr

viernes, 11 de marzo de 2011

Se estrenará la ópera basada en Lorca en el festival de música de Granada


La 60ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que comenzará el 24 de junio, evocará a García Lorca con una ópera. "Han pasado 75 años de la muerte de García Lorca y vamos a recordarle con un gran esfuerzo, la presentación de la ópera Ainadamar, en la que se trata la muerte del poeta y la esencia de la libertad", explicó ayer el director del festival, Enrique Gámez. Ainadamar es obra del compositor argentino Osvaldo Golijov.

El director Zubin Mehta será el protagonista de la inauguración junto a la Orquesta de la Comunidad Valenciana. La clausura correrá una vez más a cargo de Daniel Barenboim junto a la Staatskapelle de Berlín, que concluirá su ciclo dedicado a las sinfonías de Bruckner.

También el flamenco tendrá un espacio relevante después de haber sido declarado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Estrella Morente volverá a actuar en su ciudad. Además, pasarán por el festival Arcángel, Eva Yerbabuena y Rocío Molina.

El programa acoge seis estrenos y nuevas producciones, que abarcan desde la música sinfónica y de cámara a la ópera, la danza, el ballet y el flamenco. A la recuperación de la ópera dieciochesca Solimano se unen los estrenos absolutos de Negro-Goya, a cargo del Ballet Nacional, y de un nuevo espectáculo sobre Lorca del ballet flamenco de Eva Yerbabuena.

Fuente: El País

"Count on Me", Bruno Mars

Otro genio, Bruno Mars :) Aquí tenéis una de sus canciones, "Count on me"



"Count on me"

If you ever find yourself stuck in the middle of the sea
I'll sail the world to find you
If you ever find yourself lost in the dark and you can't see
I'll be the light to guide you

Find out what we're made of
What we are called to help our friends in need

You can count on me like one, two, three
I'll be there and I know when I need it
I can count on you like four, three, two
And you'll be there 'cause that's what friends
Are supposed to do, oh yeah, ooh, ooh

If you toss and you turn and you just can't fall asleep
I'll sing a song beside you
And if you ever forget how much you really mean to me
Everyday I will remind you

Find out what we're made of
What we are called to help our friends in need

You can count on me like one, two, three
I'll be there and I know when I need it
I can count on you like four, three, two
And you'll be there 'cause that's what friends
Are supposed to do, oh yeah, ooh, ooh, yeah, yeah

You'll always have my shoulder when you cry
I'll never let go, never say goodbye

You can count on me like one, two, three
I'll be there and I know when I need it
I can count on you like four, three, two
And you'll be there 'cause that's what friends
Are supposed to do, oh yeah, ooh, ooh

You can count on me 'cause I can count on you



"Cuenta conmigo"

Si alguna vez te encuentras atrapado en medio del mar,
navegaré el mundo para encontrarte.
Si alguna vez te encuentras perdida en la oscuridad y no puedes ver.
seré la luz que te guie.

Averiguar de qué estamos hechos
cuando somos llamados para ayudar a nuestros amigos cuando lo necesitan

Puedes contar conmigo, uno, dos tres,
yo estaré ahí y sé que cuando lo necesite
puedo contar contigo, cuatro, tres, dos
y tú estarás ahí porque eso es lo que se supone
que hacen los amigos

Si te giras y das vueltas y no puedes dormir
cantaré una canción a tu lado
y si alguna vez te olvidas de lo mucho que significas para mí
yo te lo recordaré todos los días.

Averiguar de qué estamos hechos
cuando somos llamados para ayudar a nuestros amigos cuando lo necesitan

Puedes contar conmigo, uno, dos tres,
yo estaré ahí y sé que cuando lo necesite
puedo contar contigo, cuatro, tres, dos
y tú estarás ahí porque eso es lo que se supone
que hacen los amigos

Siempre tendrás mi hombro cuando llores
nunca me iré, nunca digas adiós

Puedes contar conmigo, uno, dos tres,
yo estaré ahí y sé que cuando lo necesite
puedo contar contigo, cuatro, tres, dos
y tú estarás ahí porque eso es lo que se supone
que hacen los amigos.

Puedes contar conmigo porque yo puedo contar contigo.

"In your atmosphere", John Mayer



Voy a intentar retomar el blog, pero creo que habrá más música que otra cosa, o por lo menos hasta que haya noticias que poner... Sigo dejando mis canciones por aquí con su traducción. Un abrazo, y comentad, por favor, quiero saber lo que pensáis.



Esta es una de las muchas canciones de las que estoy enamorada de John Mayer, espero que os guste.

"In your atmosphere"

I don't think I'm gonna go to LA anymore
I don't think I'm gonna go to LA anymore
I don't know what it's like to land and not race to your door
But I don't think I'm gonna go to LA anymore

I don't think I'm gonna go to LA anymore
I'm not sure that I really ever could
Hold on to a hotel key
in your bedroom neighborhood
With me sleep walking in Hollywood

I'm gonna steer clear
Burn up in your atmosphere
I'm gonna steer clear
Cause I'd die if I saw you
I'd die if I didn't see you there
So I don't think I'm gonna go to LA anymore

I dont think I'm gonna go to LA anymore
Get lost on the boulevard at night
Without your voice to tell me
I love you, take a right
The ten and the two is a lonely sight

I'm gonna steer clear
Burn up in your atmosphere
I'm gonna steer clear
Cause I'd die if I saw you
I'd die if I didn't see you

I'm gonna steer clear
Burn up in your atmosphere
I'm gonna steer clear
Cause I'd die if I saw you
I'd die if I didn't see you there, see you there

I think I'm gonna stay gonna stay, gonna stay in the grey, think i'm gonna stay
All the street lights say nevermind nevermind
All the canyon lines say nevermind
Sunset says we see this all the time, nevermind never you mind

Where ever I go
What ever I do
I wonder where I am in my relationship to you

Where ever you go
Where ever you are
I watch your life play out in pictures from afar

Where ever I go
what ever I do
I wonder where I am in my relationship to you

Where ever you go
Where ever you are
I watch your pretty life play out in pictures from afar

Traducción:

"En tu atmósfera"


No creo que vuelva a ir a LA (Los Ángeles)
no creo que vuelva a ir a LA
No sé lo que es aterrizar y no ir corriendo a tu puerta.

No creo que vuelva a ir a LA
no estoy seguro de que pueda
Agárrate bien a la llave del hotel
en tu barrio dormitorio
conmigo caminando dormido por Hollywood

Voy a alejarme
quémate en tu atmósfera
voy a alejarme
porque me moriría si te viera
moriría si no te viera allí
así que no creo que vuelva a ir a LA

No creo que vuelva a ir a LA
perderte en el boulevard por la noche
sin voz para decirme
te quiero, gira a la derecha
las diez y las dos son una mirada solitaria

Voy a alejarme
quémate en tu atmósfera
voy a alejarme
porque me moriría si te viera
moriría si no te viera

Voy a alejarme
quémate en tu atmósfera
voy a alejarme
porque me moriría si te viera
moriría si no te viera allí, si no te viera allí...

Creo que voy a quedarme, voy a quedarme, voy a quedarme en lo gris, creo que voy a quedarme
todas las luces de la calle dicen no importa, no importa
todas las líneas del cañón dicen no importa
La puesta de sol dice que ve esto todo el rato, no importa, que no te importe

A donde quiera que vaya
lo que quiera que haga
Me pregunto dónde estoy en mi relación contigo

A donde quiera que vayas
donde quiera que estés
Veo tu vida acabarse en fotos desde lejos

Oh...

viernes, 4 de marzo de 2011

Robert Pattinson en la edición de Abril de la VANITY FAIR

Por aquí dejo los scans de la edición de Abril de la revista Vanity Fair, que ya se encuentra a la venta, aunque hay que conseguir la edición americana, en la española no creo que venga este mes. También os dejo la traducción de la entrevista. Sin duda, merece la pena.

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FOTOS POR ANNIE LEIBOVITZ

Por ahora, esta es la única foto que ha salido que no sea un scan. Subiré las fotos con más calidad cuando salgan.
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ENTREVISTA

Fuga de la zona Crepúsculo

A Robert Pattinson ya no le gusta volar, porque volar significa aeropuertos, y aeropuertos significan encontrarse con gente que quizás se vuelva loca al verle; gritando, llorando, tratando de tocarle y de que les muerda el cuello. Tímido para ser un actor, Pattinson, que cumple 25 años el mes que viene, dice que encuentra la histeria que le ha rodeado desde que apareció como el galante y joven vampiro Edward Cullen en la primera película de Crepúsculo, en 2008, "bastante extraña".

"Esta cosa de que todo el mundo te conozca..." dice un día en Baton Rouge, donde está grabando la 4ª y 5ª entrega de la Saga Crepúsculo: Amanecer I y II, "es raro, porque la gente tiene esta relación parcial en la que miran tu foto y sienten que te conocen mejor que a alguien que conocen de verdad." "No me conozco a mí mismo tan bien."

Y por ello-dada su aversión a los vuelos y su opinión de que podría usar algo de tiempo para conocerse mejor a sí mismo-, Pattinson decidió que cuando tuvo que desde Los Ángeles a Nueva Orleans para unirse al reparto de Crepúsculo en Noviembre, conduciría. "Fue increíble," dice del viaje, que hizo con dos amigos de Londres. "Fui todo el rato a áreas de servicio. Navegué con un iPhone." Esta nueva aventura Kerouaquiana los llevó a través de Arizona y Nuevo México, donde pasaron por un pueblo de nativos americanos llamado Zuni. "No parecía América para nada," dice Pattinson, nostálgicamente. "Mis amigos y yo eramos los únicos blancos."

Pararon en un bar en Lubbock, Texas, donde, por primera vez (que Pattinson pueda recordar), se sentó y se tomó una cerveza, sin ser molestado por los paparazzi o por fans. "Nadie me reconoció ni nada," dice. "Y yo estaba como: Oh, esto es genial, sentándome allí, comiendo alitas de pollo y eso." Él había estado buscando un lugar donde pudiera sentir cómo es ser él mismo, y pensó que finalmente lo había encontrado.

Pero entonces, algo pasó. Se corrió la voz. "Ellos siempre acaban enterándose de alguna manera," dice resignadamente. De repente había cientos de personas en la calle, y la policía había llegado para controlar a la multitud. Un encargado del bar le preguntó, "¿Quieres que vayamos a pegarle a alguien?," y Pattinson dice, "Y yo dije: ¿De qué estás hablando? No necesitas pegarle a nadie." Entonces él y sus amigos se habían quedado atrapados en el mismo bar que había sido un oasis de anonimato. Un escolta de policía tuvo que llevarlos de vuelta a su hotel.

Unos meses después en Baton Rouge, Pattinson dice que ya no tiene ganas de salir, ya que no hay nada que le asegure que una simple salida a un restaurante vaya a convertirse en otro caos. "Entonces estaré así," dice, poniéndo su cabeza en la mesa, escondiéndose en el recodo de su brazo. El levanta su cabeza de nuevo y-oh, wow. No puede esconder su aspecto tanto como desviar la atención de sus fans. Su cara tiene algo de esplendor típico de las caras de los niños, con su perfecta piel pálida, labios rojos, ojos grandes. Es difícil de decirlo de otra manera: él es bello.

Pero tantos superlativos son probablemente eso que le haría encogerse y sudar incluso más de lo que lo está haciendo ahora, con su camisa azul clara desabotonada. Él parece nervioso; dice que está nervioso. Esta cosa de las entrevistas no es lo suyo. "Es que soy muy aburrido," dice, pasándose las manos una y otra vez por su espeso pelo castaño, hasta que se cansa. "Estoy muy quemado." Es adicto a fumar American Spirits, a beber café, agua y té helado "Snapple", y mientras, mordisquea unos lazos de chocolate que le ha dejado su ayudante en un bol.

Fuera, podemos oir ladridos de perros. "Espero que no estén matando al pobre Martin," dice Pattinson, levantándose de la mesa de la cocina y asomándose por la ventana. Martin es un marginado, un desamparado de un grupo de perros de sus ayudantes, de él y también de su compañera de reparto de Crepúsculo, Kristen Stewart. Los ayudantes comparten esta acogedora casa de alquiler en una zona tranquila de Baton Rouge. Han encendido una chisporroteante chimenea y encendido velas para que Pattinson esté cómodo mientras hace su entrevista.

"No sé qué me pasa," dice Pattinson, volviendo a su mesa. Desde que volvió al set de Crepúsculo, dice que no se siente demasiado bien. "Mi cerebro ya no funciona. No tengo memoria, no puedo escribir. Lo único que puedo hacer es firmar mi nombre. Intenté escribir el otro día-parecía que estaba escribiendo en Braille." Le dije que escribiera algo en mi cuaderno; lo hizo, y es ilegible. "¿Ves?", dice. "Parece que lo han escrito arañas."

Hay una parte de broma en su deprimente descripción de su estado de ánimo, pero también lo dice en serio. Parece que las restricciones de vivir en la pompa de su inmensa fama están empezando a tocarle. "Simplemente he dejado de hacer de todo," dice. "Nunca cambio la cadena de mi trailer. Sólo veo repeticiones de "House of Payne" y "Two and a Half Men. Me encanta "Cops-creo que es mi programa favorito." "Dios," dice riéndose, "sueno como un perdedor."


Despiértame cuando esto acabe

Kristen está muy centrada en ser una actriz," dice Pattinson de Stewart. "Quiero decir, eso es lo que ella es-es una actriz. Mientras que yo-simplemente no lo sé." Entre muchas de las cosas que le toca hacer a donde quiera que vaya, están las preguntas sobre su relación con Stewart. Se rumorea muchísimo que están teniendo un romance, algo que se niegan a confirmar (ni Oprah pudo sacárselo). Otros rumores dicen que hablar del romance es sólo publicidad para las películas de la Saga.

"¿Me estás preguntando si soy de verdad un vampiro?", dice Pattinson, riéndose, cuando me uní al coro, preguntándole si su amor en la gran pantalla refleja su relación en la vida real. Mientras espero una respuesta, Pattinson literalmente empieza a escudarse."Sí. Um. No, en realidad no," dice. "Es muy difícil de... Es simplemente muy traumático," dice misteriosamente.

"Quiero decir, ¿sóis muy intensos el uno con el otro?," le pregunto.

"Oh, no lo sé", dice finalmente. "Ella es genial. Incluso antes de conocerla pensé que era muy buena actriz. Sigo pensando que hay pocas chicas de su generación tan buenas como ella. Es divertido que esté haciendo algo tan grande." Eso es, Crepúsculo.

"Cuando esto acabe," dice Pattinson, refiriéndose a la imparable máquina de entretenimiento de Crepúsculo, "los medios perderán el interés" en su presunta relación. Eso espera él. "No habrá nada que decir. No encajará en ningún titular más. No será noticia."

Pero la gran pregunta para Pattinson-y una de la que parece dolorosamente consciente-es si la moda de Crepúsculo se acabará, si podrá volver a ser solamente Rob de nuevo. La cuarta y quinta película de la saga no salen hasta Noviembre del 2011 y 2012, y con fans tan obsesivas como las llamadas Twihards (sin mencionar una máquina de márqueting tan efectiva como la de Summit Entertainment), el fenómeno podría continuar mientras siga habiendo adolescentes con gusto macabro y sin nada mejor que hacer.

Un papel tan icónico como el de Edward Cullen puede probar que es tan mortal como la mordedura de un vampiro en la carrera de un actor. Este año, Pattinson ha sido número 15 en el Top 40 de Hollywood, que citaba ganancias de 27 millones y medio de dólares sólo en 2010.

"Hay una enorme recompensa," concede Pattinson, pero "estar tan encasillado ahora mismo, es muy extraño. Teniendo tanto reconocimiento de la gente es lo que probablmente te hace ganar más-pero es también lo que virtualmente ningún actor en el mundo desea. Porque, nadie me creería si quisiera hacer algo super realista, como un gangster o algo así."

Le pregunté si podría evadirse de todo y hacer algo completamente distinto-como Shakespeare. "Si hiciera eso ahora me asesinarían," dice con una risa compungida. "Todo el mundo diría: ¿Qué coño?"

Él se ve en una extraña posición, sin saber si quisiera ser un actor para siempre, pero también encarando la posibilidad de que no será encasillado para siempre con un papel. Él sonó nostálgico cuando me habló de las carreras de actores actuales a los que admira, como a Jesse Eisenberg ("Él es simplemente genial") y James Franco ("Él ha hecho algo realmente interesante con su carrera").

"Yo siempre le he dicho a mis agentes y eso, que serán unos 10 años" antes de que la gente se olvide de Crepúsculo. "Y eso es totalmente comprensible. Normalmente la gente sigue trabajando y trabajando hasta que les llega su gran momento. Simplemente sigues intentando hacer las mejores decisiones. Por ejemplo, intento pensar cómo solía pensar antes de todas las películas de Crepúsculo."

Y así es cómo decidió hacer una película sobre una elefanta.

El espectáculo de la trompa

Agua para Elefantes, en cines el mes que viene, está basada en la novela best-seller del 2006 de Sara Gruen, sobre un circo durante la Gran Crisis. Pattinson hace el papel de Jacob Jankowski, un estudiante de veterinaria que pierde a sus padres en un accidente de coche y salta al tren de un circo, convirtiéndose en el cuidador de estos exóticos animales, incluyendo una elefanta muy problemática.

"No me sorprendería si Rob dijese que la razón por la que aceptó el papel fue la elefanta," dice el director Francis Lawrence (Constantine, Soy Leyenda). "Él se enamoró de la elefanta."

"Fue el mejor actor con el que he trabajado en mi vida," dice Pattinson de Tai, su elefanta india compañera de reparto, que vive en el sur de California, donde la película fue grabada en su mayor parte. (Tai apareció en la portada de Vanity Fair en 1992, posando con Goldie Hawn.) "Lloré cuando la elefanta acabó de grabar," dice Pattinson. "Nunca había llorado cuando alguien había acabado de grabar."

Pero una de las principales razones por las que eligió hacer la película fue que Jack Fisk, el diseñador de producción nominado a un Oscar por "There will be Blood", le dijo que iba a parecer "Days of Heaven", de Terrence Malick, para la que Fisk hizo el diseño de arte en 1978," dice Pattinson. "Elijo las cosas de una manera un poco rara."

"Es un cinéfilo," dice Reese Witherspoon, que hace el papel de Marlena, una artista de circo y pareja de Pattinson en la película. (En 2004, cuando Witherspoon tenía 28 y Pattinson 18, hizo de su hijo en "Vanity Fair", pero la escena fue eliminada antes de salir a la luz, pero esó, dice Pattinson, "no cuenta.")

"Es increíble para un chico tan joven haber visto tantas películas," dice Witherspoon. "Mencioné "Design for Living"-la comedia de Ernst Lubitsch y Gary Cooper del 1933-"y me sorprendió mucho que la hubiera visto."

"Es como un estudiante de cine," dice Lawrence. "Él ve muchas películas y puede hablar de ellas inteligentemente."

Aún así, Lawrence admite haber estado preocupado antes de conocer a Pattinson y darle el papel para la película. Las películas de Pattinson, aparte de la saga millonaria de Crepúsculo, no han sido muy importantes para la taquilla. Hizo algunos papeles en pequeñas películas independientes antes de conseguir el papel de Edward Cullen, y después en 2010, "Remember Me", que no obtuvo muchos beneficios.

"Las películas de Crepúsculo son muy estilizadas," dice Lawrence, "te preguntas qué es lo que el actor puede hacer. Pero después de conocer a Rob, se calmó. Él tiene ese algo; es magnético. Es una verdadera estrella de cine. Me recuerda a James Dean. Y se parecía mucho a Jacob (su personaje en Agua para Elefantes), alguien que acaba de convertirse en un hombre, fuerte pero incómodo en su propia piel. La gente se va a sorprender. Su actuación ha tenido muchos matices y ha sido muy natural."

"Él está explorando quién es como atista," dice Witherspoon. "Estaba siempre preguntándome a mí y a Christoph"-Waltz, el actor austríaco de "Malditos Bastardos" que hace del cruel entrenador de animales, August-"sobre cómo trabajar en los diálogos y en el personaje con él. Es muy fiel a su trabajo. Escucho muchas historias horribles de jóvenes actores que llegan a casa tarde y con resaca, y no hubo nada de eso. Él trabajó muy duro."

De alguna manera, Pattinson mantuvo su concentración a pesar de las hordas de fans que plagaron el set de Agua para Elefantes diariamente. "No había visto nada igual" dice Witherspoon. "Estaban esperando a las 5 de la mañana sólo para verle. Chicas jóvenes. ¿Dónde estaban sus madres? pregunta.

"Creo que es muy molesto para él," dice Lawrence. "Grabamos durante una semana en Tennessee, y se corrió la voz, e ir por la carretera hacia el set se convertía en "Woodstock. Coches durante dos millas. La gente acampaba en el césped. Estábamos cenando en el, en una habitación privada, y escalaban hacia las ventanas, así que los camareros echaron las persianas. Así que empezaron a dar golpes en las ventanas. Y después escuchas sus voces desesperadas: "¡Rob! ¡Sólo quiero tocarte el pelo!"

"He trabajado con Will Smith," continúa Lawrence, "y él firma autógrafos, y todo el mundo está contento. Pero esto es algo diferente. Rob podría ser arrastrado a las masas. Le quitarían la ropa y le tirarían del pelo."

Séquito de nadie

Hay que preguntarse cómo Pattinson se las arregla con todo. Él no es el Leo de los años de "Titanic", yendo a los clubs por la noche rodeado de gente, con mucho ímpetu. Él no es Keith Richards (de quien dice que acaba de leerse su autobiografía), poniéndose hasta arriba de sustancias. Pattinson dice que es "alérgico a las drogas", y ahora que tiene que estar en forma para las dos películass de Amanecer, ni bebe. (Aparecerá sin camisa en la primera parte de Amanecer, la cual dice que ha temido: "Nunca he entendido eso de la desnude. Envidio a la gente puede andar por ahí desnuda.")

"Soy como... Un comedor compulsivo," dice, como revelándose. "Voy a estar muy gordo cuando sea mayor, es ridículo." Pero esto es difícil de creer, juzgando por su estrecha figura. Cuenta una historia en la que engulló más de 40 bolsas de M&M's de Pretzel cuando estaba leyendo un libro de ensayos de David Foster Wallace. "Tuve un empacho enorme, y literalmente los tiré por el water," dice. Él no es Keith Richards.

Lo que sí parece ser, es que es una reluciente estrella, anhelando la normalidad de las cosas, y entregado a educarse a sí mismo."Probablemente se leyera unos 20 libros mientras estuvimos grabando la película," dice Lawrence. " El siempre estaba allí con su Kindle (libro electrónico) entre toma y toma."

Pattinson cuenta que uno de sus libros favoritos es "Eat the Rich", de P. J. O'Rourke, y "Money", de Martin Amis. Declara que es clavado al narrador de "Money", John Self-un publicista adicto a trabajar en los 80-y le gustaría protagonizarlo alguna vez en una película. "Este papel está hecho para mí", insiste.

Pero simplemente cómo se parece a este papel es un misterio. Admite que "no hace nada, nunca"-queriendo decir nada escandaloso-aunque confiesa una cierta admiración por Charlie Sheen y sus "pequeñas escapadas." "Me gusta la gente loca a la que no lo importa nada," dice.

Pero Pattinson está comprometido con hacer cosas de más nivel. Dice que está escribiendo un guión basado en una novela de Lillian Hellman. Antes de que su carga de trabajo se volviese prohibitiva, "solía ir al cine cada día." Dice que "aprendió mucho del director francés Godard," y revela una lista de extrañas películals japonesas que venera.

"Joder," dice en algún momento. "Sueno como un pijo de mierda."

Nunca fue a la universidad. Creció en Barnes, un barrio a las afueras de Londres, donde su madre, Clare, trabajaba en una agencia de modelos y su padre, Richard, vendía coches antiguos. (Tiene dos hermanas mayores, Lizzy, músico, y Victoria, publicista.) "Tiene una familia genial," dice Witherspoon, "gente que lo adora y lo apoya, y él los adora y apoya por igual. Todo es señal de que tendrá un gran futuro."

Pattinson fue a una escuela de chicos, Harrodian (casualmente al mismo tiempo que James, el hijo de Mick Jagger), al que llama "artsy." Dice que quería ser el escritor de discursos de un político, y estaba intentando hacer la carrera de relaciones internacionales cuando consiguió el papel de Cedric Diggory, en Harry Potter y el Cáliz de Fuego, en 2005. Había hecho varias cosas en el mundo de la actuación y del modelaje, y con su modesto éxito, decidió mudarse a Los Ángeles a probar suerte allí. Dice que pasó la mayor parte del tiempo yendo al cine y tocando en bares (es también músico y compositor). No tenía novia: "No soy de esos que tiene constantemente una relación, para nada," dice. Estaba pensando en dejar la actuación e irse a casa cuando fue elegido para Crepúsculo.

Vamos, equipo

Sabiendo que es el tipo de hombre en el que pensamos, es mucho más interesante considerar lo que pasa por su mente en el medio del circo de la fama. "Es raro," dice, intentando buscarle un sentidoa todo. "Tienes que preguntarte: ¿Qué es lo que quieren?," refiriéndose a los fans de Crepúsculo.

Ellos lo siguen a los sets de grabación a lo largo del mundo como a los Deadhead, dejando algunas veces trabajo y familia para escalar al tren de Crepúsculo. Cuando de tiñó el pelo un poco más claro en Enero de este año, ellos se tiñeron el suyo por solidaridad. "Una chica de 17 años en Australia me hackeó el email cuando estaba en él," dice Pattinson. "Después una chica de 15 años de Inglaterra hizo lo mismo." Él le dijo a sus abogados que demandaran.

"Tengo miedo de comprarme una casa o algo," dice, "porque si hay un paparazzi fuera durante un día, entonces nunca se irán." Normalmente se queda en hoteles, dice, porque "la mejor manera de hacerlo es moviéndose todo el tiempo."

"Realmente no puedo entenderlo ni ahora," dice Pattinson sobre la gran atracción de Crepúsculo. "Tiene un ángulo relacionado a algo que atrae a las chicas.

Supongo que la gente quiere definirse como: "Soy fan de Crepúsculo." Eso es una locura para mí. Creo que a la gente simplemente le gusta formar parte de una multitud. Hay algo muy excitante sobre elevarte a tí mismo a ese nivel."

Él cuenta la experiencia de convertirse en un producto-el ver su cara en carteras, bolsas, juegos de mesa, y por supuesto, múltiples figuras de acción-puede resultar "raro." "Con Crepúsculo," dice, "tienes que contentar a la franquicia" - una palabra que la gente en Summit repite con un tono de reverencia. "Por ejemplo, cuando estábamos haciendo la sesión de fotos para el póster de 'Water for Elephants," dice él, "la sesión duró como unos 10 minutos, mientras que la sesión de fotos promocionales para Crepúsculo duró unos dos días. Y nosotros decíamos: '¿Por qué estamos tardando tanto en hacer esto?' Y ellos:-vuelve a poner voz de ejecutivo-"'Oh, es para los juguetes y los sombreros de Burger King.' Y yo no tenía ningún problema con eso-es difícil para las películas conseguir dinero..."

"Lo que sea," dice Pattinson, sosteniendo un cigarrillo. "No hay nada que pueda hacer. Es como es. Pero es raro ser parte de ello, representar de alguna manera algo que particularmente no te gusta...

"Dios", dice, "Acabo de golpearme la capeza con ese asunto."

Él espera que pueda convertirse en una persona nueva-Rob Pattinson, actor serio-con papeles cada vez más sofisticados. Acaba de firmar para su próxima película, Cosmopolis, una adaptación de la novela de Don DeLillo. "Esa es la cosa por la que estaba preocupado," dice, "que la gente no me tomara lo suficientemente en serio como para hacer películas como esa, y acabo de conseguir una."

Perro cansado

Con una super fama, parece, una cierta cantidad de distanciamiento se ha adentrado dentro de él. "Es divertido ahora," dice Pattinson, "como, intentando socializarme con la gente. Hay esta precaución sobre gente a la que encuentro muy extraña.

"O estará paseando por la calle," dice, "y la gente me dirá, "¡Que te den!" Se ríe. "Y consigo que mucha gente quiera pegarme. Los hombres en las barras y eso. Simplemente me marcho." Se encoge.

"Pero no estás realmente permitido a quejarte sobre nada de esto," dice. "Supuestamente debes estar agradecido. Y obviamente-lo entiendo. Tienes suerte y deberías apreciarla. Pero, quiero decir, parece que incluso ni siquiera puedes insinuar que todo esto tiene un lado malo, y la gente te dice: ¡Mentiroso!

Supongo que la gente quiere seguir con su sueño.

"Dios, siempre hablo de fama, ¡y es muy aburrido!, exclama Pattinson, sonando enfadado consigo mismo. Le digo que es totalmente comprensible, considerando lo que ha estado haciendo durante estos años. "Sí, pero cada vez que lees sobre alguien famoso hablando de alguien famoso, dices: ¡Cállate la boca!, dice riéndose.

Los gruñidos de fuera se han vuelto más intensos. Podemos oír aullidos también. Pattinson tira de la puerta diciendo, "no puedo con esto."

"Martin, ¡entra dentro!" grita, y al momento, un perro negro, delgado y mojado corre dentro de la casa, moviendo su cola energéticamente y agradecidamente, esparciendo agua por todos lados.

Pattinson cierra la puerta antes que los otros perros entren. "Míralos, esperando conseguir algo de él," dice. Una pareja de boxers se han asomado por la ventana, donde están observando, mirando, frunciendo el ceño, si es que los perros pueden hacerlo.

Martin salta al sofá y cierra sus ojos, exhausto.

Pattinson acaricia su cabeza. "Ahí, ahí, chico, duerme," le dice.


Gracias a Robert Pattinson Life y Todotwilightsaga

domingo, 27 de febrero de 2011

Ganadores de los Oscar



Recuento de premios:

El Discurso del Rey: 4
Origen: 4
La Red Social: 3
The Fighter: 2
Alicia en el País de las Maravillas: 2
Toy Story: 2
El cisne negro: 1



MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Alicia en el país de las Maravillas
Harry Potter y las Reliquias de Muerte - Parte 1
Origen
El discurso del Rey
Valor de Ley

MEJOR FOTOGRAFÍA

El Cisne Negro
Origen
EL discurso del Rey
La Red Social
Toy Story 3
Valor de Ley

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams - The Fighter
Helena Bonham Carter - El discurso del Rey
Melissa Leo - The Fighter
Hailee Steinfeld - True Grit
Jacki Weaver - Animal Kingdom

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, Carnet de Voyage


MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Cómo entrenar a tu dragón
El ilusionista
Toy Story 3

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

127 Horas
La Red Social
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter's Bone

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Lisa Cholodenko and Stuart Blumberg, The Kids Are All Right
Scott Silver, Paul Tamasy and Eric Johnson, The Fighter
Mike Leigh, Another Year
Christopher Nolan, Origen
David Seidler, El discurso del Rey

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Hors la Loi (Fuera de Ley) (Algeria)
Incendies (Canada)
In a Better World (En un Mundo mejor) (Dinamarca)
Dogtooth (Grecia)
Biutiful (Mexico)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale - The Fighter
John Hawkes - Winter’s Bone
Jeremy Renner - The Town
Mark Ruffalo - The Kids Are All Right
Geoffrey Rush - El discurso del Rey

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Cómo entrenar a tu dragón
Origen
El discurso del Rey
La Red Social

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Origen
El discurso del Rey
Salt
La Red Social
Valor de Ley

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Origen
Toy Story 3
TRON: Legacy
Valor de Ley
Unstoppable

MEJOR MAQUILLAJE

The Way back
The Wolfman

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Alicia en el país de las maravillas
I Am Love
El discurso del Rey
The Tempest
Valor de Ley

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang


MEJOR CORTOMETRAJE

The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

MEJOR DOCUMENTAL

Exit Through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Alicia en el País de las Maravillas
Harry Potter y las Reliquias de Muerte – Parte 1
Hereafter
Origen
Iron Man 2

MEJOR MONTAJE

El cisne negro
The Fighter
El discurso del Rey
127 Horas
La Red Social

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Coming Home” de Country Strong
“I See the Light” de Tangled
“If I Rise” de 127 Horas
“We Belong Together” de Toy Story 3

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky – El Cisne Negro
David O. Russell – The Fighter
Tom Hooper – El discurso del Rey
David Fincher – La Red Social
Joel Coen and Ethan Coen – Valor de Ley

MEJOR ACTRIZ

Annette Bening - The Kids Are All Right
Nicole Kidman - Rabbit Hole
Jennifer Lawrence - Winter’s Bone
Natalie Portman - El Cisne Negro
Michelle Williams - Blue Valentine

MEJOR ACTOR

Javier Bardem, Biutiful
Jeff Bridges, Valor de Ley
Jesse Eisenberg, La Red Social
Colin Firth, El discurso del Rey
James Franco, 127 horas

MEJOR PELÍCULA


El Cisne Negro
The Fighter
Origen
The Kids Are All Right
El Discurso del Rey
127 Horas
La Red Social
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter’s Bone

viernes, 25 de febrero de 2011

Scans de Cinemanía

Aquí tenéis los scans de un par de páginas de cinemanía, donde viene un poco de información de Agua para Elefantes, Amanecer, En el camino y Bel Ami.

imagebam.com imagebam.com

Scans hechos por mí, si lo publicáis dad crédito, porfa :)

viernes, 11 de febrero de 2011

El fan paga, el fan demanda


Pledge Music es un sitio web que se dedica a organizar crowdfunding (técnica de financiación que consiste en juntar recursos a través de la colaboración colectiva, generalmente en Internet) para grupos de música y al que han acudido desde artistas anónimos hasta bandas como Cornershop o Gang of Four. Las donaciones de los fans han logrado que un 77% de los proyectos aceptados por la web alcancen sus objetivos de recaudación. Cada banda fija un objetivo pecuniario �desde que este se ha dejado de hacer público las aportaciones han aumentado un 20%�, cuando este se supera, todo el dinero recaudado desde ese momento se destina a ONG escogidas por el grupo. El mínimo de donación es de 10 euros, y además de la descarga del disco, ofrece la participación durante tres meses en una suerte de club de fans.

La media de lo recaudado por los artistas se halla en los 3.000 euros, algo que a donaciones de 10 sería harto complicado de alcanzar, tanto para los grupos más ignotos como también para los más populares, pues el sistema aún no está tan asumido y metabolizado por la mayoría del público. Con el fin de disparar las inversiones anónimas, las bandas han ido, poco a poco, sofisticando las recompensas que otorgan a los fans que más dinero aportan a la realización de sus proyectos.

Por ejemplo, Gang of Four, quienes han sufragado su reciente álbum, Content, mediante Pledge Found, ofrecen desde packs en los que se incluyen obras de arte, dibujos y viales con sangre de los miembros del grupo, hasta cintas de casete de su primer concierto en Leeds en 1977 �llegan en un walkman diseñado por el grupo�, pasando por un viaje en helicóptero junto a ellos para acudir a su actuación en el próximo festival de Glastonbury.

The Subways, quienes se hallan en pleno proceso de grabación de su tercer disco, ofrecen la posibilidad de tocar con el trío en una prueba de sonido o, por la módica cifra de 1.700 euros, que actúen ellos en formato acústico en el salón de casa del fan.

Mientras, 20-22's permiten a los donantes ensayar con ellos, o incluso, si se unen en grupos de cuatro, jugar un partido de fútbol contra el combo.

Boca Chica, un combo de Pittsburgh, grabó su tercer disco gracias a lo recaudado en Kickstart, otro popular sitio de crowdfunding. La banda recaudó los 2.000 euros que necesitaba en 45 días. En un principio, ofreció actuar en casa de quien donara 1.000 euros, pero la más alta aportación no superó los 450. Como premio de consolación improvisada, le ofrecieron al fan la posibilidad de escribir un tema sobre el particular que este escogiera. El seguidor pidió una canción sobre un tipo que viaja a Malí y contrae la malaria. Y se la escribieron, claro. Quien paga, manda.

Fuente: El País

martes, 8 de febrero de 2011

James Dean, el mito no envejece

Se cumple el 80 aniversario del nacimiento del actor


Leyenda del cine, símbolo sexual e icono de una generación inconformista, el rebelde James Dean ganó con su muerte un sitio en el edén del celuloide donde su recuerdo burla la vejez en el 80 aniversario de su nacimiento. Tres películas, cuatro años de carrera y un final dramático le bastaron al prometedor Jimmy, como le conocía todo el mundo, para pasar de ser un chico de granja a un mito sin fecha de caducidad. Nunca nadie consiguió tanto en tan poco.

La industria de Hollywood, que sabe ser generosa con sus muertos, quedó encandilada con ese actor de impronta imborrable tras el debut de "Al este del Edén" (1955), primer filme en el que Dean aparecía como protagonista después de trabajar de extra en seis producciones anteriores. Cinta dirigida por Elia Kazan que supo ver el potencial de un intérprete que luchaba por sobrevivir en una profesión en la que el actor se estrenó haciendo anuncios de refresco y en la que, según las malas lenguas, llegó a realizar favores sexuales para abrirse camino.

Talento no le faltaba a Dean, que nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, una zona rural de Indiana, estado natal también de Michael Jackson, donde llegó a ser premiado en su adolescencia por su desempeño deportivo y artístico. Apenas 6 años antes de su trágico final al volante de su Porsche en una carretera californiana, Dean terminaba sus estudios de bachillerato y se mudaba a Los Ángeles para cursar primero Derecho y luego Arte Dramático hasta 1952, año en el que puso rumbo a Broadway pensando en que allí encontraría la gloria.

Vivir rápido y morir joven

Tras dos años deambulando por los teatros logró meter la cabeza en un par de obras, "See The Jaguar" y "The Immoralist". Una oportunidad que supo aprovechar y le valió el premio Daniel Blum al actor revelación del año 1954, al tiempo que captó la atención de Kazan. De la noche a la mañana, James Dean sedujo a un Hollywood sediento de artistas carismáticos para alimentar su poderoso "star-system". Su nombre y su imagen de chico malo comenzó a llenar páginas de revistas como emblema de un espíritu marcado por el nacimiento del rock&roll y la teoría de que había que vivir deprisa y morir joven, algo que Dean terminó por seguir al pie de la letra.

Falleció a los 24 años, un día antes de acabar el rodaje de «Gigante»

Al rodaje de "Al este del Edén" le siguieron casi de inmediato "Rebelde sin causa" y "Gigante", filme que concluyó su grabación un día antes de que aquel joven actor de 24 años falleciera inesperadamente. Por motivos contractuales con Warner Brothers, Dean tenía prohibido participar en competiciones deportivas, especialmente carreras de coches, mientras estaba trabajando en un papel, por lo que tuvo que esperar al final de su última película para subirse a su bólido y dirigirse hacia un evento automovilístico.

Aquel viaje llegaría a su final antes de tiempo, como casi todo en la vida de Dean, cuando su vehículo colisionó frontalmente con otro en una intersección de las carreteras 46 y 41 en el interior de California, un lugar fatídico que ahora es de obligada peregrinación para sus fans. El destino quiso que el actor no pudiera saborear su éxito ya que solo vivió para ver el estreno de "Al este del Edén", producción por la que obtendría una nominación póstuma a mejor actor en 1956, candidatura que repetiría en 1957 por "Gigante". Entre sus amores destacaron Pier Angeli y Ursula Andress, aunque se le atribuyeron muchos, incluso se ha llegado a especular con que fuera homosexual en varios de los libros que se han escrito sobre él desde su adiós, tan fulminante como la forja de su leyenda.

El próximo fin de semana en Fairmount, localidad en la que se crió próxima a Marion, sus incondicionales seguidores volverán un año más a recordar su figura con motivo de su 80 cumpleaños a través de un ciclo de cine con las proyecciones que dejó Dean para el recuerdo, por su puesto, sin arrugas y sin canas.

Fuente: ABC

Muere Gary Moore, 'embajador' europeo del blues


El cada vez más reducido mundo del blues está de luto. La muerte de Gary Moore, fallecido este domingo a los 58 años en un hotel de la localidad malagueña de Estepona por causas que se desconocen, supone el adiós de uno de los más famosos embajadores de un género esencial en la música popular. Guitarrista de amplias dotes, Moore formó parte de esa generación de músicos europeos que en los sesenta, en plena eclosión del rock, admiraron desde jóvenes las esencias del blues americano que cruzó el Atlántico y experimentaron sobre su base rítmica, ampliando sus horizontes estilísticos aunque desvirtuando en muchas ocasiones el espíritu de los pioneros negros.

Nacido en Belfast (Irlanda del Norte), Moore era el guitarrista irlandés más conocido del mundo gracias a sus numerosas colaboraciones con grandes del blues como B. B. King o Albert Collins, dos de sus maestros, y a su pertenencia fugaz pero recordada en Thin Lizzy, la banda de raíces blues más fascinante de la escena irlandesa. Su carrera en solitario, llena de altibajos y experimentos varios, fue reconocida sobre todo por sus aplaudidos directos y discos más que notables, como Victims of the future, Still Got Blues o After hours.

De la escuela británica de guitarristas amantes del blues, como Eric Clapton o John Mayall, Moore siempre tuvo de referencia a los padres afroamericanos del género, pero su influencia más directa y reconocible fue Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac. Como Green, no destacaba tanto por su fraseo rápido como por su expresividad, donde no había problemas para las recreaciones sin perder el sentido del ritmo.

Con la cabeza llena de discos de blues, Moore, que se aficionó a la guitarra con no más de siete años, mientras acudía al salón de baile que regentaba su padre, no era mayor de edad cuando comenzó su carrera profesional al entrar a formar parte de Skid Row, grupo en el que el guitarrista conoció a Phil Lynott, futuro líder y hacedor de Thin Lizzy.

La salida de Eric Bell de Thin Lizzy permitió que Lynott llamara a filas a Moore, que pudo dejar su huella en las cuerdas en el tema Still in Love with you, una de las baladas más emotivas de la banda. Pero Moore, siempre inquieto y deseoso de manejar su futuro profesional, estaba llamado a hacer carrera en solitario, aunque fue reseñable su intento de tocar dentro de una banda cuando se unió al grupo BBM junto a Jack Bruce y Ginger Baker, base rítmica de Cream.

Durante años, Moore se postuló como un guitarrista aficionado a diversos estilos desde el heavy rock hasta la música celta, que le llevaron por sendas demasiado pantanosas. Sin embargo, no quiso dejar de reivindicar su pasado blues y, de esta forma, bajo una etiqueta promocional de bluesman universal, un tanto cargante, publicó en 1990 el destacado Still got the blues (con las colaboraciones de Albert Collins, Albert King y George Harrison) o en 2001 Back to the blues. En la última década, su figura había adquirido talla de maestro en Reino Unido y para buena parte de Europa, donde siempre gozó de más reconocimiento que en Estados Unidos.


Fuente: El País

'Un Mundo Aparte en XANKY

¡Buenas!

Desde aquí agradecer a Tania por su interés en enlazar este blog en su directorio de blogs y sitios web: XANKY

Aquí os dejo el enlace de su web: http://www.peliculas21.com

viernes, 4 de febrero de 2011

Entra en su casa en llamas para salvar su violonchelo


Una inquilina del barrio de A Salgueira sufrió quemaduras en las manos cuando intentaba sofocar un incendio en su casa, cuyo interior quedó calcinado. La residente logró huir pero volvió a entrar para rescatar su pertenencia más valiosa: su violonchelo.

El incendio se originó en una estufa y se extendió a un cojín o edredón. La mujer vertió un balde de agua pero, a la vez, cayó el cojín al suelo y se levantó una gran llamarada. Perdió la mayoría de sus pertenencias, que quedaron destruidas por el fuego o por el agua que usaron los bomberos para extinguir el fuego.

El incendio comenzó a las 7.20 horas en una casa de bajo y planta en la calle Martelas, número 101, a la altura de la asociación de vecinos. En el bajo reside un informático y, en el piso superior, la inquilina afectada. La única moradora es la joven M.M.F., de 28 años.

Según relatan los vecinos, la joven se levantó a las siete y se fue a duchar. Tenía encendida una estufa de radiador a la vista. Por causas desconocidas, un cojín tocó la estufa y comenzó el fuego. Algunas fuentes indican que la joven, al salir de la ducha y darse cuenta del fuego, vertió un caldero de agua pero que, entonces, se produjo una gran llamarada y extendió el fuego al resto de la habitación.

La joven salió fuera de la casa con quemaduras leves en sus manos. Al poco, volvió a entrar para salvar sus enseres pero solo pudo retirar a tiempo un violonchelo. El fuego calcinó una habitación, el salón y otra estancia.

Cuando llegaron los bomberos y las patrullas de la Policía Local, la única ocupante estaba en la calle a salvo. Algunas fuentes señalan que la joven quería volver a entrar para recoger más cosas pero las personas que acudieron a socorrerla la convencieron de que era muy arriesgado.


Fuente: La Voz de Galicia

jueves, 3 de febrero de 2011

Primeras stills de "On the Road"

Acaban de salir a la luz las primeras stills de la película basada en la novela autobiográfica escrita por Jack Kerouac en 1951 protagonizada por Garret Hedlund, Sam Riley y Kristen Stewarty que se estrenará probablemente este año.

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Fuente: On the Road Livejournal

miércoles, 26 de enero de 2011

Amy Winehouse, Coldplay y Jack Johnson entre otros, en verano, en Bilbao


La vocalista británica Amy Winehouse ha confirmado su presencia en la sexta edición del Bilbao BBK Live 2011, que se celebrará las campas de Kobetamendi entre los días 7 y 9 del mes de julio.

La británica, que ofrecerá en la capital vizcaína el 8 de julio su única actuación en España en 2011, ha sido galardonada en su trayectoria con cinco premios Grammy, convirtiéndose así en la primera mujer en ganar tantos galardones en una misma edición y primera artista británica ganadora de cinco Grammys.

La vocalista compartirá, así, el protagonismo del festival junto a Coldplay, que ha programado para el 7 de julio su única actuación en España durante el 2011.

Winehouse, que debutó en 2003 con 'Frank', vendió más de 16 millones de copias de su segundo disco, 'Back to Black', que le hizo saltar a la fama internacional.

Desde entonces, no obstante, la vida privada de la vocalista ha eclipsado sus éxitos musicales y ha estado envuelta en diversas polémicas por su supuesta adicción a las drogas y el alcohol.

Su confirmación coincide con el anuncio que el grupo musical británico The Chemical Brothers ha realizado en su perfil de Facebook, donde asegura que actuarán en el Bilbao BBK Live el próximo 9 de julio, dentro la gira que Tom Rowlands y Ed Simons están realizando para presentar su último disco 'Further'.

Jack Johnson y Crystal Castles, también en Bilbao

La organización del festival ha confirmado también la presencia del estadounidense Jack Johnson, que presentará su quinto trabajo de estudio, y del dúo canadiense Crystal Castles, formado por Ethan Kath y Alice Glass.

La oferta de bono a 90 euros más gastos de distribución, que concluía ayer día 25 de enero, se prorroga hasta el próximo 10 de febrero, según han anunciado fuentes del festival.


Fuente: El Mundo

Alex de la Iglesia deja la Academia de Cine por su desacuerdo con la 'ley Sinde'


Lo dejó caer ayer a través de un mensaje de la red social Twitter tras conocer el pacto del Senado entre el PSOE y el PP para suavizar la conocida como ley Sinde . "Me temo que es la única opción" advirtió en respuesta a un internauta que le decía: "Tío, si de verdad te ofende la ley Sinde a por ello, ninguno tenemos el impacto mediático que tienes tú". Tras una noche de buen descanso y una profunda reflexión, Alex de la Iglesia ha tomado esta mañana una decisión definitiva: presentará su dimisión como presidente de la Academia de Cine el próximo 14 de febrero, al día siguiente de la celebración de la gala de los premios Goya, que este año cumple su 25 aniversario. Al enterarse de la decisión, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha asegurado que no se considera "responsabe" de la dimisión. "Confío en que reconsidere la dimisión y siga trabajando por la Academia", ha asegurado la ministra desde Pamplona en unas declaraciones recogidas por la agencia Efe.

"Lo mejor hubiera sido empezar de cero. Es una ley muy impopular. Enfrentar a creadores con la Red es el mayor de los errores. Llevo meses intentando conseguir un consenso entre todos y no hemos sido escuchados por los políticos. Esta ley no es la solución". Estas declaraciones fueron realizadas anoche tras el anuncio del pacto del Gobierno con el Partido Popular y Convergencia i Unió para presentar una enmienda conjunta a la norma antidescargas que descafeína de alguna manera la propuesta anterior del Ministerio de Cultura. Alex de la Iglesia fue elegido presidente de la Academia de Cine el 21 de junio de 2009, en una terna junto a la también realizadora Iciar Bollain y el director de producción Emilio Pina. "Ha llegado el momento de pasar a la acción, de implicarse y colaborar para que el cine español tenga la imagen", declaró entonces.

Alex de la Iglesia se ha implicado desde el principio de manera radical en la solución de los problemas generados por la llamada ley Sinde. Ha buscado consensos con los internautas, que rechazaban de plano el texto, y con el resto de los sectores de la industria. Desde que la ley fuera rechazada en el Congreso de los Diputados, el todavía presidente de la Academia de Cine dedicó buena parte de su tiempo en defender a los autores, pero siempre buscando la opinión de los que estaban enfrente. "La falta de comunicación e información nos lleva al desencuentro", advertía entonces De la Iglesia quien dijo haber aprendido que hay muchas formas de afrontar el problema. Buscando ese consenso, el cineasta convocó a internautas en la sede de la Academia a finales del año pasado, además de al presidente de la Federación de Productores Audiovisuales de España (FAPAE), Pedro Pérez. Ha pasado horas y horas en el twitter defendiendo su postura y dialogando con los internautas.

"Terminaré lo que he empezado", advertía esta mañana temprano Alex de la Iglesia a este periódico refiriéndose a la gran celebración de la gala de los premios Goya en la que tanto esfuerzo y dedicación ha empeñado. Por primera vez, la ceremonia de estos premios se celebrará en el Teatro Real de Madrid con un gran espectáculo de luces, grandes alfombras rojas y, sobre todo, con la participación de los ciudadanos a través de unas pantallas gigantes que se instalarán en la Puerta del Sol.

Siempre entusiasta y luchador, el presidente de la Academia ha puesto mucho empeño personal en esta gran fiesta que quiere convertir en un espectáculo de proyección internacional. Ya el año pasado, en su estreno como presidente de la Academia en los Goya, consiguió que Pedro Almodóvar, autoexcluido de la institución desde hacía cinco años, que se presentara por sorpresa ante todos sus compañeros, y también que la pareja estrella del cine español Javier Bardem y Penélope Cruz accediera a sentarse unida con las cámaras como testigo. Pero no solo eso. De la Iglesia descubrió su habilidad política y su arte para intentar poner paz en el sector del cine español con un discurso elogiado por todos.


Fuente: El País

martes, 25 de enero de 2011

Nominaciones a los Oscar


Aquí os dejo la lista completa de los nominados a la 83ª edición de los Oscars, que son el próximo 27 de Febrero. Lidera la lista El Discurso del Rey con 12 nominacionesy le siguen Valor de Ley con 10, y La Red Social con 8.


MEJOR PELÍCULA

El Cisne Negro
The Fighter
Origen
The Kids Are All Right
El Discurso del Rey
127 Horas
La Red Social
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter’s Bone

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky – El Cisne Negro
David O. Russell – The Fighter
Tom Hooper – El discurso del Rey
David Fincher – La Red Social
Joel Coen and Ethan Coen – Valor de Ley

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams - The Fighter
Helena Bonham Carter - El discurso del Rey
Melissa Leo - The Fighter
Hailee Steinfeld - True Grit
Jacki Weaver - Animal Kingdom

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale - The Fighter
John Hawkes - Winter’s Bone
Jeremy Renner - The Town
Mark Ruffalo - The Kids Are All Right
Geoffrey Rush - El discurso del Rey

MEJOR ACTRIZ

Annette Bening - The Kids Are All Right
Nicole Kidman - Rabbit Hole
Jennifer Lawrence - Winter’s Bone
Natalie Portman - El Cisne Negro
Michelle Williams - Blue Valentine

MEJOR ACTOR

Javier Bardem, Biutiful
Jeff Bridges, True Grit
Jesse Eisenberg, La Red Social
Colin Firth, El discurso del Rey
James Franco, 127 horas

MEJOR FOTOGRAFÍA

127 Horas
El Cisne Negro
The Fighter
Origen
The Kids Are All Right
EL discurso del Rey
La Red Social
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Cómo entrenar a tu dragón
El ilusionista
Toy Story 3

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Hors la Loi (Fuera de Ley) (Algeria)
Incendies (Canada)
In a Better World (En un Mundo mejor) (Dinamarca)
Dogtooth (Grecia)
Biutiful (Mexico)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Lisa Cholodenko and Stuart Blumberg, The Kids Are All Right
Scott Silver, Paul Tamasy and Eric Johnson, The Fighter
Mike Leigh, Another Year
Christopher Nolan, Origen
David Seidler, El discurso del Rey

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

127 Horas
La Red Social
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter's Bone

MEJOR DOCUMENTAL

Exit Through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

MEJOR EDICIÓN

El cisne negro
The Fighter
El discurso del Rey
127 Horas
La Red Social

MEJOR CINEMATOGRAFÍA

El Cisne Negro
Origen
El discurso del Rey
La Red Social

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Alicia en el País de las Maravillas
Harry Potter y las Reliquias de Muerte – Parte 1
Hereafter
Origen
Iron Man 2

MEJOR MAQUILLAJE

The Way back
The Wolfman

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Alicia en el país de las Maravillas
Harry Potter y las Reliquias de Muerte - Parte 1
Origen
El discurso del Rey
Valor de Ley

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Alicia en el país de las maravillas
I Am Love
El discurso del Rey
The Tempest
Valor de Ley

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Origen
El discurso del Rey
Salt
La Red Social
Valor de Ley

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Origen
Toy Story 3
TRON: Legacy
Valor de Ley
Unstoppable

MEJOR SCORE

Cómo entrenar a tu dragón
Origen
El discurso del Rey
127 Horas
La Red Social

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Coming Home” de Country Strong
“I See the Light” de Tangled
“If I Rise” de 127 Horas
“We Belong Together” de Toy Story 3

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, Carnet de Voyage

MEJOR CORTO DE ACCIÓN

The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143


Fuente: Collider

lunes, 24 de enero de 2011

Gustavo Dudamel desembarca en Madrid con la Filarmónica de Los Ángeles


Gustavo Dudamel recala esta tarde en Madrid para ofrecer, dentro del ciclo Juventudes Musicales, la «Novena sinfonía» de Mahler. Uno de los dos programas con los que, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles —formación de la que es titular desde el pasado mes de septiembre—, ha empredido una gira por Europa que comenzó el pasado viernes en Lisboa y culminará el 5 de febrero en el Musikverein de Viena. Entre ambas fechas les esperan Colonia, Londres, París y Budapest. En total, siete ciudades en las que ofrecerán trece conciertos. Dos en cada una de ellas, excepto en Madrid, donde el público solo dispondrá de una ocasión para disfrutar de la batuta del venezolano. Entre los dos programas preparados para este viaje, Adams, Bernstein y Beethoven; y la «Novena sinfonía» de Mahler. Dudamel ha optado por el segundo para presentarse con esta formación —dirigida anteriormente por Esa-Pekka Salonen— en Madrid, donde ya le hemos visto al frente de la carismática Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y la Orquesta de Gotemburgo.

Surgido del «Sistema» de orquesta de Venezuela, fundado por José Antonio Abreu hace 35 años, Gustavo Dudamel se ha convertido en un auténtico icono en la ciudad de Los Ángeles, donde le han apodado ya «The Dude». Inmerso y comprometido en una campaña para ganar público a través de la retransmisión de conciertos por internet y en las salas de cine, no ha dejado de lado sus otros compromisos —ha dirigido «Carmen» en la Scala de Milán y a la Filarmónica de Berlín en la gala de fin de año—.

Ahora visita Madrid con una de las grandes obras sinfónicas, la «Novena» de Mahler, una partitura que tan buen sabor de boca dejó hace unos meses de la mano de Claudio Abbado, uno de los maestros que han apoyado apasionadamente el «Sistema», y la Orquesta de la Academia de Lucerna.


Fuente: ABC

lunes, 17 de enero de 2011

Las redes sociales colapsan Hollywood



No hay lugar para una alternativa. La película de David Fincher «La red social» va camino de consagrarse como la mejor película del año después de haber obtenido esta noche cuatro Globos de Oro en la gala celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Tras triunfar en 22 de 26 gremios de críticos y conquistar también cuatro premios en los Critics' Choice Awards, la película que relata el nacimiento de la página Facebook ha arrasado en los galardones que concede la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood tras lograr la victoria en los apartados de mejor banda sonora, mejor guión, mejor director y mejor película dramática. Si los Oscar no cambian la tendencia, la cinta de Fincher puede convertirse en una de las más laureadas de la historia en Hollywood.

Y todo eso a pesar de no conservar el carácter grandilocuente de proyectos anteriores del mismo director, como «El curioso caso de Benjamin Button» o «Zodiac»; o mantenerse alejado de convencionalismos que suelen relacionarse con las películas que triunfan en estos premios. No tiene grandes estrellas ni personajes carismáticos, su guión no da concesión alguna a las emociones y trata sobre un tema tan poco desarrollado en el cine como son las redes sociales.
Tal vez esas distinciones son las que le han permitido a Fincher alzarse como el protagonista absoluto de la noche y postularse como el gran favorito para los gala de los Oscar que se celebrará el próximo mes.

La noche pronto comenzó a decantarse cuando Trent Reznor y Atticus Ross lograban el premio a la mejor banda sonora sobre compositores de mayor reconocimiento como Alexandre Desplat («El discurso del Rey») o Hans Zimmer («Inception»). «El discurso del Rey», cinta que copaba la lista de nominaciones con siete candidaturas, sólo pudo contentarse con el galardón a mejor actor dramático para Colin Firth. El británico, que recibía por primera vez el premio en su segunda nominación, agradeció al cineasta Tom Hooper la oportunidad que le había brindado de interpretar al tartamudo Jorge VI.

Otra de las grandes favoritas, «Cisne negro», tampoco se fue de vacío por los pelos. La embarazadísima Natalie Portman obtuvo el premio a mejor actriz dramática y se lo dedicó a todo el equipo y a su futuro marido, que participó como coreógrafo en el film. «Él es el típico chico que si le preguntan si quiere acostarse con la protagonista de la película dice que sí. Así que, cariño, gracias por quererme y por acostarte conmigo», dijo en uno de los discursos más aplaudidos de la noche.

La única película que plantó cara a «La red social» fue «El luchador», que obtuvo los galardones a mejor actor secundario para Christian Bale y mejor actriz secundaria para Melissa Leo. Ambos sumaban así el primer globo de Oro a sus carreras.
En el apartado de comedia, la gran triunfadora fue «Los chicos están bien», la cinta de bajo presupuesto protagonizada por Annette Bening y Julianne Moore. La primera logró también el premio a la mejor actriz de comedia o musical. En el apartado masculino, el galardón fue para Paul Giamatti por su estupendo papel en «Barney's version».

«Biutiful», sin premio

Por otro lado, la hispanomexicana «Biutiful», que optaba al premio a mejor película extranjera, se quedó finalmente sin el galardón después de que éste cayera finalmente en las manos de la cineasta danesa Susanne Bier por su film «In a better world». Ambas cintas podrían tener un nuevo cara a cara en los Oscar ya que representan a sus respectivos países en los premios de la Academia. Donde no hubo sorpresas fue en la categoría de mejor película de animación, en la que «Toy Story 3» triunfó sobre el resto de nominadas. Un nuevo éxito para la productora Pixar.

Con los Globos de Oro repartidos, ya hay favoritos para los Oscar. Colin Firth tiene todas las papeletas para llevarse la estatuilla como mejor actor, del mismo modo que Christian Bale en la categoría de secundario. Natalie Portman y Annette Bening se disputarán el premio a la mejor actriz, y Melissa Leo suma más opciones para llevarse el de secundaria. Pero donde no parece haber duda ya es en las categorías de mejor película y director. Las redes sociales han colapsado Hollywood. Y hoy se ha demostrado.

Aquí os dejo la lista de ganadores:

-Mejor película drama: La Red Social
-Mejor película musical o comedia: Los niños están bien
-Mejor actor película drama: Colin Firth (El discurso del Rey)
-Mejor actor película comedia o musical: Paul Giamatti (La versión de Barney)
-Mejor actriz película drama: Natalie Portman (El Ciscne negro)
-Mejor actriz película comedia o musical: Annette Bening (Los Niños están bien)
-Mejor actor de reparto película drama: Christian Bale (El luchador)
-Mejor actriz de reparto película drama: Melissa Leo (El luchador)
-Mejor director: David Fincher (La Red Social)
-Mejor guión: La Red Social
-Mejor canción original: No has visto lo último de mí (Cher - Burlesque)
-Mejor banda sonora: Trent Reznor y Atticus Ross (La Red Social)
-Mejor película de habla no inglesa: En un mundo mejor - Dinamarca
-Mejor película animada: Toy Story 3


Fuente: ABC y Películas.info