Amy Winehouse, Coldplay y Jack Johnson entre otros, en verano, en Bilbao

La vocalista británica Amy Winehouse ha confirmado su presencia en la sexta edición del Bilbao BBK Live 2011, que se celebrará las campas de Kobetamendi entre los días 7 y 9 del mes de julio.

La británica, que ofrecerá en la capital vizcaína el 8 de julio su única actuación en España en 2011, ha sido galardonada en su trayectoria con cinco premios Grammy, convirtiéndose así en la primera mujer en ganar tantos galardones en una misma edición y primera artista británica ganadora de cinco Grammys.

La vocalista compartirá, así, el protagonismo del festival junto a Coldplay, que ha programado para el 7 de julio su única actuación en España durante el 2011.

Winehouse, que debutó en 2003 con 'Frank', vendió más de 16 millones de copias de su segundo disco, 'Back to Black', que le hizo saltar a la fama internacional.

Desde entonces, no obstante, la vida privada de la vocalista ha eclipsado sus éxitos musicales y ha estado envuelta en diversas polémicas por su supuesta adicción a las drogas y el alcohol.

Su confirmación coincide con el anuncio que el grupo musical británico The Chemical Brothers ha realizado en su perfil de Facebook, donde asegura que actuarán en el Bilbao BBK Live el próximo 9 de julio, dentro la gira que Tom Rowlands y Ed Simons están realizando para presentar su último disco 'Further'.

Jack Johnson y Crystal Castles, también en Bilbao

La organización del festival ha confirmado también la presencia del estadounidense Jack Johnson, que presentará su quinto trabajo de estudio, y del dúo canadiense Crystal Castles, formado por Ethan Kath y Alice Glass.

La oferta de bono a 90 euros más gastos de distribución, que concluía ayer día 25 de enero, se prorroga hasta el próximo 10 de febrero, según han anunciado fuentes del festival.


Fuente: El Mundo

Alex de la Iglesia deja la Academia de Cine por su desacuerdo con la 'ley Sinde'

Lo dejó caer ayer a través de un mensaje de la red social Twitter tras conocer el pacto del Senado entre el PSOE y el PP para suavizar la conocida como ley Sinde . "Me temo que es la única opción" advirtió en respuesta a un internauta que le decía: "Tío, si de verdad te ofende la ley Sinde a por ello, ninguno tenemos el impacto mediático que tienes tú". Tras una noche de buen descanso y una profunda reflexión, Alex de la Iglesia ha tomado esta mañana una decisión definitiva: presentará su dimisión como presidente de la Academia de Cine el próximo 14 de febrero, al día siguiente de la celebración de la gala de los premios Goya, que este año cumple su 25 aniversario. Al enterarse de la decisión, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha asegurado que no se considera "responsabe" de la dimisión. "Confío en que reconsidere la dimisión y siga trabajando por la Academia", ha asegurado la ministra desde Pamplona en unas declaraciones recogidas por la agencia Efe.

"Lo mejor hubiera sido empezar de cero. Es una ley muy impopular. Enfrentar a creadores con la Red es el mayor de los errores. Llevo meses intentando conseguir un consenso entre todos y no hemos sido escuchados por los políticos. Esta ley no es la solución". Estas declaraciones fueron realizadas anoche tras el anuncio del pacto del Gobierno con el Partido Popular y Convergencia i Unió para presentar una enmienda conjunta a la norma antidescargas que descafeína de alguna manera la propuesta anterior del Ministerio de Cultura. Alex de la Iglesia fue elegido presidente de la Academia de Cine el 21 de junio de 2009, en una terna junto a la también realizadora Iciar Bollain y el director de producción Emilio Pina. "Ha llegado el momento de pasar a la acción, de implicarse y colaborar para que el cine español tenga la imagen", declaró entonces.

Alex de la Iglesia se ha implicado desde el principio de manera radical en la solución de los problemas generados por la llamada ley Sinde. Ha buscado consensos con los internautas, que rechazaban de plano el texto, y con el resto de los sectores de la industria. Desde que la ley fuera rechazada en el Congreso de los Diputados, el todavía presidente de la Academia de Cine dedicó buena parte de su tiempo en defender a los autores, pero siempre buscando la opinión de los que estaban enfrente. "La falta de comunicación e información nos lleva al desencuentro", advertía entonces De la Iglesia quien dijo haber aprendido que hay muchas formas de afrontar el problema. Buscando ese consenso, el cineasta convocó a internautas en la sede de la Academia a finales del año pasado, además de al presidente de la Federación de Productores Audiovisuales de España (FAPAE), Pedro Pérez. Ha pasado horas y horas en el twitter defendiendo su postura y dialogando con los internautas.

"Terminaré lo que he empezado", advertía esta mañana temprano Alex de la Iglesia a este periódico refiriéndose a la gran celebración de la gala de los premios Goya en la que tanto esfuerzo y dedicación ha empeñado. Por primera vez, la ceremonia de estos premios se celebrará en el Teatro Real de Madrid con un gran espectáculo de luces, grandes alfombras rojas y, sobre todo, con la participación de los ciudadanos a través de unas pantallas gigantes que se instalarán en la Puerta del Sol.

Siempre entusiasta y luchador, el presidente de la Academia ha puesto mucho empeño personal en esta gran fiesta que quiere convertir en un espectáculo de proyección internacional. Ya el año pasado, en su estreno como presidente de la Academia en los Goya, consiguió que Pedro Almodóvar, autoexcluido de la institución desde hacía cinco años, que se presentara por sorpresa ante todos sus compañeros, y también que la pareja estrella del cine español Javier Bardem y Penélope Cruz accediera a sentarse unida con las cámaras como testigo. Pero no solo eso. De la Iglesia descubrió su habilidad política y su arte para intentar poner paz en el sector del cine español con un discurso elogiado por todos.


Fuente: El País

Nominaciones a los Oscar

Aquí os dejo la lista completa de los nominados a la 83ª edición de los Oscars, que son el próximo 27 de Febrero. Lidera la lista El Discurso del Rey con 12 nominacionesy le siguen Valor de Ley con 10, y La Red Social con 8.


MEJOR PELÍCULA

El Cisne Negro
The Fighter
Origen
The Kids Are All Right
El Discurso del Rey
127 Horas
La Red Social
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter’s Bone

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky – El Cisne Negro
David O. Russell – The Fighter
Tom Hooper – El discurso del Rey
David Fincher – La Red Social
Joel Coen and Ethan Coen – Valor de Ley

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams - The Fighter
Helena Bonham Carter - El discurso del Rey
Melissa Leo - The Fighter
Hailee Steinfeld - True Grit
Jacki Weaver - Animal Kingdom

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale - The Fighter
John Hawkes - Winter’s Bone
Jeremy Renner - The Town
Mark Ruffalo - The Kids Are All Right
Geoffrey Rush - El discurso del Rey

MEJOR ACTRIZ

Annette Bening - The Kids Are All Right
Nicole Kidman - Rabbit Hole
Jennifer Lawrence - Winter’s Bone
Natalie Portman - El Cisne Negro
Michelle Williams - Blue Valentine

MEJOR ACTOR

Javier Bardem, Biutiful
Jeff Bridges, True Grit
Jesse Eisenberg, La Red Social
Colin Firth, El discurso del Rey
James Franco, 127 horas

MEJOR FOTOGRAFÍA

127 Horas
El Cisne Negro
The Fighter
Origen
The Kids Are All Right
EL discurso del Rey
La Red Social
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Cómo entrenar a tu dragón
El ilusionista
Toy Story 3

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Hors la Loi (Fuera de Ley) (Algeria)
Incendies (Canada)
In a Better World (En un Mundo mejor) (Dinamarca)
Dogtooth (Grecia)
Biutiful (Mexico)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Lisa Cholodenko and Stuart Blumberg, The Kids Are All Right
Scott Silver, Paul Tamasy and Eric Johnson, The Fighter
Mike Leigh, Another Year
Christopher Nolan, Origen
David Seidler, El discurso del Rey

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

127 Horas
La Red Social
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter's Bone

MEJOR DOCUMENTAL

Exit Through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

MEJOR EDICIÓN

El cisne negro
The Fighter
El discurso del Rey
127 Horas
La Red Social

MEJOR CINEMATOGRAFÍA

El Cisne Negro
Origen
El discurso del Rey
La Red Social

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Alicia en el País de las Maravillas
Harry Potter y las Reliquias de Muerte – Parte 1
Hereafter
Origen
Iron Man 2

MEJOR MAQUILLAJE

The Way back
The Wolfman

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Alicia en el país de las Maravillas
Harry Potter y las Reliquias de Muerte - Parte 1
Origen
El discurso del Rey
Valor de Ley

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Alicia en el país de las maravillas
I Am Love
El discurso del Rey
The Tempest
Valor de Ley

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Origen
El discurso del Rey
Salt
La Red Social
Valor de Ley

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Origen
Toy Story 3
TRON: Legacy
Valor de Ley
Unstoppable

MEJOR SCORE

Cómo entrenar a tu dragón
Origen
El discurso del Rey
127 Horas
La Red Social

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Coming Home” de Country Strong
“I See the Light” de Tangled
“If I Rise” de 127 Horas
“We Belong Together” de Toy Story 3

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, Carnet de Voyage

MEJOR CORTO DE ACCIÓN

The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143


Fuente: Collider

Gustavo Dudamel desembarca en Madrid con la Filarmónica de Los Ángeles

Gustavo Dudamel recala esta tarde en Madrid para ofrecer, dentro del ciclo Juventudes Musicales, la «Novena sinfonía» de Mahler. Uno de los dos programas con los que, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles —formación de la que es titular desde el pasado mes de septiembre—, ha empredido una gira por Europa que comenzó el pasado viernes en Lisboa y culminará el 5 de febrero en el Musikverein de Viena. Entre ambas fechas les esperan Colonia, Londres, París y Budapest. En total, siete ciudades en las que ofrecerán trece conciertos. Dos en cada una de ellas, excepto en Madrid, donde el público solo dispondrá de una ocasión para disfrutar de la batuta del venezolano. Entre los dos programas preparados para este viaje, Adams, Bernstein y Beethoven; y la «Novena sinfonía» de Mahler. Dudamel ha optado por el segundo para presentarse con esta formación —dirigida anteriormente por Esa-Pekka Salonen— en Madrid, donde ya le hemos visto al frente de la carismática Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y la Orquesta de Gotemburgo.

Surgido del «Sistema» de orquesta de Venezuela, fundado por José Antonio Abreu hace 35 años, Gustavo Dudamel se ha convertido en un auténtico icono en la ciudad de Los Ángeles, donde le han apodado ya «The Dude». Inmerso y comprometido en una campaña para ganar público a través de la retransmisión de conciertos por internet y en las salas de cine, no ha dejado de lado sus otros compromisos —ha dirigido «Carmen» en la Scala de Milán y a la Filarmónica de Berlín en la gala de fin de año—.

Ahora visita Madrid con una de las grandes obras sinfónicas, la «Novena» de Mahler, una partitura que tan buen sabor de boca dejó hace unos meses de la mano de Claudio Abbado, uno de los maestros que han apoyado apasionadamente el «Sistema», y la Orquesta de la Academia de Lucerna.


Fuente: ABC

Las redes sociales colapsan Hollywood

No hay lugar para una alternativa. La película de David Fincher «La red social» va camino de consagrarse como la mejor película del año después de haber obtenido esta noche cuatro Globos de Oro en la gala celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Tras triunfar en 22 de 26 gremios de críticos y conquistar también cuatro premios en los Critics' Choice Awards, la película que relata el nacimiento de la página Facebook ha arrasado en los galardones que concede la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood tras lograr la victoria en los apartados de mejor banda sonora, mejor guión, mejor director y mejor película dramática. Si los Oscar no cambian la tendencia, la cinta de Fincher puede convertirse en una de las más laureadas de la historia en Hollywood.

Y todo eso a pesar de no conservar el carácter grandilocuente de proyectos anteriores del mismo director, como «El curioso caso de Benjamin Button» o «Zodiac»; o mantenerse alejado de convencionalismos que suelen relacionarse con las películas que triunfan en estos premios. No tiene grandes estrellas ni personajes carismáticos, su guión no da concesión alguna a las emociones y trata sobre un tema tan poco desarrollado en el cine como son las redes sociales.
Tal vez esas distinciones son las que le han permitido a Fincher alzarse como el protagonista absoluto de la noche y postularse como el gran favorito para los gala de los Oscar que se celebrará el próximo mes.

La noche pronto comenzó a decantarse cuando Trent Reznor y Atticus Ross lograban el premio a la mejor banda sonora sobre compositores de mayor reconocimiento como Alexandre Desplat («El discurso del Rey») o Hans Zimmer («Inception»). «El discurso del Rey», cinta que copaba la lista de nominaciones con siete candidaturas, sólo pudo contentarse con el galardón a mejor actor dramático para Colin Firth. El británico, que recibía por primera vez el premio en su segunda nominación, agradeció al cineasta Tom Hooper la oportunidad que le había brindado de interpretar al tartamudo Jorge VI.

Otra de las grandes favoritas, «Cisne negro», tampoco se fue de vacío por los pelos. La embarazadísima Natalie Portman obtuvo el premio a mejor actriz dramática y se lo dedicó a todo el equipo y a su futuro marido, que participó como coreógrafo en el film. «Él es el típico chico que si le preguntan si quiere acostarse con la protagonista de la película dice que sí. Así que, cariño, gracias por quererme y por acostarte conmigo», dijo en uno de los discursos más aplaudidos de la noche.

La única película que plantó cara a «La red social» fue «El luchador», que obtuvo los galardones a mejor actor secundario para Christian Bale y mejor actriz secundaria para Melissa Leo. Ambos sumaban así el primer globo de Oro a sus carreras.
En el apartado de comedia, la gran triunfadora fue «Los chicos están bien», la cinta de bajo presupuesto protagonizada por Annette Bening y Julianne Moore. La primera logró también el premio a la mejor actriz de comedia o musical. En el apartado masculino, el galardón fue para Paul Giamatti por su estupendo papel en «Barney's version».

«Biutiful», sin premio

Por otro lado, la hispanomexicana «Biutiful», que optaba al premio a mejor película extranjera, se quedó finalmente sin el galardón después de que éste cayera finalmente en las manos de la cineasta danesa Susanne Bier por su film «In a better world». Ambas cintas podrían tener un nuevo cara a cara en los Oscar ya que representan a sus respectivos países en los premios de la Academia. Donde no hubo sorpresas fue en la categoría de mejor película de animación, en la que «Toy Story 3» triunfó sobre el resto de nominadas. Un nuevo éxito para la productora Pixar.

Con los Globos de Oro repartidos, ya hay favoritos para los Oscar. Colin Firth tiene todas las papeletas para llevarse la estatuilla como mejor actor, del mismo modo que Christian Bale en la categoría de secundario. Natalie Portman y Annette Bening se disputarán el premio a la mejor actriz, y Melissa Leo suma más opciones para llevarse el de secundaria. Pero donde no parece haber duda ya es en las categorías de mejor película y director. Las redes sociales han colapsado Hollywood. Y hoy se ha demostrado.

Aquí os dejo la lista de ganadores:

-Mejor película drama: La Red Social
-Mejor película musical o comedia: Los niños están bien
-Mejor actor película drama: Colin Firth (El discurso del Rey)
-Mejor actor película comedia o musical: Paul Giamatti (La versión de Barney)
-Mejor actriz película drama: Natalie Portman (El Ciscne negro)
-Mejor actriz película comedia o musical: Annette Bening (Los Niños están bien)
-Mejor actor de reparto película drama: Christian Bale (El luchador)
-Mejor actriz de reparto película drama: Melissa Leo (El luchador)
-Mejor director: David Fincher (La Red Social)
-Mejor guión: La Red Social
-Mejor canción original: No has visto lo último de mí (Cher - Burlesque)
-Mejor banda sonora: Trent Reznor y Atticus Ross (La Red Social)
-Mejor película de habla no inglesa: En un mundo mejor - Dinamarca
-Mejor película animada: Toy Story 3


Fuente: ABC y Películas.info

Hollywood se prepara

Llegan los últimos sobres con votos a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que hoy cierra las urnas de las que saldrán los nominados de la 83ª edición de los Oscar. La academia cuenta con 5.755 miembros, que votan cada uno en su especialidad, a excepción de la categoría "mejor película", que es votada por todos y cada uno de los miembros. Esta semana, los sindicatos de actores y directores han ido publicando sus candidaturas a los premios, y finalmente los nominados serán anunciados el próximo 25 de Enero a las 14:30 hora española, aproximadamente.

Y los miembros de la Academia no pueden tener como referencia este año los ganadores de los Globos de Oro, que entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood y que se celebran este domingo en Los Ángeles. Entre la gran lista de presentadores, podemos encontrar a Bruce Willis, Robert Pattinson, Julianne Moore, Jennifer López, Eva Longoria, Scarlet Johansson, Olivia Wilde, Andrew Garfield, Sandra Bullock, Matt Damon, Tom Hanks, Megan Fox, etc.

La entrega de premios es sobre las 5 de la mañana hora española, así que el lunes publicaré la lista de ganadores, algunas fotos, etc. Por lo pronto, aquí tenéis los nominados.


MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Cisne Negro
The fighter
Origen
El discurso del rey
La red social

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA

Alicia en el país de las maravillas
Burlesque
The kids are all right
Red
The tourist

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Halle Berry por Frankie and Alice
Nicole Kidman por Rabbit hole
Jennifer Lawrence por Winter´s bone
Natalie Portman por Cisne Negro
Michelle Williams por Blue Valentine

MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA

Annette Bening por The kids are all right
Anne Hathaway por Loves and other drugs
Angelina Jolie por The tourist
Julianne Moore por The kids are all right
Emma Stone por Rumores y mentiras

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

Jesse Einsenberg por La red social
Colin Firth por El discurso del rey
James Franco por 127 horas
Ryan Gosling por Blue Valentine
Mark Wahlberg por The fighter

MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA

Johnny Depp por The tourist
Johnny Depp por Alicia en el país de las maravillas
Paul Giamatti por Barney´s version
Jake Gyllenhaal por Love and other drugs
Kevin Spacey por Casino Jack

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams por The fighter
Helena Bonham Carter por El discurso del rey
Mila Kunis por Cisne Negro
Melissa Leo por The fighter
Jacki Weaver por Animal kingdom

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale por The fighter
Michael Douglas por Wall street 2: el dinero nunca duerme
Andrew Garfield por La red social
Jeremy Renner por The town
Geoffrey Rush por El discurso del rey

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky por Cisne Negro
David Fincher por La red social
Tom Hooper por El discurso del rey
Christopher Nolan por Origen
David O. Russell por The fighter

MEJOR GUIÓN

127 horas
Origen
The kids are all right
El discurso del rey
La red social

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Biutiful
Io sono l´ amore (yo soy el amor)
El concierto
Kry
Haevnen

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Gru, mi villano favorito
Como entrenar a tu dragón
L´illusionniste
Enredados (Rapunzel)
Toy Story 3

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Burlesque "Bound to You"
Burlesque "You Haven't Seen The Last of Me"
Country strong "Coming Home"
La Crónicas de narnia: la travesía del viajero del alba "There's A Place For Us"
Enredados (Rapunzel) "I See the Light"

MEJOR BANDA SONORA

127 hours
Alicia en el país de las maravillas
Origen
El discurso del rey
La red social

PREMIO CECIL B. DEMILLE

Robert de Niro


Fuentes: HoyCinema y El País

Balada agridulce del cine español

'Balada triste de trompeta', 'Pa negre', 'También la lluvia' y 'Buried' acaparan las candidaturas para la vigésima quinta edición de los Premios Goya que se entregarán en una gala el próximo 13 de febrero.

Las candidaturas a los XXV Premios Goya llegan justo a tiempo para acallar, aunque sea momentáneamente, los debates sobre la crisis cultural, el doblaje o la controvertida ley Sinde y celebrar un año más la gran fiesta (endogámica) del cine español respaldado por las instituciones oficiales, la sacrosanta taquilla y las televisiones privadas, casi únicos paganinis de la función y responsables tanto de su precaria subsistencia en el mercado como de su preocupante deriva estética (en la que triunfa el modelo que representan filmes como Tres metros sobre el cielo).

Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, con 15 candidaturas, También la lluvia, de Icíar Bollaín, con 13, y Buried, de Rodrigo Cortés, con 10, eran más que previsibles aspirantes a acaparar nominaciones después de su (no tan exitoso) paso por taquilla y del respaldo de la propia Academia para representar a España en los próximos Oscar. Tan sólo una cinta como Pa negre, de Agustí Villaronga, singular cineasta difícilmente asimilable a las corrientes del último cine español, una cinta rodada en catalán que propone una personal mirada al viejo tema de la posguerra civil y que ha pasado muy discretamente por la cartelera, se nos antoja como convidada (14 candidaturas) de verdadera valía en un reparto muy limitado (la glamurosamente miserabilista Biutiful, de Iñárritu, y la inevitable Lope se unen al grupo selecto con cinco y seis candidaturas, casi todas de pedrea, respectivamente) que apuesta por esa malentendida buena factura como patrón sin demasiada identidad propia (o directamente copiada del amigo americano) con la que aparentar que las cosas van mejor de lo que realmente van.

El resto de apartados artísticos y técnicos corroboran la apuesta a caballo ganador con algunas sorpresas no tanto por los nombres como por las películas a las que representan. Descabalgados de su trono Medem y León de Aranoa (éste último totalmente fuera de juego con Amador), ante la ausencia flagrante de ese otro cine (pienso en La mujer sin piano, Aita, Guest, La vida sublime, Caracremada, Todos vós sodes capitáns o Familystrip) mucho más exigente con las formas y el espectador, que no así con el stablishment oficial y sus peajes, un cine invisible que, sin embargo, recibe los parabienes de los festivales y la crítica más exigente, o junto al desprecio hacia géneros con buena salud como la comedia (pienso en El Gran Vázquez o No controles), se cuelan en la función de este año algunos títulos destacables como La mosquitera (a través de Emma Suárez, candidata a mejor actriz junto a Elena Anaya, Nora Navas y una Belén Rueda que debe tener muchos amigos en la profesión), Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba (dos candidaturas) o Elisa K, de Judith Colell y Jordi Cadena, filmes que, a pesar de todo, apenas consiguen representar desde los márgenes la diversidad de lenguajes, asuntos y propuestas de nuestro cine reciente.

Condenados los apartados documental -Bicicleta cuchara manzana, Ciudadano Negrín, Mr. Foster, María y yo- e hispano -El hombre de al lado (Argentina), La vida de los peces (Chile), El infierno (México) y Contracorriente (Perú)- a cierto buenismo temático políticamente correcto o a extraños tejemanejes relacionados con las cuotas de coproducción, nuestros Goya miran hacia Europa con el mismo anhelo academicista por la calidad (ahí están El discurso del rey, La cinta blanca y El escritor para confirmarlo) que aquí amenaza con hacer tabula rasa de algo que, en una época, algunos consideraron como Séptimo Arte. Por supuesto, nadie se ha acordado de que Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas es una cinta española.


Fuente: ABC

"Biutiful" y "El secreto de sus ojos", a por el BAFTA

Biutiful, del mexicano Alejandro González Iñárritu, y El secreto de sus ojos, del argentino Juan José Campanella, están en la carrera de los BAFTA. Ambas han sido seleccionadas entre las candidatas para el premio a la mejor película extranjera del año.

La Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión ha anunciado la lista de nominados a la categoría de mejor cinta extranjera donde además de las dos coproducciones españolas son candidatas la cinta francesa De dioses y hombres de Xavier Beauvois, la película italiana Yo soy el amor de Luca Guadagnino y Los hombres que no amaban a las mujeres, la sueca dirigida por Niels Arden Oplev y que lleva a la gran pantalla la primera entrega de la trilogía Millennium de Stieg Larsson.

Hay que recordar que El Secreto de sus ojos ya se alzó el pasado año con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Sin olvidar que Biutiful, la cinta que protagoniza Javier Bardem -que también está en las quinielas para el premio al mejor actor de año- es también la candidata mexicana a los Oscar este año.

La lista definitiva de nominados a los BAFTA se hará publica el próximo 18 de enero y los premios se entregarán el 13 de febrero en el teatro Royal Opera House en una gala que tradicionalmente precede a la ceremonia de los premios de Hollywood.


Fuente: Europa Press

Un original de Lorca «aparece» en la Biblioteca del Congreso de EEUU

Se trata del primer borrador, escrito y con correcciones a mano, del poema «Oficina y denuncia», incluido en «Poeta en Nueva York»

Christopher Maurer, profesor de la Universidad de Boston, ha confirmado un causal descubrimiento entre los fondos de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos: tres folios escritos del puño y letra de García Lorca. Se trata del primer borrador a lápiz del poema «Oficina y denuncia», incluido dentro de la obra «Poeta en Nueva York». El texto original, que se creía perdido, contiene correcciones que ilustran el proceso creativo del poeta español.

Según ha explicado el hispanista americano, en el borrador aparecen versos que desaparecieron en la edición final de la celebrada obra compuesta por Federico García Lorca durante su estancia académica en Nueva York entre 1929 y 1930, viaje americano completado con una vista a Cuba. Por ejemplo, en el original inspirado por la experiencia neoyorquina se puede leer «Y me ofrezco a ser devorado por los campesinos españoles/ en las escuelas nacionales para sabiduría y ejemplo de los niños». Porción que no aparece en la estrofa: «Me ofrezco a ser comido/ por las vacas estrujadas/ cuando sus gritos llenan el valle/ donde el Hudson se emborracha con aceite...».

La identificación de este original ha sido fruto de múltiples búsquedas en Internet. En una de ellas, el profesor Maurer se encontró con una mención de Federico García Lorca pero en el catálogo de música de la Biblioteca del Congreso. Y cuando tuvo ocasión en Washington de acceder al texto en cuestión pudo darse cuenta que se traba de una de las seis piezas originales desaparecidas de «Poeta en Nueva York».

Tras varios meses de pesquisas, la pista de «Oficina y denuncia» apuntaba a que el manuscrito había estado en manos de la familia del poeta canario José María Millres Sall. Pero su hija ha indicado al profesor Maurer desconocer que su padre tuviera en su posesión ese valioso original. En cualquier caso, el manuscrito de Lorca fue entregado a la Biblioteca del Congreso por el musicólogo Hans Moldenhauer, quien a su vez lo adquirió en una subasta neoyorquina por 230 dólares. Con una primera mención en catálogo realizada en el 2005.

En su afán por documentar la estancia de Lorca en Nueva York, el profesor Christopher Maurer en colaboración con Andrew Anderson también ha encontrado otros documentos del poeta, como cartas y notas conservadas por amigos. El resultado en forma de libro se titulará «Federico en Nueva York y Cuba: Cartas y recuerdos», con planes para su presentación este verano durante la apertura del Centro Lorca de Granada.


Fuente: ABC

Robert de Niro presidirá el jurado de Cannes

El actor liderará el jurado que otorgará la Palma de Oro a una de las películas programadas en la sección oficial a competición de la 64ª edición del festival francés.

La nueva edición del Festival de Cannes, que se celebrará entre los días 11 al 22 de mayo, ya tiene nuevo presidente del jurado. Se trata de nada más y nada menos, que del actor Robert De Niro, protagonista de clásicos como 'Taxi Driver' o 'El Padrino. Parte II'. El intérprete se ha mostrado ilusionado con la elección y ha comentado a la organización: "El festival de Cannes representa para mí una ocasión rara, pues es uno de los mejores y más antiguos festivales del mundo."

Esta decisión se ha tomado también, para rendir homenaje al actor por ser el fundador de Tribeca, Festival de Cine de New York. Fue creado en 2002, pocos meses después de los atentados del 11 de septiembre, como un intento de revitalizar la actividad cultural de Manhattan y atraer a espectadores de cine a la ciudad estadounidense. Fuentes de Cannes han afirmado: "Como fundador del festival de Tribeca y de Doha he desarrollado una gran estima por el decisivo papel que realizan los jurados distinguiendo a las películas de la mayor calidad. Los festivales favorecen las conexiones en el seno de la comunidad cinematográfica internacional y tiene un impacto cultural perenne."

De Niro, que ha paseado por el Festival francés, ocho de sus filmes ya sea como actor o director, también ha declarado al respecto de la decisión: "Habiendo sido presidente del jurado dos veces en los años ochenta sé que no será una tarea fácil para mis amigos del jurado y para mí mismo, pero me siento muy honrado y afortunado del papel que me ha confiado el festival de Cannes."

El actor neoyorkino tiene en cartelera ahora mismo en nuestro país el filme 'Ahora los padres son ellos', tercera entrega de la saga de comedias, que protagoniza junto al actor Ben Stiller. El filme ha sido uno de los éxitos de taquilla durante estas pasadas navidades.

Fuente: Sensacine

Robert Pattinson le roba el papel a Colin Farrell

Inmerso ahora en Amanecer, el final de Crepúsculo cuyo rodaje ha estado parado por las vacaciones de Navidad, Robert Pattinson sigue acumulando proyectos en su agenda. El nuevo es Cosmopolis, una cinta sobre un excéntrico millonario al que dará vida Pattinson.

Lo cierto es que este papel en principio iba a ser para Colin Farrell, pero finalmente será Pattinson quien protagonizará la película que dirigirá David Cronenberg (Promesas del Este, Una historia de violencia) y que está basada en el libro homónimo de Don DeLillo.

"Cosmopolis" relata la historia de Eric Packer, un joven multimillonario que atraviesa Manhattan en limusina para cortarse el pelo. Un simple capricho de niño rico que terminará convertido en una rocambolesca aventura. Junto a Pattinson, fan confeso del trabajo de Cronenberg, estarán Paul Giamatti (Entre Copas, American Splendor) y la oscarizada actriz francesa Marion Cotillard (Origen), que interpretará a la mujer del protagonista.

Además de las dos entregas de Amancer que rueda en estos momentos -y cuya primera parte estará en los cines a finales de año- Pattinson tiene todavía pendientes de estreno los dramas Bel Ami, con Christina Ricci y Uma Thurman, y Water for Elephants, con Reese Witherspoon y Christoph Waltz.


Fuente: Europa Press

'La vida en un día', el film de Youtube, elige ocho fragmentos españoles

El objetivo del director Kevin Macdonald era contar la vida del mundo en 24 horas a través de un collage creado con 4.500 horas de grabaciones de 192 países.

Contar la vida del mundo en sólo 24 horas a través de vídeos subidos a YouTube era el objetivo del director Kevin Macdonald, quien ha seleccionado ocho contribuciones españolas para componer su largometraje, un "collage" creado a partir de 4.500 horas de grabaciones procedentes de 192 países.

La vida en un día, así se llama la película que ya ha terminado Macdonald (El último rey de Escocia -2006-), producida por Scott Free UK, compañía del director Ridley Scott, en colaboración con Youtube.

El documental, de 90 minutos, está compuesto por 331 fragmentos, elegidos entre 80.000 vídeos, los cuales sumaban 4.500 horas de grabación procedentes de 192 países y realizadas obligatoriamente durante las 24 horas del pasado 24 de julio, informó ayer YouTube en un comunicado.

De entre todas esa horas de imágenes, los responsables de La vida en un día han elegido los fragmentos subidos a YouTube por siete participantes españoles, de uno de los cuales se han seleccionado dos vídeos.

En los fragmentos elegidos, la gallega Alberta Álvarez, de O Grove (Pontevedra), confiesa frente a un espejo su temor a no llegar a tener un hijo, el zaragozano Alejandro Romeo muestra El despertar de Lorena y el barcelonés Daniel Mas aporta dos vídeos sobre las fiestas de la localidad barcelonesa de Masquefa.

Desde Cádiz, Javier de Lara enseña en A ras de suelo imágenes de las actividades que realizan varias personas, pero en las que solo se ven sus pies, y el sevillano Sócrates Cuadri contribuye con un pasaje sobre la conocida Cucaña de Triana de 2010.

La lista la completan Toniu Xou y Patricia Martínez, que presentan desde Barcelona, en Slim up, a Virginia Salvado, una niña "enxaneta", la que corona los "castells" (torre humanas) que se levantan en Cataluña.

Imágenes todas ellas accesibles en YouTube salvo el vídeo del madrileño Jorge Bastardo, del que tampoco figura el título.

La vida en un día reúne imágenes procedentes de lugares tan diversos como Egipto o Ucrania y los fragmentos reflejan "una amplia gama de experiencias vitales", según la nota de YouTube.

Así, se podrá contemplar desde un hombre coreano que lleva nueve años recorriendo el mundo en bicicleta, pasando por una joven madre que lucha contra el cáncer o la de un corredor ruso que utiliza todo Moscú como pista de entrenamiento.

Los participantes en el proyecto cuyos vídeos fueron seleccionados para el largometraje aparecen en los créditos como codirectores. La premier mundial de esta película se realizará en próximo 27 de enero en el Festival de Cine independiente de Sundance (EEUU), a la que han sido invitados 26 de los seleccionados, entre ellos los autores de Slim up, acompañados de la niña protagonista, Virginia, y su madre.

Además, podrá seguirse en directo ese mismo día en el canal youtube.com/lifeinaday y se volverá a emitir un día después, subtitulado en 25 idiomas, tras lo que se estrenará en los cines y aparecerá en dvd.

Fuente: Diario de Sevilla

El Johnny Depp más camaleónico

Johnny Depp ha prestado su voz, sus gestos y sus movimientos, al solitario camaleón protagonista de 'Rango', un animalito que quiere ser un representante de la ley -y, de paso, un héroe- en un pueblo del desierto de Mojave.

Como se ve en el vídeo que les ofrece en primicia ELMUNDO.es, (pinchad AQUÍ para verlo) ha rodado las escenas para luego plasmar esas emociones mediante la animación y el resultado podrá verse en las salas españolas a partir del 4 de marzo. "Está intentado descubrir quién se supone que tiene que ser, como muchos de nosotros en la vida", apunta Depp.

Respecto al método de rodaje, el actor, que la tercera parte de 'Piratas del Caribe' en mayo, afirma que "en vez de capturar el movimiento, es una forma de capturar emociones. Usa a los actores como referencia para captar la emoción del personaje animado".

'Rango' está dirigida por Gore Verbinski, también realizador de la cuarta parte de 'Piratas del Caribe', que se estrenará en mayo, con el Depp de carne y hueso como protagonista.

Fuente: El Mundo

El nacimiento de una estrella

Una de las pesadillas del gran Alfred Hitchcock, una película con niño, es sin embargo la oportunidad perfecta para ver nacer a un nuevo astro cinematográfico, acontecimiento que no se produce con tanta frecuencia como pudiera parecer. Jamie Bell se asomó a la pantalla grande en «Billy Elliot» y una década después, sin haber llamado en exceso la atención, se ha asentado como un actor de largo recorrido. Cuando ponga voz a Tintín a las órdenes de Spielberg recobrará, hasta donde permite la animación, parte de su popularidad.



Andrew James Matfin Bell nació en Billingham (localidad oportunamente situada al noroeste de Inglaterra) el 14 de marzo de 1986. Al contrario que el personaje que lo lanzó a la fama, Jamie se crió en una familia de bailarinas, como su abuela, su madre, su tía, una hermana y seguro que alguna vecina, y no tuvo que pelearse con un padre tosco aficionado al boxeo, como el estupendo personaje al que da vida Gary Lewis. De hecho, no conoció a su progenitor, que se divorció de su madre cuando aún no había nacido, pero sí mantiene otros paralelismos con Billy Elliot. Acostumbrado a espiar a su hermana y los movimientos que hacía en clase, a los seis años fue invitado a entrar, como en la película. Aceptó, aunque nunca lo contó en el colegio ni a sus amigos, quienes pese a todo acabaron descubriéndolo, con las inevitables chanzas. Su aprendizaje prosiguió con toda la discreción que fue posible hasta que a los catorce años Stephen Daldry lo eligió entre más de dos mil chicos con aptitudes para el baile y el acento que requería la película.



Premios de lujo

«Billy Elliot», no es necesario repetirlo, fue un éxito en el mundo entero. Jamie ganó numerosos premios (incluido un Bafta como mejor actor, galardón que entrega la Academia de Cine británica, y para el que todos los otros nominados eran poseedores de un Oscar) y su rostro empezó a ser una pieza cotizada en la industria del entretenimiento, no solo en películas, también en series, videoclips y videojuegos. Precisamente, en un vídeo musical, «Wake me up when September ends», de Green Day, conoció a su exnovia, la actriz Evan Rachel Wood, a quien el espectador recordará, o debería, de la cinta de Woody Allen «Si la cosa funciona» y de la serie de televisión «True blood», por poner dos buenos ejemplos.

Y la cosa no funcionó más allá de un año y pico, pero Bell es ahora una joven estrella que vive entre Londres y Nueva York. Por algún motivo, ha sobrevivido a los papeles que ha interpretado, ninguno de los cuales ha hecho olvidar al primero. En «Deathwatch» dio vida a un soldado de la Primera Guerra Mundial apellidado Shakespeare y en «Nicholas Nickleby» se marcó un Dickens menor (no por el texto).
«Undertow» era un thriller «profundoamericano» en el que daba vida al hijo de Dermot Mulroney, lo que siempre es una carga, por no hablar de su hermano Devon Alan, que padece en la cinta un desorden alimenticio que le hace comer toda clase de porquerías.

Chico Dogma

En un cambio radical de registro, se apuntó a «Querida Wendy», interesante rareza danesa dirigida por Thomas Vinterberg y escrita por Lars von Trier. El muchacho imprimió un nuevo giro a su carrera al participar en el «King Kong» de Peter Jackson, del que es difícil recordar mucho más allá de Naomi Watts y del monstruo, y eso que Bell también prestó su voz para el videojuego. Con el ojo cada vez mejor afinado, trabajó para Clint Eastwood en «Banderas de nuestros padres» y actuó junto a Glenn Close y Ralph Fiennes en «Kidnapped: Historia de un secuestro», que no resultó tan satisfactoria.

«Mister Foe» era un psicodrama en el que Jamie Bell, algo trastornado por la muerte de su madre, espiaba a sus semejantes, y en «Resistencia» escapaba de los nazis junto a Daniel Craig y Liev Schreiber en la Bielorrusia ocupada. «Jumper», más ligera y saltarina, es un producto de entretenimiento y ciencia ficción con vistoso reparto en el que da vida a un experto en el soñado arte del teletransporte.
Queda por ver la cinta de acción canadiense «Dead Hooker in a Trunk» y las pendientes de estreno «El águila de la novena legión», un peplum moderno, una nueva versión de «Jane Eyre»; el thriller «Retreat», junto a Thandie Newton, y las ya citadas aventuras de Tintín, «El secreto del unicornio». Aún más tarde llegará la cinta que rueda en la actualidad, «Man on a Ledge», con Sam Worthington, Elizabeth Banks, Ed Harris y Edward Burns.

Una ventaja sí tiene sobre otras jóvenes estrellas: como bailarín, está mucho más acostumbrado a trabajar duro para mejorar.




Fuente: ABC

‘Buried’, el follón de los Oscar y un guionista que no conoce las reglas

Según varios columnistas de Hollywood, ‘Buried’, film del español Rodrigo Cortés y con una de las campañas más basadas en el ‘boca a boca’ del 2010 no tiene ni ha tenido nunca oportunidades de hacerse con alguna nominación a los Oscar. Así de simple.

Los motivos son varios. Primero, la Lionsgate, distribuidora de la película y la que tiene los derechos sobre la misma, no ha hecho ningún esfuerzo por ponerla en la terna de ninguna categoría, ni siquiera ha hecho la más mínima campaña y se ha limitado a quedarse sentada viendo como un producto, que venía echando humo del Festival de Sundance, ha terminado estrenándose en 107 cines con una recaudación de 1 millón de dólares.

Consecuencias: que Chris Sparling, guionista debutante en gran pantalla y autor de ‘Buried’ se ha dedicado a enviar e-mails a varios miembros de la academia reclamando su lugar en los premios del próximo 28 de Febrero y vendiendo su obra como sólo un padre lo hace. El texto entero esta aquí, pero hay perlas como:

Si aún no has visto ‘Buried’, les pido respetuosamente que al menos se lean el guión antes de mandar sus votos al ‘Mejor Guión Original’, y aunque ‘Buried’ no termine siendo su primera opción, o incluso la segunda o tercera, por favor considerenla como cuarta o quinta opción.

El problema viene cuando esta maniobra reivindicativa se torna en torpeza. Está absolutamente prohibido comunicarse directamente con los miembros con derecho a votación a los Oscars y se puede descalificar directamente a la película con estos actos. Otra cosa es lo que uno haga a las espaldas sin que nadie se entere…

Ya el año pasado el productor de ‘En Tierra Hostil’ se dedicó a poner verde a ‘Avatar’ meses antes de la entrega de las estatuillas. Ello conllevó su veto de entrada en la gala.

El follón está servido, y ahora la agencia de representación del guionista echa el culo fuera y culpa Sparling de no tener ni idea de las reglas establecidas, pero curiosamente la dirección de reenvío de los fatales e-mails es la de la agencia del propio guionista. En varios medios ya se habla de una forma de promocionar el film cara a su venta en DVD…¿pero que sentido tiene boicotearse en los premios más importantes del año?.

‘Buried’ ha dejado tan buen sabor de boca en Hollywood que Cortés ya prepara ‘Red Lights’ con Robert De Niro y Sigourney Weaver, con rodaje el próximo mes de Febrero. Ese muchas veces es el mejor reconocimiento que puedes obtener en Hollywood: seguir trabajando

Fuente: Canaltcm

Las primeras imágenes de Orlando Bloom para Boss Orange

A pocos días de convertirse en padre por primera vez en su vida, por fin han salido a la luz algunas de las fotografías de la campaña del nuevo perfume masculino de la firma Hugo Boss, Orange, de la que el actor Orlando Bloom es protagonista.

En su día, la estrella de sagas como Piratas del Caribe o El Señor de los Anillos, fue elegido como el nuevo rostro para la última fragancia masculina de Hugo Boss. Al parecer, Orlando Bloom está encantado con su nuevo trabajo puesto que dice sentirse "plenamente identificado" con el estilo de la marca.

Ahora, meses más tarde, ya han salido publicadas algunas de las imágenes de la campaña publicitaria, a cargo del prestigioso fotógrafo Steve Klein. En las fotos podemos ver a un Orlando con una imagen muy informal y una pose relajada, consiguiendo así el objetivo de Hugo Boss: dar un aspecto fresco, joven y renovado.

Además, recordemos que este no es el primer trabajo que Orlando hace como modelo. En el año 2007, apareció en un programa de televisión japonesa promocionando la marca de cosméticos Uno, que pertenece a Shiseido.

Pero si, en algún caso, el atractivo actor necesita consejo siempre puede acudir a su esposa y futura madre de su hijo, uno de los ángeles de Victorias Secret, Miranda Kerr. Hace un tiempo fue nombrada nuevo rostro del diseñador minimalista alemán, Jil Sander.

Fuente: Europa Press

Lo nuevo de Lady Gaga, el 23 de Mayo

Lo ha revelado esta Nochevieja en Twitter como había prometido

Miles de fans de Lady GaGa estuvieron pendientes la pasada noche del viernes de la sorpresa que su diva les había prometido dar a través de su espacio en la red social Twitter.

Gaga publicó una foto en la que se la ve de espaldas con una chaqueta que lleva el título de su nuevo disco, "Born This Way", y en la que deja ver sus nalgas.

Debajo de la foto aparecía el siguiente mensaje: "THE SONG 2 13 11 THE RECORD 5 23 11", es decir, que el primer single saldrá el 13 de febrero y el nuevo álbum, el 23 de mayo. Se dice que el single se llamará igual que el disco.

Mientras, la artista continúa acumulando números 1. En esta ocasión, la revista "People" la ha elegido la estrella más solidaria del año por su lucha en favor de los derechos de los homosexuales, y la revista "Time" la ha declarado "Persona del Año".

Fuente: Yahoo

Robert Pattinson cuenta cómo conoció a Tai

La fecha de estreno de "Agua para Elefantes" en Estados Unidos se ha retrasado un poco, al 22 de Abril de 2011, y en España, cómo no, aun no conocemos la fecha de estreno. Os dejo mi traducción de un texto que he encontrado donde Robert Pattinson (Jacob Jankowski en la película)cuenta cómo conoció a Tai, la elefanta que hace de Rosie.

"¿Sabías que los elefantes ronronean? Da mucho miedo si no sabes lo que es. Ronronean como los gatos, pero sus cabezas son tan grandes que suenan como velociraptores. Puedes sentirlo en el suelo bajo tus pies. Así que esta gran hembra empezó a olfatear mi pie, y lo hizo tan fuerte que empezó a subir del suelo como si su trompa fuera una aspiradora. Después ella tomó mi cuerpo entero con su boca. Yo me estaba agarrando a su cabeza, y mientras lentamente me soltaba, ella apretó con mucho cuidado hasta que estuve boca abajo en su boca y pudo rebuscar en mis bolsillos con su trompa, en busca de pastillas de menta. Fue el mejor día de mi vida."

Y aquí os dejo el trailer de la película por si aun no lo habéis visto. (Si no véis los subtítulos, activadlos haciendo click en el signo "CC" que hay en la parte inferior derecha de la pantalla.)



Fuente:

Texto: @DrownInIt
Vídeo: Uchiland