domingo, 31 de octubre de 2010
Disney ficha a Lady Gaga y Elton John
Los tiempos están cambiando. La factoría Disney, una de las más conservadoras del planeta, admite a Lady Gaga en su universo. La diva del pop hará un dueto con Elton John para la próxima película de la factoría de dibujos animados. Se titula 'Gnoemeo y Julieta' y tiene su estreno previsto para febrero de 2011. ¿Está Disney perdiendo su identidad, adaptándose a los tiempos o simplemente persiguiendo el máximo beneficio económico? Es posible que a su fundador, Walt Disney, le diera un infarto si alguien le descongelara esta semana..
Se trata de la primera participación de Gaga en una banda sonora. A eso se le llama debutar a los grande. Más allá de la noticia, esto confirma el romance artístico entre Lady Gaga y Elton John, que ya aparecieron juntos en los últimos Grammy. Ha sido el veterano superventas del piano quién decidió meter a Gaga en el asunto. Disney confía ciegamente en él tras el exitazo arrollador de El Rey León. El dueto con Gaga se llama Hello Hello y suena cuando se conocen los dos protagonistas, Gnomeo (voz de James McAvoy) y Juliet (voz de Emily Blunt).
Según sus últimas declaraciones, Elton quiere colaborar más con la extravagante princesa pop: "Me gustaría hacer más cosas. El problema es que yo estoy muy liado y ella también. Quizá colaboremos para el segundo disco de ella, Born This Way, pero no es seguro". Si algún día se deciden a una gira conjunta, proponemos que esté patrocinada por Biodramina, dado lo mareante y psicódelico del vestuario de ambos. Aquí os dejo con el trailer de la peli y con la primera colaboración de Gaga y John:
Fuente: Yahoo
jueves, 28 de octubre de 2010
Los hermanos Smith
Os dejo aquí una selección de las mejores fotos de estos dos hermanos, Willow y Jaden Smith, hijos del famoso actor Will Smith, que con apenas 9 (Willow) y 12 años (Jaden), ya han participado en alguna que otra película, y Willow acaba de estrenar su primer videoclip, parece que se ha decantado finalmente por el mundo de la música.
miércoles, 27 de octubre de 2010
Kristen Stewart se desvía de Crepúsculo hacia otro tipo de drama en "Welcome to the Rileys"
La actriz tímida a los medios habla sobre su nuevo papel como una joven que se hace stripper en una película en la que también actúa James Gandolfini, pero mantiene su vida privada en secreto.
Por una vez, la actriz Kristen Stewart pareció a gusto.
La estrella de "Crepúsculo" de 20 años disfrutaba de un raro momento de anonimato en uno de sus restaurantes favoritos, un rústico sitio apartado y envuelto en un toldo de helechos, situado junto a una retorcida carretera en Topanga Canyon. Avisos para un mercado local de agricultores, clases de preparación para el parto, y la celebración del 70 cumpleaños de John Lennon decoraban el tablón.
Unas pocas abejas daban vueltas alrededor de la hamburguersa vegetariana en su plato cuando hablaba sobre interpretar a una joven stripper en su última película, "Welcome to the Rileys", un drama que se estrena el Viernes (en USA). No estaba pasandose los dedos por su pelo, moviéndo su pierna sin parar, tartamudeando mientras intentaba expresarse - todos los característicos tics nerviosos a los que muestra a menudo en públivo desde que la primera parte de "Crepúsculo" la lanzara al estrellato hace dos años.
Y de repente, puso una cara larga. Un extraño estaba moviéndose lentamente hacia su mesa.
"¿Podría tomarte una foto para mi novia de Tailandia?" el hombre, que parecía tener unos 30 años, preguntó. "Ella es una chica muy guapa. Acabo de descubrir tus películas con ella. ¿Está bien?"
Stewart se paró, su pierna izquierda empezó a botar lentamente. "Sí" suspiró ella. "Sí, claro". Ella posó para una foto con el intruso.
Totalmente ajeno a su agitación, él persistió. "Tu nombre es Kristen, ¿verdad? ¿Quieres que te enseñe a mi chica?" preguntó él, empezando a pasar imágenes en su cámara. "Sólo para que ella sepa que desayuné en el mismo restaurante que tú. Ya sabes, somos de esa clase de personas que no salen mucho."
Finalmente, el instruso se retiró. Stewart se puso la capucha de su sudadera.
"Es extraño cuando te conviertes en una novedad" dijo ella, encorvándose en su asiento. "Es como... "Sí, claro". Ve a poner esto en tu Facebook para que tus amigos puedan reírse." Porque eso es lo que harán. Normalmente le digo que no a gente como esa, algunas veces es para decirles: "No... Que te den". "Eso es lo que pienso"
Stewart, claramente, sigue luchando con la fama, que le vino fuerte y rápida cuando tenía 17 años y la escogieron para interpretar el papel de Bella Swan en "Crepúsculo", la saga vampírica de la cual su 4 y 5 parte (un libro del que se harán dos películas), comienza a grabarse muy pronto. Ella siempre está perseguida por los paparazzi.
Una locura se desata cada vez que se le ve fuera del set de grabación con su compañero de rodaje Robert Pattinson; los tabloides especulan sin respiro sobre sus vidas personales.
(Una página de famosos, por ejemplo, habló con entusiasmo recientemente sobre sus "nuevos detalles exclusivos" sobre la visita de la pareja a una tienda de videojuegos en Prairieville, Louisiana, donde están preparándose para la primera parte de "Amanecer". Por si no lo sabías, al parecer compraron el juego "Fallout: New Vegas.")
A diferencia de otras jóvenes estrellas como Justin Bieber o Lindsay Lohan, quienes parecen compartir con gusto los chismes sobre su vida con sus fans en redes sociales como Twitter, Stewart ha resistido enérgicamente a las exigencias de divulgar más de ella misma al público.
En pasadas entrevistas, ella mostró una inclinación al tartamudeo y al movimiento de ojos, por consiguiente ampliando su fama de ser hosca o rara. Durante una entrevista en 2008 con David Letterman, ella, inconscientemente se describió a ella misma como "en realidad, muy aburrida."
"No tengo una personalidad especial para la televisión. Simplemente no la tengo", admitió, sonando genuinamente agradable. "Incluso cuando siento que lo he pasado bien con algo y he estado muy bien y hemos hablado sobre cosas que pensé que fueran interesantes - incluso entonces. No sé. Se está poniendo más fácil. Solía ser mucho peor. Y es mi culpa totalmente, también. Supongo que simplemente pongo mucha presión sobre mí misma antes, y eso se nota."
Aunque lleve actuando media vida - cosechando elogios de los gustos de Jodie Foster, que actuó con ella en "La habitación del pánico" en 2002, y Sean Penn, que la dirijió en "Hacia Rutas Salvajes" en 2007 - Stewart dice que no ha sido capaz de clavar un actuación como despreocupado, encantador o cuco tema de entrevista, porque eso simplemente no es lo que ella es.
La actriz de 16 años Fakota Fanning, que actuó con Stewart en "The Runaways" este año,
"Crei que su malestar haciendo entrevistas - Kristen es exactamente ella misma. Es algo por lo que la admiro" dijo Fanning. Ella es una persona verdadera y honesta, y quiere dar la impresión de ello.
Las cosas se pusieron mal, su equipo la mandó a hacer entrenamiento.
"Basicamente, me dijeron que debería estar lista para cualquier pregunta que me lanzaran, y debería tener respuestas de reserva, porque entonces no se confundirán cosas y nunca me pillarás bajo guardia", recordó ella. "Y no hay manera de hacer eso. No hay manera de estar preparada para una conversación con alguien que no conoces sobre algo que significa un mundo para tí."
Lo que más parece preocupar sobre el escrutinio, sin embargo, es que esto pueda quitarle la reputación de una actriz con talento. Fue su actuación en "Hacia rutas Salvajes" antes incluso de que "Crepúsculo" se estrenara, la que convenció al director Jake Scott de que ella era la adecuada como protagonista en "Welcome to the Rileys".
"Lo que más me llegó de ella en esa película fue su vulpino, astuta, como una zorra pero con calidad", dijo Scott. "Ella tiene una manera de mirar a la gente que encuentro realmente persuasiva."
En la película de Scott, Stewart hace de Mallory, una joven malhablada que vive sola en Nueva Orleand, trabajando en un club de strippers. Cuando se encuentra con una pareja de casados, Doug y Lois Riley (James Gandolfini y Melissa Leo), la acogen y la ayudan a cambiar su vida.
Para prepararse, Stewart tomó clases de baile de tubo, visitó clubs de strippers y no se lavó el pelo en 5 semanas. Su apariencia era convincentemente mala, ella dijo que cuando entró a un club en Sunset Boulevard, el dueño le ofreció un trabajo. La actriz lo persuadió para que la dejara hablar con las bailarinas para descubrir acerca de sus vidas.
"La única cosa que me puedo imaginar es que algo la mayor parte del tiempo fue tomado de ellas", dijo Stewart. "Es como.. No puedes herirme más de lo que ya he sido herida. Y no puedes abusar de mi más de lo que yo abuso de mí misma cada día, así que voy a coger de tí. Voy a coger tu dinero."
Su interés en traer autenticidad a la película animó a Leo.
"Hay un montón de jóvenes que quieren ser actores, pero cuando tienen realmente algo entre manos, me entusiasma", dijo la actriz nominada a un Oscar Melissa Leo. "Ella tenía 18 años cuando grabamos la película - casi demasiado joven para conocer todas las cosas que hace, para meterse dentro de algo como eso. Tuvo la buena voluntad de literalmente exponerse en la manera en la que lo hizo."
Scott dice que Stewart se ha vuelto más segura en los dos últimos años desde que la conoció y no ha dejado a la fama que cambie su identidad. "Ella sigue siendo Kristen para mí - esa chica del Valle a la que le gusta Van Morrison, ver películas y salir", dice él.
Dakota Fanning, sin embargo, dice que quizás nos corresponde apoyar a Kristen para que calibre su opinión sobre la fama.
"Hubo veces en las que cuando era una animadora en el colegio, los paparazzis se colaban en el campo. Es algo que viene junto con lo que he elegido hacer en mi vida", dijo Fanning, que no tenía ni 10 años cuando su estrella cayó del cielo después de la película "Yo soy Sam", en 2001. "Algunas veces tienes que aceptarlo, incluso si piensas que es injusto o está bien.
Stewart tiene miedo de que adoptar esa actutud qizás la destruya.
"Me encanta mi trabajo" dijo ella. "Y por eso, necesito protejerlo."
TRADUCIDO POR MI
Fuente: Los Angeles Times
Nueva Zelanda se pliega ante 'El hobbit' de la Warner
El gobierno de Nueva Zelanda anuncia que cambiará la legislación laboral para evitar la presión de los sindicatos y conseguir así que el rodaje se quede en el país
El director Peter Jackson podrá rodar en su país, Nueva Zelanda, las dos entregas previstas de El hobbit, tras el acuerdo alcanzado hoy entre el gobierno neozelandés y la productora Warner. El primer ministro neozelandés, John Key, se comprometió a introducir cambios en la legislación laboral y a aumentar el subsidio a la productora, principal escollo para que Warner mantuviera el rodaje de la película en Nueva Zelanda tras el conflicto surgido con el sindicato de actores.
"Estoy encantado de haber alcanzado este resultado. Hacer dos películas de El hobbit aquí no sólo asegurará el trabajo de miles de neozelandeses sino también repetirá el éxito de la trilogía de The Lord of de Rings (El señor de los anillos) y promoverá de nuevo Nueva Zelanda en el escenario mundial", manifestó Key en rueda de prensa. El gobierno se ha comprometido a presentar la nueva legislación con carácter de urgencia en el Parlamento mañana, para aclarar que los actores neozelandeses están vinculados a contratistas independientes y no a la productora estadounidense.
Los sindicatos pretendían renegociar las condiciones laborales para que los actores locales tuvieran derecho a unos ingresos mínimos, reclamación que según Warner ponía en riesgo la inversión de 355 millones de euros prevista para el proyecto. Con la nueva legislación, que sólo afectará a la industria cinematográfica, se reduce la capacidad de presión de los sindicatos que llevó a los estudios de Hollywood a buscar alternativas de rodaje en otras naciones.
De hecho, Peter Jackson amenazó a finales de septiembre con trasladar el rodaje de esta precuela de The Lord of de Rings a Europa del Este. "El asunto es que si la ley no es clara y acaba formando un caso judicial, Warner podría verse obligada a parar la producción de las películas", explicó Key, y negó que los cambios se hayan realizado "a instancias" del estudio.
Miles de personas se han manifestado en Nueva Zelanda para pedir que la película se quedara en el país y expresar su apoyo a Peter Jackson y a los actores, ya que el rodaje de El hobbit beneficiará a varios sectores de la industria. "Haremos que la ley en este punto otorgue a productoras como Warner la confianza que necesitan para hacer sus películas en este país", señaló el primer ministro. El gobierno neozelandés también se comprometió a hacer un descuento adicional de hasta 5,4 millones de euros en impuestos, cifra que variará en función del éxito de las películas.
Con esta fórmula se superó la exigencia de Warner de mayores incentivos fiscales más allá del subsidio del 15% que Nueva Zelanda ofrece a cualquier producción que se realice en el país. Además, Key dijo que su Gobierno financiará con 7,2 millones de euros los costes de mercadotecnia de la película como parte de la "asociación estratégica a largo plazo" acordada con la productora para promover Nueva Zelanda como destino de producción cinematográfica y turístico.
El rodaje de la trilogía de El señor de los anillos inyectó 188 millones de euros a la economía de Nueva Zelanda y atrajo a miles de turistas de todo el mundo a visitar los paisajes que recrean las historias de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. "Mi Gobierno está decidido a aprovechar esta oportunidad que nos ofrece El hobbit para mostrar a Nueva Zelanda como un buen lugar para visitar y también para hacer negocios", señaló Key. También se pactó que Nueva Zelanda acoja el estreno mundial de una de las dos partes de El hobbit, acompañada de una importante campaña publicitaria.
El hobbit estará protagonizada por el actor británico Martin Freeman, en el papel de Bilbo Baggins, mientras que Richard Armitage encarnará al personaje de Thorin Oakenshield. Peter Jackson confirmó también que cuenta para el rodaje con los actores Rob Kazinsky, Graham McTavish, Aidan Turner, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow y Peter Hambleton.
El acuerdo pone fin a la polémica que se originó cuando el sindicato australiano Media Entertainment and Arts Alliance (MEAA) exigió a la productora una negociación colectiva con los actores a través de su filial local, Actors Equity NZ, y pidió un boicot internacional al rodaje. "Es bueno que se haya puesto fin a la incertidumbre y que todo el mundo esté ya trabajando a toda máquina en el proyecto", concluyó el primer ministro neozelandés
Fuente: Diario de Sevilla
El director Peter Jackson podrá rodar en su país, Nueva Zelanda, las dos entregas previstas de El hobbit, tras el acuerdo alcanzado hoy entre el gobierno neozelandés y la productora Warner. El primer ministro neozelandés, John Key, se comprometió a introducir cambios en la legislación laboral y a aumentar el subsidio a la productora, principal escollo para que Warner mantuviera el rodaje de la película en Nueva Zelanda tras el conflicto surgido con el sindicato de actores.
El primer ministro neozelandés, John Key, durante su comparecencia ante los medios. / AFP Photo
"Estoy encantado de haber alcanzado este resultado. Hacer dos películas de El hobbit aquí no sólo asegurará el trabajo de miles de neozelandeses sino también repetirá el éxito de la trilogía de The Lord of de Rings (El señor de los anillos) y promoverá de nuevo Nueva Zelanda en el escenario mundial", manifestó Key en rueda de prensa. El gobierno se ha comprometido a presentar la nueva legislación con carácter de urgencia en el Parlamento mañana, para aclarar que los actores neozelandeses están vinculados a contratistas independientes y no a la productora estadounidense.
Los sindicatos pretendían renegociar las condiciones laborales para que los actores locales tuvieran derecho a unos ingresos mínimos, reclamación que según Warner ponía en riesgo la inversión de 355 millones de euros prevista para el proyecto. Con la nueva legislación, que sólo afectará a la industria cinematográfica, se reduce la capacidad de presión de los sindicatos que llevó a los estudios de Hollywood a buscar alternativas de rodaje en otras naciones.
De hecho, Peter Jackson amenazó a finales de septiembre con trasladar el rodaje de esta precuela de The Lord of de Rings a Europa del Este. "El asunto es que si la ley no es clara y acaba formando un caso judicial, Warner podría verse obligada a parar la producción de las películas", explicó Key, y negó que los cambios se hayan realizado "a instancias" del estudio.
Miles de personas se han manifestado en Nueva Zelanda para pedir que la película se quedara en el país y expresar su apoyo a Peter Jackson y a los actores, ya que el rodaje de El hobbit beneficiará a varios sectores de la industria. "Haremos que la ley en este punto otorgue a productoras como Warner la confianza que necesitan para hacer sus películas en este país", señaló el primer ministro. El gobierno neozelandés también se comprometió a hacer un descuento adicional de hasta 5,4 millones de euros en impuestos, cifra que variará en función del éxito de las películas.
Manifestación convocada en Auckland (Nueva Zelanda) el lunes 25 de octubre de 2010 en apoyo del realizador Peter Jackson. / EFE
Con esta fórmula se superó la exigencia de Warner de mayores incentivos fiscales más allá del subsidio del 15% que Nueva Zelanda ofrece a cualquier producción que se realice en el país. Además, Key dijo que su Gobierno financiará con 7,2 millones de euros los costes de mercadotecnia de la película como parte de la "asociación estratégica a largo plazo" acordada con la productora para promover Nueva Zelanda como destino de producción cinematográfica y turístico.
El rodaje de la trilogía de El señor de los anillos inyectó 188 millones de euros a la economía de Nueva Zelanda y atrajo a miles de turistas de todo el mundo a visitar los paisajes que recrean las historias de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. "Mi Gobierno está decidido a aprovechar esta oportunidad que nos ofrece El hobbit para mostrar a Nueva Zelanda como un buen lugar para visitar y también para hacer negocios", señaló Key. También se pactó que Nueva Zelanda acoja el estreno mundial de una de las dos partes de El hobbit, acompañada de una importante campaña publicitaria.
El hobbit estará protagonizada por el actor británico Martin Freeman, en el papel de Bilbo Baggins, mientras que Richard Armitage encarnará al personaje de Thorin Oakenshield. Peter Jackson confirmó también que cuenta para el rodaje con los actores Rob Kazinsky, Graham McTavish, Aidan Turner, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow y Peter Hambleton.
El acuerdo pone fin a la polémica que se originó cuando el sindicato australiano Media Entertainment and Arts Alliance (MEAA) exigió a la productora una negociación colectiva con los actores a través de su filial local, Actors Equity NZ, y pidió un boicot internacional al rodaje. "Es bueno que se haya puesto fin a la incertidumbre y que todo el mundo esté ya trabajando a toda máquina en el proyecto", concluyó el primer ministro neozelandés
Fuente: Diario de Sevilla
martes, 26 de octubre de 2010
Primer single de Greyson Chance
Greyson Chance ha hecho hoy su 4ª aparición en el show de Ellen y ha cantado su primer single, "Waiting outside the lines", por primera vez en público.
El single también sale en iTunes esta noche.
Greyson ha tocado también por primera vez con una banda completa, con batería y dos guitarristas. Al principio de la canción, Greyson canta y toca el piano, como ya lo hemos visto numerosas veces, pero después también toca la banda y el deja de tocar el piano para cantar con un micro de pie.
Me ha encantado la canción, este chico es impresionante. ¡El disco va a ser alucinante!
Fuente: Greyson Chance Web
domingo, 24 de octubre de 2010
Las bibliotecas se sacuden el polvo
Internet transforma las salas de lectura en focos de expansión de la cultura digital - Los usuarios deben ser los nuevos creadores, afirman los expertos.
Las bibliotecas han sido siempre lugares tranquilos y ensimismados donde los bibliotecarios intentaban ordenar el mundo con sus libros. Pero todo eso ha cambiado y se ha puesto patas arriba al irrumpir las nuevas tecnologías y convertirlas en lugares donde los usuarios escuchan música, ven películas, se reúnen y comparten experiencias, además de leer libros y otras publicaciones. Cada día se comercializan nuevos soportes electrónicos y la digitalización de todo tipo de contenidos es la norma. ¿Tiene sentido almacenar libros? ¿Tienen futuro las bibliotecas si ahora se puede descargar todo de Internet? Los responsables de las bibliotecas de Barcelona, que pusieron en marcha el Plan de Bibliotecas en 1998 para modernizar estos equipamientos, han hecho balance y han reflexionado sobre su futuro en unas jornadas.
Javier Celaya, fundador del portal cultural dosdoce.com, ha coordinado uno de los encuentros celebrados en la Biblioteca Joan Fuster, en los que han participado responsables de algunas de las bibliotecas más importantes de Europa y América, como la Library 10 de Helsinki, la Biblioteca de La Haya y la Biblioteca Pública de Nueva York. Según Celaya, en el mundo analógico había cabeceras, editores y bibliotecarios con crédito que aconsejaban lo que había qué leer, mientras que en el mundo digital se accede a la información sin reflexionar y de forma inmediata.
Consumo voraz
Celaya advierte que la tecnología tiene sesgo e intereses económicos. Afirma que España "consume de forma voraz las tecnologías; es el segundo país, tras Brasil, en el uso de las redes sociales y dedicamos más de tres horas diarias a navegar". El problema es desconocer cómo usar la información. "Y ahí las bibliotecas tienen un papel fundamental, ya que disponen de profesionales que saben filtrarla y organizarla para su uso, además de ser el único lugar que permite informarnos de forma creíble y con garantías de que lo que se lee no es utilizado con fines comerciales".
Los expertos reunidos en Barcelona abogaron por que las bibliotecas sean lugares donde no sólo se realicen "transacciones de libros y películas", sino que los usuarios se conviertan en creadores de actividad cultural y que las bibliotecas ayuden a formar a los jóvenes y hagan cambiar las cifras que indican que sólo el 10% de internautas aporta contenidos a la red. Además, defendieron que estos "centros de recursos" han de ser lugares sin barreras, de estructuras flexibles que permitan adaptar el espacio según las necesidades y los grupos de usuarios, incluso pidieron acabar con los mostradores y que el bibliotecario se relacione más y de forma más informal con los usuarios. Rebecca Federman, de la Biblioteca Pública de Nueva York, explicó que este acercamiento y la creación de blogs en los que los bibliotecarios explican sus gustos, habían conseguido aumentar la consulta de los fondos que nunca se solicitan y que giran en las bibliotecas alrededor del 90%. Tender hacia la especialización de los bibliotecarios, utilizar la mercadotecnia para dar a conocer los centros, construir bibliotecas más sostenibles, abrir los domingos y estandarizar horarios fueron otros aspectos debatidos.
En cuanto a los libros electrónicos, coincidieron en que su uso es imparable. Luis Collado, director de Google Books España, aseguró que pronto los lectores se convertirán en aparatos fáciles y baratos y que su empresa pondrá a la venta el acceso de dos millones de libros en catalán y castellano y 1.000 licencias para que las bibliotecas las gestionen y los libros puedan ser descargados.
Este año finaliza el Plan de Bibliotecas. Barcelona cuenta con 38 bibliotecas municipales y está construyendo seis más; el 46% de los barceloneses tiene carné -frente al 13% de 1998- y seis millones de usuarios utilizaron uno de estos centros en 2009. Además, las bibliotecas municipales han conseguido ser el servicio más valorado, por encima del metro y la recogida de basura.
Fuente: El País
viernes, 22 de octubre de 2010
Zuckergerg arremete contra "La Red Social"
El fundador de Facebook rompe su silencio y rechaza por completo la visión que de él aporta la película de David Fincher.
Mark Zuckerberg ha roto su silencio. La controvertida recreación que David Fincher hace del fundador de Facebook y su entorno en la película «La Red Social» ha sacado de sus casillas a Zuckerberg, poco dado a escarceos mediáticos.
Mark Zuckerberg
En la película ideada por Fincher y Aaron Sorkin, Zuckerberg (o su personaje) es un joven despiadado que fundó Facebook para ligar y poder entrar en los más selectos clubs universitarios.... pero según el personaje (de carne y hueso) en lo único que aciertan Fincher y compañía es en la recreación de su vestuario.
Así lo ha manifestado Zuckerberg en una conferencia en la Universidad de Stanford en California, donde el joven empresario calificó de «despreciable» al personaje interpretado por Jesse Eisenberg, cuya cualidad más destacable en el filme es la de ser un «trepa» que no duda en traicionar a sus amigos para lograr el éxito empresarial.
Realidad y ficción
Lejos de evitar los detalles más escabrosos de su vida personal reflejados en el filme, Zuckerberg llegó a confesar que en la «vida real» lleva con su novia, Priscilla Chan, desde el comienzo de la «aventura de Facebook», mientras que en la película es rechazado por un personaje inventado llamado Erica Albright. «El principal argumento de la película es que trato de conseguir a esa chica (que no existe en la vida real). Ella me rechaza, algo que me ha ocurrido millones de veces», dijo Zuckerberg provocando una cómplice sonrisa en su audiencia.
«"La Red Social" defiende que lo único que perseguía cuando fundé Facebook era ligar con chicas y entrar en clubs universitarios. Los creadores del filme -en alusión a Fincher y Sorkin- no creen que alguien pueda poner en marcha un proyecto porque le guste construir cosas», añadió Zuckerberg. El fundador de Facebook remató su intervención en Standford diciendo que le sorprendía que sólo hubieran acertado en su vestuario: «Es interesante cómo cada una de las prendas de ropa que aparecen en la película están presentes también en mi armario».
Los sorprendentes comentarios de Mark Zuckerberg no han pasado desapercibidos, pues hasta ahora la estrategia de Facebook había sido mantener un elegante mutismo con respecto a «La Red Social», película que (pese a todo) no ha logrado erosionar los sólidos y nada virtuales cimientos que Facebook tiene en internet.
Fuente: ABC
Mark Zuckerberg ha roto su silencio. La controvertida recreación que David Fincher hace del fundador de Facebook y su entorno en la película «La Red Social» ha sacado de sus casillas a Zuckerberg, poco dado a escarceos mediáticos.
Mark Zuckerberg
En la película ideada por Fincher y Aaron Sorkin, Zuckerberg (o su personaje) es un joven despiadado que fundó Facebook para ligar y poder entrar en los más selectos clubs universitarios.... pero según el personaje (de carne y hueso) en lo único que aciertan Fincher y compañía es en la recreación de su vestuario.
Así lo ha manifestado Zuckerberg en una conferencia en la Universidad de Stanford en California, donde el joven empresario calificó de «despreciable» al personaje interpretado por Jesse Eisenberg, cuya cualidad más destacable en el filme es la de ser un «trepa» que no duda en traicionar a sus amigos para lograr el éxito empresarial.
Realidad y ficción
Lejos de evitar los detalles más escabrosos de su vida personal reflejados en el filme, Zuckerberg llegó a confesar que en la «vida real» lleva con su novia, Priscilla Chan, desde el comienzo de la «aventura de Facebook», mientras que en la película es rechazado por un personaje inventado llamado Erica Albright. «El principal argumento de la película es que trato de conseguir a esa chica (que no existe en la vida real). Ella me rechaza, algo que me ha ocurrido millones de veces», dijo Zuckerberg provocando una cómplice sonrisa en su audiencia.
«"La Red Social" defiende que lo único que perseguía cuando fundé Facebook era ligar con chicas y entrar en clubs universitarios. Los creadores del filme -en alusión a Fincher y Sorkin- no creen que alguien pueda poner en marcha un proyecto porque le guste construir cosas», añadió Zuckerberg. El fundador de Facebook remató su intervención en Standford diciendo que le sorprendía que sólo hubieran acertado en su vestuario: «Es interesante cómo cada una de las prendas de ropa que aparecen en la película están presentes también en mi armario».
Los sorprendentes comentarios de Mark Zuckerberg no han pasado desapercibidos, pues hasta ahora la estrategia de Facebook había sido mantener un elegante mutismo con respecto a «La Red Social», película que (pese a todo) no ha logrado erosionar los sólidos y nada virtuales cimientos que Facebook tiene en internet.
Fuente: ABC
Y en Cork suena un saxo...
Lloyd Cole
La música del Ginness Cork Jazz Festival irrumpe en la ciudad irlandesa hasta el próximo lunes
Nada de grandes locales. Espacios íntimos y un mandolín, o una guitarra, o un saxofón. Y la voz. En la noche del jueves lo hacía Lloyd Cole frente a unos 150 espectadores. Pero vendrán muchos más durante todo el fin de semana
Es el festival de Jazz de Cork, el Ginness Cork Jazz Festival, un importante evento en la segunda ciudad más grande de Irlanda, que reúne a mitómanos llegados de todo el país y del extranjero. De hecho, desde hace ya varias semanas apenas quedan camas libres ni en los hostales ni en los Bed & Breakfasts de todo Cork.
El pasado martes 19, la ciudad de Cork daba la bienvenida a su festival más importante, con la actuación de Greg Felton junto a Isa Wiss. El ambiente ya empezaba a animarse. En la noche del jueves ya podía respirarse el fanatismo. Este fin de semana promete. Grandes cabezas de cartel como Charlie Haden junto a Charles McPherson o Herbie Hancock se esperan para el sábado. El domingo no será menos y contará con actuaciones como las de Omar Sosa. Muchos más: Maceo Parker, The Brand New Heavies, Steve Winwood, Yann Tiersen (conocido por la banda sonora de Amelie)… son solo algunos nombres. Pero no faltarán muchos otros, músicos para todos los gustos.
El recinto principal para las actuaciones será el Everyman Palace Theatre. Leyendas como Randy Weston, Benny Golson, Lou Donaldson, Cedar Walton, Roy Haynes McCoy Tyner, Jimmy Scott o Jimmy Smith han pasado por este escenario en los últimos años.
Otros lugares importantes serán The Savoy Theatre y The Pavillion con entradas que oscilan entre los 14 y los 35 euros. Pero como todo Cork suena, serán también muchos los eventos de entrada gratuita de los que podrán disfrutarse en casi todos los locales.
No faltarán tampoco los espacios dedicados a los niños, los desfiles, los deliciosos perritos calientes en The Metropole, y de postre, Muffins de colores. Sólo hace falta pedir una cerveza Guiness. La música aparecerá, y la diversión está garantizada.
Fuente: ABC
La música del Ginness Cork Jazz Festival irrumpe en la ciudad irlandesa hasta el próximo lunes
Nada de grandes locales. Espacios íntimos y un mandolín, o una guitarra, o un saxofón. Y la voz. En la noche del jueves lo hacía Lloyd Cole frente a unos 150 espectadores. Pero vendrán muchos más durante todo el fin de semana
Es el festival de Jazz de Cork, el Ginness Cork Jazz Festival, un importante evento en la segunda ciudad más grande de Irlanda, que reúne a mitómanos llegados de todo el país y del extranjero. De hecho, desde hace ya varias semanas apenas quedan camas libres ni en los hostales ni en los Bed & Breakfasts de todo Cork.
El pasado martes 19, la ciudad de Cork daba la bienvenida a su festival más importante, con la actuación de Greg Felton junto a Isa Wiss. El ambiente ya empezaba a animarse. En la noche del jueves ya podía respirarse el fanatismo. Este fin de semana promete. Grandes cabezas de cartel como Charlie Haden junto a Charles McPherson o Herbie Hancock se esperan para el sábado. El domingo no será menos y contará con actuaciones como las de Omar Sosa. Muchos más: Maceo Parker, The Brand New Heavies, Steve Winwood, Yann Tiersen (conocido por la banda sonora de Amelie)… son solo algunos nombres. Pero no faltarán muchos otros, músicos para todos los gustos.
El recinto principal para las actuaciones será el Everyman Palace Theatre. Leyendas como Randy Weston, Benny Golson, Lou Donaldson, Cedar Walton, Roy Haynes McCoy Tyner, Jimmy Scott o Jimmy Smith han pasado por este escenario en los últimos años.
Otros lugares importantes serán The Savoy Theatre y The Pavillion con entradas que oscilan entre los 14 y los 35 euros. Pero como todo Cork suena, serán también muchos los eventos de entrada gratuita de los que podrán disfrutarse en casi todos los locales.
No faltarán tampoco los espacios dedicados a los niños, los desfiles, los deliciosos perritos calientes en The Metropole, y de postre, Muffins de colores. Sólo hace falta pedir una cerveza Guiness. La música aparecerá, y la diversión está garantizada.
Fuente: ABC
Greyson Chance presentará su primer single en el programa de Ellen DeGeneres
Aquí tenéis la foto del primer single de Greyson Chance, que presenta el Martes 26
Greyson Chance hará su 4ª aparición en el programa de Ellen DeGeneres el próximo Martes 26 de Octubre, y además presentará su nuevo single, "Waiting outside the lines".
Han pasado aproximadamente 4 meses desde que Ellen DeGeneres encontrara a Greyson en youtube y lo convirtiera en una estrella repentina. Desde su primera aparición en el shoe de Ellen, Greyson ha conseguido un contrato con la que podría decirse es la mayor discográfica de la industria musical, Interscope Records así como la nueva empresa de la famosa presentadora Ellen DeGeneres, ElevenEleven.
Greyson ha estado trabajando duro en el estudio durante meses y ha puesto su corazón y alma en su primer álbum, que se dice se estrenará a finales de este año. Greyson sacará un single, "Waiting outside the lines", que presentará en el show de Ellen el Martes que viene.
TRADUCIDO POR MI
Fuente: Greyson Chance Web
jueves, 21 de octubre de 2010
"Belief" de John Mayer
Esta es una de mis canciones favoritas de John Mayer, os dejo el video, y la letra en inglés y español.
Belief
Is there anyone who
Ever remembers changing their mind from
The paint on a sign?
Is there anyone who really recalls
Ever breaking rank at all
For something someone yelled real loud one time
Everyone believes
In how they think it ought to be
Everyone believes
And they're not going easily
Belief is a beautiful armor
But makes for the heaviest sword
Like punching under water
You never can hit who you're trying for
Some need the exhibition
And some have to know they tried
It's the chemical weapon
For the war that's raging on inside
Everyone believes
From emptiness to everything
Everyone believes
And no one's going quietly
We're never gonna win the world
We're never gonna stop the war
We're never gonna beat this
If belief is what we're fighting for
What puts a hundred thousand children in the sand
Belief can
Belief can
What puts the folded flag inside his mother's hand
Belief can
Belief can
Creencia
¿Hay alguien que se acuerde
alguna vez de cambiar su opinión
de la pintura de una señal?
¿Hay alguien que se recuerde realmente
de no haber roto filas en absoluto
por algo que alguien gritó bastante fuerte una vez?
Todo el mundo cree
en cómo piensa que debería ser.
Todo el mundo cree
y no van fácilmente.
Una creencia es una bonita armadura
pero conllevará a la espada más pesada.
Como pegar debajo del agua,
nunca puedes golpear a quien tratas de hacerlo.
Algunos necesitan exhibirse,
y otros necesitan saber que lo han intentado,
es la arma química para la guerra
qe está rugiendo en tu interior.
Todo el mundo cree
Del vacio al todo.
Todo el mundo cree,
y nadie va en silencio.
Nunca vamos a ganar al mundo,
nunca vamos a parar la guerra,
nunca vamos a golpear esto
si una creencia es por lo que estamos luchando.
Lo que pone a mil niños en la arena,
una creencia puede,
una creencia puede.
Lo que pone a una bandera doblada en la mano de su madre,
una crencia puede,
una creencia puede.
TRADUCIDA POR MI
El tráiler de Piratas del Caribe 4 se estrenará el próximo 17 de diciembre
El tráiler de Piratas del Caribe 4 se estrenará el próximo 17 de diciembre
La confirmación del estreno del primer tráiler de Piratas del Caribe 4 fue realizada por el propio Jerry Bruckheimer.
Ya tenemos fecha para el primer clip de acción de Piratas del Caribe 4. Será concretamente el próximo 17 de diciembre con la premier de Tron Legacy. Ambas películas se rodaron directamente en formato 3D y son fuertes apuestas de Disney para llevarse un buen pedazo del pastel taquillero.
La confirmación del estreno del primer tráiler de Piratas del Caribe 4 fue realizada por el propio Jerry Bruckheimer. Además confirmó que el tráiler estará disponible en los cines 3D y en formato tradicional. Precediendo al pase de la tan esperada o más película de ciencia ficción Tron Legacy, protagonizada por Garrett Hedlund, Jeff Bridges y Olivia Wilde.
Piratas del Caribe 4 está dirigida por Rob Marshall y cuenta de nuevo con Johnny Depp al frente del reparto principal en el papel de Jack Sparrow. Como una de las novedades en el reparto encontramos a la actriz española Penélope Cruz, quien da vida nada menos que a la hija del temible pirata barbanegra.
Piratas del Caribe 4 se estrenará en cines el próximo 20 de mayo de 2011. Actualmente se encuentra en los últimos pasos de su rodaje, ya habiendo finalizado la filmación en Hawái. Como no podía ser de otro modo viniendo de Disney, su rodaje se efectuó directamente en 3D.
Fuente: Objetivofamosos
Vía: Generaccion
Reseña del álbum "Come around Sundown" de Kings of Leon
Hijos de un predicador, "Kings of Leon" son tradicionalistas, renovadores de líneas abandonadas de guitarra del rock clásico de radio, que expertamente se convierten en himnos propios de estadios. Para mejor y para peor, "Kings of Leon" son como el IKEA del rock - tomando diseños clásicos y limpios y contando nuevas versiones que funcionan para oyentes que quieren aventurarse un poco lejos pero no demasiado.
A veces, la propuesta a la antigua de la banda de Tennessee puede ser exactamente el elemento que sorprenda: El piano en el final de "The End" acaba con una brillante clave en vez de una nota disonante, que podría mantener el sombrío humor de la canción. Es inesperado dentro del contexto de la canción, la elección no puede evitarlo pero recuerda al optimismo de la radio antigua, cuando los gustos de Brian Wilson o Elton John querían algo más que sonsacar una sonrisa.
Pero esa veta anticuada también los mete en problemas. A pesar de la admirable energía, "Mary" está obstaculizada por una limpia guitarra y unos coros que parecen tomados prestados de una banda de Lunes por la noche.
Es esa paradoja la que más fascina sobre "Kings of Leon": Su debilidad a menudo se siente aliviada contra sus fuerzas, y algunas veces el demonio en su música hace la vox del Señor y viceversa. Ejemplo de ello: El mismo impulso que provoca "Mary" salva a "Back Down South", una canción para cantar acompañado en el porche en el campo.
"Kings of Leon" también tienen un lado taciturno y peliagudo - pero es la mejor viritud de la banda. "The Immortals" gira alrededor de una melodía de guitarra que es una distante fanfarronería y no se acerca a lo guay. Con su redentivos pecados, "Come Around Sundown" acaba siendo un retrato de luz y oscuridad que vale la pena para la biblia del rock and roll.
Margaret Wappler
Fuente: Los Angeles Times
TRADUCIDO POR MI
Willow Smith, la nueva sensación prepúber
La hija menor de Will Smith arrasa en Internet tras el lanzamiento de su primer vídeo clip
Apenas se asoma a la primera década de vida y Willow Smith ha empezado a seguir los pasos de su exitosa familia. La hija pequeña de Will Smith y Jada Pinkett está arrasando en Internet tras el estreno de su primer vídeo musical Whip my hair, que parece anunciar que, en su caso, la fama le llegará desde el lado musical.
Dirigido por Ray Kay, director y fotógrafo noruego radicado en Los Ángeles y que ha trabajado con Lady Gaga y Justin Bieber, el videoclip de Whip my hair le ha traído reconocimiento por todas partes a la pequeña estrella, que ya tiene firmado un contrato con la discográfica de Jay-Z, el famoso rapero y marido de Beyoncé.
La marcada personalidad de Willow, que combina a la perfección unos peinados estrafalarios increíbles con unos extraños estilismos que, por momentos, recuerdan a Lady Gaga, ayudan también a que la hermana menor de Jaden Smith (que triunfa en el cine con Karate Kid) esté por convertirse en la próxima sensación del mundo de los ídolos adolescentes.
Aquí tenéis el videoclip de Willow, "Whip my hair"
Fuente: El País
Malos hábitos en el cine
Ir al cine siempre ha sido una experiencia tan placentera como aterradora. A veces las salas son equiparables a pequeñas junglas en las que peligrosos sujetos harán todo lo posible por desquiciarte los nervios con sus singulares prácticas.
A continuación vamos a clasificarlos para que la próxima vez que acudáis a ver una película estéis preparados:
Los que llegan tarde
Porque el parking estaba al completo, porque la cola para comprar palomitas era muy larga... son muchas las razones por la que algunos espectadores entran tarde al cine. De hecho, cuando irrumpen en la sala diez minutos después de comenzar la película suelen hacerlo cargados con varios cubiletes y botellines con los que, haciendo malabares, intentan llegar a su asiento que normalmente está a nuestro lado o justo delante.
Si sus butacas están en mitad de la fila, obligarán a todos y cada uno de los presentes a levantarse o a apretar las piernas para dejarles pasar, algo que harán lentamente para no derramar su preciado cargamento. Además, debido a la oscuridad de la sala, deberán comprobar repetidamente la numeración de sus asientos en las entradas del cine aprovechando el leve resplandor de la pantalla. Una tarea ardua donde las haya que les obligará a estar de pie delante de ti mientras te pierdes alguna escena trascendental.
Por otro lado tenemos el inconveniente de que el sitio que tenías junto a ti va pasar a estar ocupado, por lo que no tienes otra alternativa que recoger los abrigos que tú y los tuyos habíais dejado inocentemente en el asiento, pasando a ser depositados en vuestras rodillas.
El caso de que el recién llegado se siente justo enfrente es muy similar, aunque con una pequeña particularidad: suelen ser especialmente altos, por lo que el resto de la película es probable que lo veas recostado hacia un lado.
Los del teléfono móvil
Da igual que los multicines se hayan puesto las pilas e incluyan justo antes de los tráilers algunos cortos con mucho humor pidiendo a los asistentes que apaguen los móviles para no molestar a los demás. Lo cierto es que siempre hay algún despistado al que se le olvida y que en mitad de la película, ya sea en el momento más enternecedor o en el más tenso, nos permite escuchar su politono más retro acompañado por incesantes destellos.
¿Os imagináis la escena? Estamos viendo ‘Gladiator' y Russell Crowe comienza a decir aquello de "Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los Ejércitos del Norte, General de las Legiones Fénix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio..." y de pronto, ¡la música de la pantera rosa!
Realmente frustrante, aunque algunos de estos sujetos llevan la situación al límite llegando a contestar brevemente con un: "Hola cari, que estoy en el cine. No, te llamo en un ratito. La peli aburrida, luego hablamos. Ciao, un besito".
Ah, y un pequeño aviso. Para todos aquellos que crean que para no molestar basta con dejar el aparato en modo ‘silencio'... simplemente se equivocan, pues el ‘beep beep' de la vibración y la lucecita intermitente se notan perfectamente a dos filas de distancia.
Los devoradores de palomitas
Un clásico, sí señor. ¿Qué sería del cine sin los bien conocidos chasquidos del masticar palomitas de maíz? Pues seguramente un lugar mucho más apacible para disfrutar de la película. Yo siempre me he preguntado cómo es posible que estas personas sean capaces de oír los diálogos con tanto movimiento de mandíbula.
No son pocos los que cuando se sientan en su butaca miran a su alrededor atemorizados, esperando que en cualquier momento aparezca alguien sonriente con un enorme cubo de palomitas tamaño XXL (sí, de esos que duran desde los créditos iniciales hasta los finales) entre sus brazos dispuestos a pegarse el gran banquete.
De todos modos, si no hay un palomitero en la entrada, siempre hay tiendas que venden una gran variedad de productos que realizan eficazmente la misma función. Me refiero a los nachos con queso, que además de crujir desprenden un olor a lácteos concentrados capaz de dejarte fuera de combate en un abrir y cerrar de ojos, o los vasos de refresco. Es una ley universal que aquellas personas que se compran una coca-cola en el cine no suelen convencerse a la primera de que tras unos cuantos tragos el mágico elixir es capaz de acabarse. Más bien menean a conciencia el hielo con la pajita, respiran hondo y sorben con todas sus fuerzas para que se les oiga bien hasta en la primera fila.
Por último hacer una breve referencia a un caso especial, el del caramelo. Está comprobado que se molesta menos desenvolviéndolo rápidamente que haciéndolo poquito a poco prolongando posiblemente el ruido más molesto del mundo.
Los de los spoilers
"Hola, me llamo Jaime González y soy un revienta-películas". Esta presentación no es muy común pero debería ser indispensable cuando algún aficionado a los odiosos spoilers se te sienta al lado con sus amigos.
Para los que no estén familiarizados con el término, un spoiler es aquel comentario que te desvela una parte importante del guión que aún está por descubrirse. Son frases canallescas que pronuncia el ‘listillo' de turno cuando, por poner un ejemplo, va al cine a ver por segunda vez una película y a mitad del metraje te destapa la sorpresa final. ¿El sexto sentido? "¡Pues Bruce Willis está muerto!" Vaya hombre, muchas gracias.
Ir al cine es una experiencia arriesgada, no cabe duda. Y más cuando vas a ver franquicias tan populares como las de Harry Potter. Personalmente todavía no he ido a ver ninguna de las entregas de la saga del joven mago sin que algún niño que ha leído los libros previamente vaya narrando lo que va a suceder a continuación. "Y ahora Harry coge la espada del sombrero, y ahora se la clava al Basilisco cuando abre la boca, y ahora...". Lo bueno es que si te apetece te puedes ir antes de tiempo.
Los que no paran de reír
Dicen los cómicos que actuar en una comedia es más difícil que participar en un drama, básicamente porque suele ser más complicado hacer reír que llorar. A veces consiguen su objetivo y provocan que al menos parte de la audiencia se lo pase en grande viendo la cinta, aunque si la todas las risas se concentran en una sola persona pasan a considerarse molestas.
Suelen darse con los gags más tontos, los que aparentemente no hacen gracia pero que acaban provocando la risotada y el enrojecimiento de la persona que tienes próxima a tu asiento. Si empieza, ten por seguro que no va a parar.
Curiosamente los risueños no suelen contagiar sus carcajadas al resto de los espectadores, que suelen mirarlo con cara de pocos amigos. Eso sí, a veces las convulsiones, las lágrimas y los gestos de asfixia hacen que te olvides de tu enfado y acabes prestándole atención por si en algún momento tienes que preguntar si hay algún médico en la sala.
Los pateadores
Y volvemos a los niños, dulces criaturitas que exteriorizan sus sentimientos con sencillez: dando patadas al asiento que tienen enfrente. No lo hacen queriendo, simplemente no lo pueden evitar. Si se emocionan porque Buzz Lightyear vuela hasta el infinito y más allá, pues dan patadas. Si se aburren como una ostra porque papá les ha metido a ver ‘Orgullo y prejuicio', pues dan patadas.
El comportamiento más habitual del que los sufre suele ser darse la vuelta y echar una mirada de desaprobación al pequeño, esperando más bien que sus padres le pidan que cese de una vez. A veces funciona, otras no.
Los parlanchines
Son aquellos que van al cine con su pareja o sus amigos y tienen la necesidad de comentarlo todo. Pero todo. ¡Todo!
No hay un segmento de edad definido, aunque posiblemente sean los ancianos los más afectados. ¿Habéis tenido a un par de abuelitas justo detrás? Muestran su aprobación cuando dos personas se besan, diciendo que hacen buena pareja, se fijan en el bonito vestido que lleva la protagonista y cuentan dónde habían visto uno similar, condenan la violencia porque es un hecho empírico que ya no se hacen películas como las de antes...
Los desinformados
Suelen surgir cuando estrenan la segunda parte de una película y hay alguien que acude al cine sin haber visto la primera. Estos sujetos compensan su falta de información dejándose acompañar por un amigo que les va rellenando las lagunas argumentales mientras se suceden los nuevos acontecimientos.
A veces la película no tiene demasiado misterio y pueden aguantar un rato sin preguntar. Otras veces, como en el caso de Matrix, la cosa se complica un poco. ¿Y quién es Neo? ¿Y cómo es que puede saltar de un edificio a otro? ¿Y ese de las gafas negras quién es? Los conocedores de la franquicia que se encuentran en la misma proyección son los que tienen más papeletas para perder los nervios.
En definitiva, si alguna vez os encontráis algún espécimen que pertenezca a estos grupos, seguid mi consejo. Llamad al Equipo A.
Fuente:
Blog de cine de Yahoo
El Tribunal de la UE declara ilegal el canon digital "indiscriminado"
La corte señala que el gravamen no es "conforme con el Derecho de la Unión"· Cultura anuncia que buscará una "alternativa"
El Tribunal de Justicia de la Unión Europea (UE) ha declarado hoy que el canon digital que se aplica en España a todos los equipos de reproducción digital como compensación a los propietarios de derechos de propiedad intelectual por la copia privada no está en línea con la legislación comunitaria. "La aplicación del canon por copia privada a los soportes de reproducción adquiridos por empresas y profesionales para fines distintos de la copia privada no es conforme con el Derecho de la Unión", señaló la Corte con sede en Luxemburgo en su sentencia de hoy.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha anunciado tras la sentencia que el Gobierno buscará "una alternativa" junto a "los otros países europeos que se van a ver afectados" por el fallo judicial. "Cuando conozcamos la sentencia en su totalidad se estudiará y nos sentaremos a hablar con todos los sectores involucrados", ha señalado González-Sinde en declaraciones a TVE al conocer el fallo. La ministra ha añadido: "buscaremos, con los otros países europeos que se van a ver afectados por esta sentencia, una alternativa".
El vicesecretario de Comunicación del PP, Esteban González Pons, ha aseguraro por su parte que el primer trabajo del nuevo vicepresidente del Gobierno y ministro del Interior, Alfredo Pérez Rubalcaba, es "quitar el canon digital", que, según ha recalcado, es "un impuesto injusto" y que "va contra la modernización de España".
"La Unión Europea ha reconocido lo que era obvio", ha señalado González Pons tras conocer la sentencia del Tribunal de Justicia de la UE. El diputado del PP ha recordado que su partido dijo "muchas veces" durante la campaña electoral de 2008 que aplicar el canon era "injusto". "Lo cierto es que las promesas insustanciales de Zapatero a quienes les habían apoyado, sus falsas expectativas y el no escuchar a los ciudadanos y a los internautas, le han traído esta sentencia de la UE", ha añadido.
Por todo ello, ha insistido en que la primera tarea del ministro Rubalcaba es "quitar el canon digital y librar a los internautas españoles del grillete que supone tener que pagar como sospechosos por comprar un mero CD". "Se acabó pagar impuestos a los que ayudaron a Zapatero durante la campaña electoral -ha enfatizado-. Todos los españoles somos iguales, libres y si queremos, internautas"
Por su parte, la Asociación de Usuarios de Internet (AUI) se ha felicitado por la sentencia, que considera "lógica y razonable". El presidente de la AUI, Miguel Pérez Subías, ha indicado que la sentencia da la razón a quienes desde un primer momento, "hace casi dos años", se opusieron a esta medida que, a su juicio, "sólo beneficiaba a los intermediarios, que son las entidades de gestión, y no a los artistas", una "contradicción" y un "sinsentido". Pérez Subías ha sostenido que cobrar por adelantado en un Estado democrático "no tiene sentido" sin saber con qué fin se va a utilizar un material.
En similar sentido se ha expresado el director general de la patronal de tecnologías Asimelec, José Peréz, quien confía en una rápida modificación de la norma española. En caso contrario, explicó, el Gobierno se arriesga a que haya una avalancha de procesos judiciales contra el canon.
No obstante, la sentencia del Tribunal de Justicia de la Unión Europea deja en manos de la Audiencia Provincial de Barcelona determinar si efectivamente el canon español se impone de forma indiscriminada. La sentencia se refiere al litigio que enfrenta a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) con la empresa Padawan, que comercializa dispositivos de almacenamiento electrónico, entre otros CD-R, CD-RW, DVD-R y aparatos de MP3. La SGAE reclamó a Padawan el pago de una compensación a tanto alzado por copia privada por importe de 16.759,25 euros correspondiente a los dispositivos de almacenamiento comercializados por ésta entre septiembre de 2002 y septiembre de 2004.
La legislación española permite la reproducción para uso privado, sin autorización del autor, de obras ya divulgadas. Y establece una retribución a tanto alzado a favor de los titulares de derechos, a cuyos efectos grava los equipos, aparatos y materiales de reproducción digital indiscriminadamente con un canon por copia privada. Los fabricantes, importadores o distribuidores han de abonar dicho canon a las entidades de gestión de los derechos de propiedad intelectual.
El caso acabó ante la Audiencia Provincial de Barcelona, que preguntó al Tribunal de Justicia de la UE si el sistema de gravamen español es conforme con la normativa. La Audiencia señaló que de la respuesta del TUE depende el derecho de la SGAE a reclamar la compensación que correspondería por todos los dispositivos de almacenamiento comercializados por Padawan o sólo sobre aquellos que presumiblemente se hayan destinado a la copia privada.
En su sentencia, el Tribunal de Justicia de la UE declara ahora que un sistema de canon por copia privada sólo es compatible con la normativa comunitaria "en caso de que los equipos, aparatos y soportes de reproducción en cuestión puedan utilizarse para realizar copias privadas y, por lo tanto, puedan causar un perjuicio a los autores de obras protegidas".
"Por consiguiente -continúa la sentencia-, la aplicación indiscriminada del canon en relación con todo tipo de equipos, aparatos y soportes de reproducción digital, incluido el supuesto de que éstos sean adquiridos por personas distintas de las personas físicas para fines manifiestamente ajenos a la copia privada, no resulta conforme con la directiva", afirma el Tribunal.
En cambio, una vez que los equipos en cuestión se han puesto a disposición de personas físicas para fines privados, la sentencia considera que "no es necesario verificar en modo alguno que éstas hayan realizado efectivamente copias privadas ni que, por lo tanto, hayan causado efectivamente un perjuicio a los autores de obras protegidas".
"Se presume legítimamente que dichas personas físicas se benefician íntegramente de tal puesta a disposición, es decir, se supone que explotan plenamente las funciones de que están dotados los equipos, incluida la de reproducción. Así pues, la mera capacidad de dichos equipos o aparatos para realizar copias basta para justificar la aplicación del canon por copia privada, siempre y cuando dichos equipos o aparatos se hayan puesto a disposición de personas físicas en condición de usuarios privados", resalta el dictamen.
En relación a este último aspecto, José Pérez (Asimelec) considera que el fallo del Tribunal de Luxemburgo indica al juez de la Audiencia de Barcelona que lleva el caso Padawan que el canon español es incompatible con la legislación comunitaria por aplicarse de forma indiscriminada a todos los dispositivos "idóneos" para grabar o reproducir contenidos.
Pérez señala, además, que en la tramitación parlamentaria del canon, Asimelec trabajó para que se quitara la palabra "idóneo" de forma que se aplicara sólo a los dispositivos que realmente se utilizan para grabar obras protegidas con derechos de autor.
Fuente: Diario de Sevilla
miércoles, 20 de octubre de 2010
El corazón del superventas
El popular y exitoso escritor galés Ken Follet presenta en el Museo del Ferrocarril de Madrid, con una teatral puesta en escena, el primer título de su trilogía 'The Century', 'La caída de los gigantes'
Para el autor galés Ken Follett, lo más importante a la hora de publicar un libro no es que esté bien escrito, sino que la historia que cuenta "llegue al corazón" de los lectores, como espera que suceda con su última novela, La caída de los gigantes. Con una espectacular puesta en escena, Follett ha presentado hoy en el Museo del Ferrocarril de Madrid el primer título de su trilogía The Century, que salió a la venta simultáneamente en diecinueve países el pasado 28 de septiembre y de la que, en sólo quince días, se han vendido más de 750.000 ejemplares en lengua española.
La editorial Plaza & Janés ha querido emular la portada de La caída de los gigantes, en la que aparece una vieja estación de tren, para la presentación en España de la obra. Durante la misma, Ken Follett (Cardiff, Gales, 1949) ha aparecido en medio de una gran nube de vapor producida por un antiguo tren, construido en Bilbao en 1928, que entró en la vieja estación de Atocha, reconvertida en la actualidad en Museo del Ferrocarril, al toque de silbato del jefe de estación. Dentro del viejo vagón, cientos de ejemplares de la última obra de Follett aguardaban, confundidos entre maletas antiguas, a ser leídos por los seguidores con los que el escritor cuenta en todo el mundo, como atestiguan los cien millones de ejemplares de sus obras vendidas.
El autor británico se ha mostrado "encantado" de presentar su obra en España, país del que aprecia, entre otras cosas, "su vino", y ha recomendado a los jóvenes escritores que se dirijan al corazón de los lectores para alcanzar el éxito, porque, en su opinión, "no importa cuán bien escrito esté un libro si no toca los sentimientos". "El libro será un éxito si suscita emociones, pero si la historia no establece ningún vínculo sentimental con los lectores será un fracaso", ha subrayado este autor de best seller, un género que en su opinión es tan bueno como cualquier otro.
Para el escritor, la polémica en torno a si la calidad literaria de los superventas es menor sólo existe "entre los periodistas", porque para los lectores y los escritores éste no es un tema de debate. En su opinión, la diferencia entre su última novela, ambientada en el siglo XX, y las anteriores situadas en la Edad Media estriba en que en ésta ha tenido que ser "mucho más cauteloso", ya que en otras como Los pilares de la Tierra, se podía "inventar cosas alegremente" al tratarse de una época más desconocida.
El autor de Un mundo sin fin, secuela de Los pilares de la Tierra, publicada en España a finales de 2007, ha asegurado que este libro cuenta "la historia de mis abuelos y también la mía, porque yo he vivido la segunda mitad del siglo XX", aunque ha precisado que no es un libro de historia, sino una novela con un trasfondo histórico. Entre sus pretensiones con La caída de los gigantes ha citado la de que quienes lo lean entiendan "un poco más" cómo ocurrió la Primera Guerra Mundial, la lucha de la mujer por lograr el derecho al sufragio o por qué la Revolución Rusa fue "una llama de falsa esperanza". "Ésta es la primera vez que una novela cuenta la historia de la civilización occidental de todo un siglo", ha dicho Follett, quien ha considerado que los 61 años es "el momento" para llevar a cabo un reto "tan ambicioso".
El autor ya lleva escritas 200 páginas de la segunda parte de la trilogía, El invierno del mundo, que saldrá en 2012 y que se centra en la Segunda Guerra Mundial. En ella, narra la lucha contra el fascismo, por lo que la Guerra Civil española, "muy simbólica para todo el mundo, no sólo en España", será una parte importante.
Follett se ha mostrado contrario a incluir su ideología en sus obras, al señalar que aunque "todo el mundo conoce" que apoya a los laboristas británicos, a menudo en sus libros habla de los conservadores "como personas racionales y agradables", algo que ha puntualizado no es así en la vida real.
A la pregunta de cómo le ha cambiado el éxito ha subrayado irónicamente que, después de 32 años, se está "acostumbrando" a la situación; "ahora puedo beber champán una vez al día y antes lo hacía una vez al año", aunque ha reconocido que lo principal es que es "feliz" haciendo lo que le gusta y en lo que es "realmente bueno".
Fuente: Diario de Sevilla
Fox lidera los premios EMA con 12 "Green Seals"
Los estudios de FOX ganan honores en cine y televisión con "Avatar" y "Bones"
LOS ÁNGELES-- La Asociación del Medio Ambiente (Environmental Media Association) premió a Fox Filmed Entertainment con 12 "Green Seals" en sus vigésimos premios de la Asociación del Medio Ambiente el pasado 16 de Octubre. El "Green Seal" es un premio que se le entrega a películas y shows de televisión que promueven métodos de producción sostenible y le dan más importancia a aquellos en la industria del entretenimiento que han hecho grandes progresos incorporando estas prácticas.
Fox también se llevó a casa los premios más importantes por proyectos que dan un mensaje medioambiental específico, ganando el premio a la mejor película con "Avatar" y el premio al mejor drama televisivo con "Bones". El personaje animado de 20th Century Fox Fantastic Mr. Fox también fue nominado en la categoría a la Mejor Película.
Las películas de FOX que han ganado el reconocimiento por su dedicación con el cine medioambiental responsable son "Love & other Drugs", "Water for Elephants", "127 hours", "Black Swan", "The Big Year", "Knight and Day", "Marmaduke", "Diary of a Wimpy Kid", "The Descendants", "Just Wright", "Cedar Rapids" y "Win Win".
Los esfuerzos medioambientales de FOX en sus producciones son parte de de un amplio compromiso de la empresa matriz News Corporation para reducir su impacto en el cambio climático y el medio ambiente. Las producciones siguen las indicaciones de la Guía Verde de Fox reduciendo el uso de energía y combustible; evitando tantos desperdicios como sea posible de vertederos a través de la reutilización, reciclado y donación; siguiéndole la pista a todas las emisiones de carbono
Fox espera alcanzar 0 emisiones de carbono de sus operaciones para el final de 2010, parte del objetivo de la neutralización del carbono de la amplia comañía News Corporation.
En el set, el estudio obligó el uso de la eficiencia energética de iluminación, ahorró desperdicios innecesarios y consumo de agua y más despercios, prohibieron el uso de botellas de plástico,y desmantelaron sets para su reutilización o donación.
Los generadores fueron equipados con combustible biodiésel o eliminados totalmente trabajando con proveedores de energía local que se conectan a la red. Donde fuera posible, los equipos de rodaje limitaron el uso de transporte privado usando transporte público o vehículos de bajo consumo.
Los servicios de cátering y artesanía se volvieron verdes con comida verde y orgánica, fuentes sostenibles de carne y pescado, opciones para los vegetarianos, y la donación o compostaje de carnes sin consumir.
Las oficinas de producción crearon un sistema eficiente de energía y papel apoyándose en la distribución digital de materiales y usando suministros que respetaban el medio ambiente. Adicionalmente, FOX puso en práctica un programa piloto para eliminar el papel tóxico y de color no reciclado usado en las revisiones del guión y las listas de los equipos de rodaje.
Sobre Fox Filmed Entertainment:
Una de las más grandes distribuidoras y productoras de películas del mundo, Fox Filmed Entertainment produce, adquiere y distribuye películas en todo el mundo. Estas películas son producidas o adquiridas por las siguientes unidades:
Twentieth Century Fox, Fox 2000 Pictures, Fox Searchlight Pictures, Twentieth Century Fox Animation and Fox International Productions.
Fuente: Sun Herald
Vía: Twitter 'Rob Pattz News'
TRADUCIDO POR MI
martes, 19 de octubre de 2010
Europa a través de 150 películas
El Sevilla Festival de Cine Europeo, entre el 5 y el 13 del próximo mes de noviembre, desvela el cartel de sus diversas secciones, en el que la mitad de los títulos son estrenos absolutos
La séptima edición del Sevilla Festival de Cine Europeo ofrecerá entre el 5 y el 13 de noviembre 150 películas, todas ellas estrenos en España y la mitad estrenos absolutos, según ha asegurado hoy en su presentación el director del certamen, Javier Martín. El Festival, con el mismo presupuesto que el año pasado -1,7 millones de euros-, tiene como país invitado a Holanda, lugar de origen de los dos últimos directores que se llevaron el Giraldillo de Plata, las cineastas Urszula Antoniak y Mijke de Jong.
Entre los estrenos del festival, su director ha subrayado el "bombón" que supone Flamenco, Flamenco, de Carlos Saura, rodada en Sevilla y que participa, junto a otros catorce filmes, en la sección oficial. También se estrenan las españolas El regreso, de Nonio Parejo, una película documental sobre el cincuenta aniversario de la publicación de Campos de Níjar de Juan Goytisolo; y El naufragio, una coproducción hispano-alemana de Pedro Aguilera con la que quiere romper el cliché del inmigrante como figura genérica.
El director del festival ha resaltado el estreno mundial del documental Last chapter: goodbye Nicaragua, del periodista sueco Peter Torbiönson, que aborda las consecuencias de la explosión en 1984 de una bomba durante una rueda de prensa del ex líder sandinista Edén Pastora que provocó la muerte de tres periodistas y un soldado, atentado del que no se ha descubierto a su responsable. Otros estrenos de películas incluidas en la sección oficial son La mujer con la nariz rota, una producción alemana-serbia dirigida por Srdan Koljevic; The happy housewife, de la holandesa Antoinette Beumer; y The poll diaries, de Chris Kraus.
Además, se estrena la producción británica Mr. Nice, de Bernard Rose, que cuenta con Luis Tosar y Elsa Pataky en el reparto y que narra la vida de Howard Marks, licenciado en la Universidad de Oxford y reconvertido en traficante de drogas; y The aviatrix of Kazbek, de Ineke Smits. También están en la sección oficial En un mundo mejor, de la danesa Susane Bier; Tender Son, una adaptación de la novela Frankenstein dirigida por Kornél Munduczó, cuyas películas se seleccionan todas para Cannes; y Chicas, de Yasmina Reza y en la que Carmen Maura es la protagonista. Completan la sección oficial Joy, de Mijke de Jong; Black Field, del griego Vardis Marinakis; Son of Babylon, de Mohamed Al Daradji y que representará a Irak en los Óscar, y Silent Souls del ruso Aleksei Fedorchenko.
En la presentación del festival, realizada ante 56 invitados y una docena de periodistas en la Casa de la Ciencia de Sevilla, el director aseguró que las "estrellas" serán "los directores" porque el certamen sevillano es "de autoría". Junto a la sección oficial, se mostrarán las últimas películas europeas seleccionadas por la European Film Academy (EFA) para sus premios anuales, y este año se crea la sección First film first con óperas primas de directores europeos. Además, se rendirá un homenaje al Canal Arte franco-alemán en su veinte aniversario y habrá una sección denominada Europa Junior para fomentar la presencia de los jóvenes en el cine, a la que el año pasado asistieron 10.000 jóvenes.
En el festival recibirán un homenaje el veterano director Vicente Aranda por toda su carrera, el británico Stephen Frears recibirá un premio de honor internacional y habrá homenajes al portugués Manoel de Oliveira y a Jean-Luc Godard por los 50 años del rodaje de su película "Al final de la escapada".
Fuente: Diario de Sevilla
Kristen Stewart promocionando "Welcome to the Rileys"
Os dejo un resumen de las mejores fotos y videos de estos dos últimos días en los que Kristen Stewart ha estado promocionando su película "Welcome to the Rileys". ¡Disfrutad!
Fuente: Kristen Stewart Brasil, TodoTwilightsaga
Fuente: Kristen Stewart Brasil, TodoTwilightsaga
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